Que España es el país mas infractor de toda la Unión Europea con diferencia en cuestiones fiscales, es algo de lo que estar poco orgullosos.
Si ese dinero llegara a las arcas públicas, además de más solidarios, dejaríamos instantáneamente de tener déficit, mejoraría las infraestructuras, la sanidad y la enseñanza que es el mayor dinamizador social y la mejor apuesta de futuro.
Resulta difícil de entender ese doble rasero, esa doble moral de ostentar de patriotismo con la enseña más grande en la ventana, pero sin pagar impuestos
Y no solo no se estigmatiza al que lo hace que presume de ello, sino que además se le eleva a canon.
¿Qué falla en nuestra sociedad?
Los países meridionales, cuna de la cultura, son muy individualistas, lo que entra en colisión con las sociedades modernas y el estado de bienestar basado en la solidaridad.
Queremos pescado gordo que no pese, gratuidad y universalidad de los servicios de salud y educación, de alta calidad y a disposición de todas las personas que lo necesiten, con un buen reparto de la renta y 0 bolsas de pobreza.
El Estado de Bienestar se basa en el ejercicio de la función pública, en la intervención del estado en la economía y sociedad, para una mayor redistribución de la riqueza que mejore las condiciones socioeconómicas y de salud de la población.
Persigue el anhelo de reducir la desigualdad económica y a la vez la desigualdad social.
Pero no hay nada por generación espontánea.
Este concepto no es nuevo, nace en el XIX en relación a las condiciones laborales y reivindicaciones de los trabajadores, y es heredero de los movimientos obreros, el establecimiento del liberalismo y nacimiento de los partidos socialdemócratas.
Tras la II Guerra Mundial, los países occidentales introducen un modelo Keynesiano de economía mixta, a través de los cuales la población pudiera mejorar sus condiciones de vida y crear una clase media que diera estabilidad a la economía.
¿Es tan difícil entender que en grupo somos más poderosos y competitivos que solos?
Espero que no falten muchas generaciones antes de llegar a esto.
El 26 de abril de 1476, Florenciaquedó sumida en un dueelo. Fallecía la reina de corazones de la ciudad de la Toscana, Simonetta Vespucci, a los 22 años.
La élite cultural que rodeaba a Lorenzo el Magnifico, la había coronado como la quintaesencia de la belleza del Quattrocento. En palabras del propio Lorenzo: “Su belleza era espectacular… De talla seductora y sublime; el tono de su piel, blanco pero no pálido, lozano pero no lustroso; …en el caminar y en el baile… y en todos sus movimientos resultaba elegante y cautivadora”.
El velatorio, por el que desfilaron miles de personas, se efectuó con el féretro al descubierto. Los poetas han dejado escrito que estaba incluso más bella que en vida.
El Magnífico no estaba en Florencia cuando aconteció la tragedia, pero, según él, en el cielo apareció una estrella que nunca antes había visto.
Con la muerte de la bella Simonetta, como era conocida, los literati neoplatónicos iniciaron el culto a la ninfa Simonetta. Dotarla de aura mitológica servía para convertirla en mito erótico sin faltar a las reglas del decoro.
El pintor favorito del grupo, Sandro Boticelli, lo plasmó a la perfección en un retrato en que a Simonetta se le escapan unos mechones del vespaio (la redecilla de perlas posible referencia a la Vespucci): a los varones de la época se les dilataban las pupilas ante este detalle capilar.
La dama, además, toca su peinado de fantasía con unas plumas de garza real, prohibidas por las leyes suntuarias de la época.
Simonetta era hija de la prominente familia genovesa de los Cattaneo. A los 16 años llegó a Florencia para casarse con Marco Vespucci, miembro de un clan próximo a los Medicis. De todos los corazones de terceros que palpitaban al paso de la joven, el que lo hacía con más fuerza era el de Giuliano, el hermano menor de Lorenzo el Magnífico.
Los Medici gobernaban Florencia, en la práctica una república, con toques aristocráticos.
Se pirraban por los espectáculos públicos, como unas justas de mentirijillas en las que, por supuesto, salían victoriosos.
En 1475 se celebró la giostra en honor a Giuliano, y Simonetta le acompañó como regina della bellezza.
Botticelli pintó el estandarte de Giuliano, hoy perdido, en que Simonetta aparecía como la diosa Minerva. Poliziano compuso unos versos para la ocasión en los que Giuliano correteaba tras Simonetta, metamorfoseada ora en ninfa ora en Minerva.
El poema concluye antes de que el amor sea consumado.
¿Sucedió así en la realidad? Probablemente. Giuliano, pese a ser un Medici, no poseía el influjo de Lorenzo, que sí podía permitirse casar a su amante, Lucrezia Donati, con uno de sus allegados y mandar a este a un largo viaje.
La apoteosis, sin embargo, llegó cuando, dos más tarde, el 26 de abril de 1478, Giuliano moría apuñalado durante la fallida conjura de los Pazzi para derrocar a los Medici. La muerte había visitado a la dama y al caballero el mismo día del mismo mes: Lorenzo y sus acólitos vieron en ello una prueba indiscutible de la fuerza de aquel amor platónico, que pasó a formar parte de su folclore cultural.
A nadie le rompía este rosado sueño el hecho de que Giuliano, desde la muerte de Simonetta, no hubiera permanecido precisamente encerrado en casa, consumido y leyendo a Petrarca.
Cuando falleció estaba a punto de tener un hijo con una amante (el retoño, Giulio, se convertiría en el papa Clemente VII). Lo mundano y lo platónico seguían sus propios caminos.
Todas las damas que pintó Botticelli se han identificado alguna que otra vez con Simonetta. En el siglo XIX los victorianos redescubrieron al artista y resucitaron el culto a Simonetta. Le pusieron más empeño que rigor científico.
Por ejemplo, circuló la tesis de que la joven posó desnuda para la diosa de El nacimiento de Venus, cuando lo cierto es que ella ya había fallecido cuando se elaboró esta obra.
Si Botticelli la incluyó en alguna de sus icónicas piezas de la década de 1480, sea esta mencionada, La Primavera o Minerva y el centauro, fue post mórtem. Los expertos, sin embargo, no se ponen de acuerdo a la hora de identificar a Simonetta en tal o cual figura.
Quizá, proponen algunos, más que ser una mujer con unos rasgos definidos se convirtió en un ideal, que Botticelli replicó una y otra vez.
Más consenso existe en identificar a Simonetta en algunos retratos, como el que abre este artículo, pero no existen pruebas concluyentes. En su día nadie se molestó en identificar a la dama en cuestión.
Mientras que buen número de retratos masculinos de la época están asociados a un nombre, poquísimos de los femeninos tienen esa suerte. Los historiadores revisionistas se preguntan si el Renacimiento tambien lo fue para la mujer, más allá de constituirse en poético objeto de deseo.
Solo existe una posible imagen de Simonetta tomada en vida, en un muy maltrecho fresco de Ghirlandaio descubierto a finales del siglo XIX en la capilla Vespucci de la iglesia de los Ognisanti de Florencia.
Seis retratos compiten por ser efigies suyas post mórtem (incluido el que abre este artículo), pero ninguno cuenta con el consenso de los estudiosos.
Por ejemplo, en la colección Murabeni de Tokio figura La bella Simonetta, de Botticelli, una tabla que los especialistas del Städel de Frankfurt llaman Retrato idealizado de una joven (¿Simonetta Vespucci?) y atribuyen al taller de Botticelli.
Para una joven que ha pasado a la historia por su belleza, no deja de ser irónico que no se conozca su verdadera imagen.
Otra obra, Retrato alegórico de una dama (¿Simonetta Vespucci?), perteneciente a una colección privada, está ejecutada en dos tiempos, ambos muy posiblemente en el taller de Botticelli en la década de 1480.
La primera versión era un típico retrato idealizado: no había paisaje al fondo (solo cielo azul) y la dama no tenía un pecho al descubierto que oprime para que mane leche de él.
Se desconoce el porqué de este último y peculiar añadido. Si quien encargó la obra fue un Medici, existe una posible explicación.
Lorenzo el Magnífico poseía un camafeo en que una bacante vertía su leche en el interior de un cuerno: una representación de la fertilidad.
En el caso de Simonetta no se trataría de su fertilidad en el sentido biológico, sino como musa, donna inspiratrice.
Y otro enigma: Cleopatra. Hoy atribuida a Piero de Cosimo y antaño a Botticelli, esta posible efigie de Simonetta es un callejón sin salida. La bautizó con ese nombre Giorgio Vasari a raíz del áspid. Sin embargo, la leyenda inferior alude a Simonetta. ¿Cómo es posible que la que encarnó la casta sensualidad del Quattrocento fuera retratada en topless? La inscripción es posterior, de finales del siglo XVI, lo que añade misterio: por entonces la pieza entró en posesión de la familia Vespucci. ¿Así querían recordar a su antepasada?
El único retrato de la época con que se puede comparar es uno de Imperia, meretriz romana de fines del siglo XV, la primera que recibió el apodo de “cortesana onesta”, es decir, con clase y cultivada. Algún estudioso piensa que la Cleopatra del retrato es su homónima florentina, una tal Clodia. De ser así, ¿cómo pudo el retrato de una prostituta acabar con una inscripción de Simonetta?
(Este texto forma parte de un artículo publicado en el número 503 de la revista Historia y Vidaredaccionhyv@historiayvida.com.)
Vivia en Valencia y mi marido estaba fuera de la ciudad porque llevaba una empresa y con frecuencia viajaba. Yo estaba recien llegada, no tenia parientes ni amigos.
Vivir en una ciudad grande para alguien de provincias, es un sueño, porque es grande la oferta de espectaculos, exposiciones, librerias etc.
Lejos de sentirme vulnerable, habia tenido un buen embarazo y me encontraba pletorica.
Un poco fachosa, porque los embarazos al principio son entrañables y bonitos, pero en el ultimo tramo, hay problemas de espacio.
Decidi pasar el dia en el centro, mirar exposiciones, comprar algun ensayo y comer un sanwich.
Me fui andando porque me descongestionaba. Menos de un año antes habia entrenado atletismo y despuntaba en fondo, medio fondo y salto de longitud.
El caso es que pase un dia vagabundeando feliz como una perdiz, pero ya de noche estando en la Plaza del Ayuntamiento, comenzo una carga policial a caballo (y yo estaba en medios como el jueves).
Habían legalizado el Partido Comunista ese día, pero no sabia nada.
Comenzo un estallido de panico y gritos. Golpeaban cualquier bulto, ancianos, niños, todo.
No hubo proceso mental, solo corri como un galgo, pero los caballos corrian mas y me iban pisando los talones.
Ya habiamos salido de la plaza y discurriamos por calles, pero la carga continuaba tenaz.
De repende y providencialmente varias manos tiraron de mi hacia adentro.
Era mi librero de la Calle Lauria, siempre se lo agradecere.
Cerro con prisas las persianas, la puerta, todo y me abrazo.
¿Esta usted loca?
En penumbra y silencio, un grupo de personas que desconocía, oiamos como la gente corria, los caballos, gritos, ambulancias.
Este librero, era alguien con el que casi no habia cruzado palabra mas alla de preguntarle por un autor o encargarle libros.
La niña nacio a los dos dias. Seguia sola pero el corazon me explotaba de alegria, todo trascurrio con normalidad y por suerte el bebe vino sano y a la semana estaba viviendo en Barcelona donde segui viendo librerias y comprando libros.
Esta vez con un carrito.
Hoy ese bebe, es una mujer fuerte y sana, llena de energía que desconoce que su madre una vez corrio delante de los caballos con ella a punto de nacer.
Beit Ras, la antigua Capitolias, está situada en la Gobernación de Irbid, al norte de Jordania y cerca de la frontera con Siria.
Los restos conservados muestran cómo sus autores entrelazaron con los dibujos frases pronunciadas por los propios protagonistas de las imágenes, lo que lo convierte en un precedente claro del cómic moderno.
No hay superhéroes, criaturas fantásticas o villanos envueltos en crímenes, el primer cómic ni siquiera se encuentra en papel, y no incluye las características viñetas de este género literario. Tiene nada más y nada menos que 2.000 años y muestra a los trabajadores de la antigua ciudad de Capitolias, en el norte de Jordania.
Los restos conservados de esta pieza muestran cómo sus autores entrelazaron con dibujos frases pronunciadas por los propios protagonistas, deletreadas junto a su figura, lo que lo convierte en un precedente claro del cómic moderno.
Entonces conocida como Capitolias, la actual ciudad de Beit Ras fue una de las 10 ciudades grecorromanas enumeradas por Plinio el Mayor como Decápolis, un grupo de ciudades helenísticas semiautónomas en la frontera oriental del Imperio Romano, situadas entre Jordania y Siria. Las ilustraciones fueron encontradas allí, junto a una tumba, durante las obras para la modernización de las calles del municipio en 2018.
Dividida en dos cámaras funerarias, el espacio incluye un los restos saqueados de lo que fue un sarcófago de basalto. En su interior, lo más llamativo son las más de 260 figuras pintadas representando deidades mientras preparan banquetes y humanos que portan ofrendas.
El relato no acaba ahí, ya que también aparecen personajes de lo más diverso que se aprecian con claridad parados frente a lo que serían trabajadores transportando materiales a lomos de camellos o burros, desde canteros a albañiles escalando paredes siguiendo las órdenes de los cabezas del grupo. Asimismo, si te fijas con atención hasta puedes encontrar escenas de accidentes laborales.
Las pinturas parecen así representar las diversas fases del proceso de construcción y fundación de una nueva ciudad en el Imperio Romano: desde la consulta previa a los dioses, la aprobación, la elección del lugar durante un banquete, la limpieza y puesta a punto del terreno, el levantamiento de los primeros muros y, finalmente, el sacrificio ofrecido a la deidad patrona, Júpiter Capitolino, de la que además se tomó el nombre para la ciudad.
Se trata, en cualquier caso, de un rico decorado para aquella tumba que data de los albores de la misma construcción de la ciudad, durante el siglo I a.C. Esto indicaría que la persona enterrada, un hombre, según han podido comprobar los arqueologos, fuese la encargada de oficiar la escena del sacrificio de la pintura central y, en consecuencia, el fundador de la ciudad.
El conjunto de escenas se encuentra envuelto por un paisaje que hace de marco atravesando el techo y las paredes a ambos lados de la entrada a las cámaras, con una composición más clásica que evoca el Nilo y el mundo marino, en la que las ninfas cabalgan sobre animales acuáticos flanqueadas por cupidos. En su centro, los signos del zodíaco y los planetas demuestran que aquella civilización discurría entre la cotidianidad y el pensamiento pagano.
Un trabajador que exclama: «Estoy cortando (la piedra)», mientras otro le responde: «¡Ay de mí! ¡Estoy muerto!», es solo un ejemplo del fluir de estas representaciones entre imagen y diálogo, construyendo la forma misma del cómic que todos conocemos.
Los escritos aparecen con letras griegas, pero el idioma empleado es, en realidad, el arameo, ampliamente hablado por los pueblos semíticos del Cercano Oriente. Un detalle que constata la mezcla de culturas que allí se reunió, haciendo de esta obra un testimonio extraordinario de la multietnicidad que compuso la franja del Imperio Romano.
El efecto gramatical del arameo escrito con alfabeto griego es singular, pues en la lengua semítica las vocales no son explícitas, pero en estas pinturas sí
En aquel momento, la naciente cultura latina y la antigua cultura griega empezaban a convivir con las culturas semíticas preexistentes como la de los nabateos, lo que llevaba al intercambio de palabras constante.
No obstante, el efecto gramatical del arameo escrito con el alfabeto griego es completamente singular, pues en la lengua semítica las vocales no son explícitas, mientras que en la pintura de las tumbas sí lo son. Sin duda, una prueba más de que nuestros antepasados establecieron los patrones para nuestra vida siglos después.
Vivir es batallar que decía Celestina (en realidad no lo decía ella sino Virgilio, ni tampoco lo decía él sino Homero).
Hablar de riesgo es hablar también de contingencia, de lo que podría haber sido y lo que no.
Noto a las nuevas generaciones demasiado preocupadas por el hipercontrol, me parece responsable por su parte planificarlo todo y más.
También el signo de la época, poco imaginativo y conservador.
Se olvidan de la naturaleza fortuita y del ser mudable, me acuerdo de una frase de Adriano que decía que somos una mezcla entre nubes y líquidos en tránsito.
Siempre que voy a un país pobre, me produce curiosidad la alegría a pesar de la adversidad y sospecho el precio del primer mundo por el progreso.
Quizás estemos en jaulas de oro, no lo sé.
Donde vivo, hay un continuo flujo migratorio de África y observo como a pesar de solo poseer la ropa que llevan encima, conservan un sentido épico de la existencia porque se saben protagonistas de su destino.
Aquí antes de nacer ya te deciden el colegio, la Universidad y con quien te vas a casar casi. Nadie piensa en lo efímero de la existencia y en la frágil armonía, y menos en lo que puedas opinar tú, porque no puedes decepcionar a tu entorno.
Esos los que tienen hijos, raras avis.
Antes te felicitaban cuando esperabas un bebe, ahora casi te dan el pésame como si fuera un cáncer, porque va a descontrolar tu vida y va a fundir todos los planes que puedas tener, además de ponerte gorda como un centollo.
Lo de arriesgar no entra en los planes (si no es para rentabilizarlo económicamente), casi diría que en muchos jóvenes ni tener pareja).
La hiperrracionalización está llegando a unas cotas de locos y es un camino sin retorno.
Cuando mis hijas eran pequeñas y como la madre de Hamlet, yo era casi adolescente, le compraba juegos de mesa (que en realidad me los compraba para mi).
Uno de ellos, El juego de la vida, no tenía un ganador, sino dos.
El más rico y el gran filósofo que, a pesar de ser modesto, culminaba satisfecho su existencia en la residencia de filósofos.
En función de cómo fueran las cosas y de la suerte de los dados, podía decidir ser pragmáticas o éticas (ambas opuestas y complementarias).
Mis hijas, una luchaba por todos los medios por ser rica y al contrario la otra se esforzaba por ser la gran filosofa (y ahi seguimos).
Y entendía porque el juego es una forma de ensayar roles futuros y porque como decía la protagonista de La lozana andaluza, una prostituta en la Roma renacentista, el que no aventura, no tiene ventura…
Hacer música es uno de esos rasgos humanos universales que nos interpela de lleno con los misterios de nuestra propia historia.
Y es que no existe evidencia que nos diga exactamente quién cantó la primera canción, o silbó la primera melodía, o hizo los primeros sonidos rítmicos que se parecieran a lo que hoy conocemos como música, pero lo cierto es que los dioses y diosas de muchas religiones y mitologías están asociados con ella.
Su origen se remonta a hace miles de años, de eso están seguros los investigadores. De hecho, se conocen indicios de que las primeras civilizaciones de África, Europa y Asia ya contaban con la música en su forma de vida.
Algunos instrumentos hallados en excavaciones arqueológicas, de hecho, se remontan a hace al menos 35.000 años. En aquel entonces, muchos creían que era una creación divina, de ahí la relación que aún se mantiene con lo que sabemos acerca de la mitología antigua.
Los restos conservados muestran cómo sus autores entrelazaron con los dibujos frases pronunciadas por los propios protagonistas de las imágenes, lo que lo convierte en un precedente claro del cómic moderno
Señala la historiadora musical Laura Dallman en The Conversation que si nos fijamos en la música a través de ella y, a su vez, a través de la historia del arte, el dios africano Àyàn resulta ser un tamborilero; el dios griego Apolo tocaba la lira, un instrumento de cuerda.
De la misma forma, en el Libro del Génesis, Jubal, descendiente de Adán, es identificado como el padre del arpa y la flauta y siempre aparece con ellas.
Junto a estos ejemplos, hay uno que destaca: es posible que nunca nos podamos remontar del todo a los orígenes de la música, pero sí a la primera canción registrada, una melodía primitiva dedicada a Nikkal, la diosa de los huertos y la fruta.
Estamos a finales de la década de 1950 en la ciudad siria de Ras Shamra. Este lugar, al norte del país, ha estado habitado desde al menos el período Neolítico (6000 a.n.e), y ya en el siglo XV a.n.e. se había convertido en una ciudad portuaria estratégica con grandes conexiones comerciales con el Imperio hitita, el Imperio egipcio e incluso el lejano Chipre.
Ugarit, así se llamó entonces. No es raro que aquí, ahora, cualquier excavación lleve a importantes hallazgos milenarios, aunque este es, quizás, uno de los más curiosos.
Cuando hace setenta años, los arqueólogos se adentraron tras los muros de la biblioteca del palacio de dicha ciudad, encontraron unas tablillas de arcilla 3400 años de antigüedad.
En la superficie, unas marcas llamaron rápidamente la atención de todos. No eran marcas cualquiera, sino signos cuneiformes en el idioma hurrita (con términos acadios prestados) que proporcionaban un mensaje, pero tampoco un mensaje cualquiera, sino una forma de notación musical.
Dadas las redes comerciales tan extensas, aquella ciudad-estado alcanzó su cenit en la época entre el 1450 y 1200 a.n.e;un ascenso a la gloria del urbanismo del momento que puede suponerse con sus restos: las construcciones que aún se avistan demuestran un gran carácter arquitectónico ya entonces, con un gran palacio, numerosos templos y, por supuesto, bibliotecas, únicas en ese período de la historia.
Pero más allá de esas estructuras a lo grande del pasado, los arqueólogos también pudieron descubrir reliquias mucho más grandes en significado que en tamaño.
De pronto, estaban ante lo que resultó ser la pieza musical más antigua jamás encontrada en la historia de la humanidad,tal y como sigue siendo a día de hoy.
Su compilación musical se conoce en la actualidad como canciones hurritas. Se trata, en conjunto, de
. Adorada como la guardiana de los huertos y jardines, recuerda en su Una antología coneiforme de rextos religiosos de Ugarit el profesor de teología Johannes Cornelis de Moor, Nikkal era hija del dios cananeo Jirjibi, guardián del verano, y se casó con el dios de la Luna Yarij. De su matrimonio se conserva también un texto lírico en ugarítico Nikkal y las Kathirat, que nos lo narra por partes.
Por su categoría, los expertos creen queprobablemente se la festejaba a finales del verano, cuando ya se hubiesen cosechado los frutos de los árboles.Y fue quizás poco antes de esa etapa del año cuando se construyeron las tablillas, como parte de los preparativos para la celebración popular.
Por si fuera poco con su estado casi intacto, también contienen instrucciones detalladas para su interpretación, como si quien las creara tuviera la certeza o, al menos, la esperanza, de que la música fuera un legado siempre vivo.
De esta forma, aparecen mensajes que explican cómo debe reproducirla un cantante y un arpista, incluso instrucciones sobre cómo afinar el arpa (por si acaso). Aunque, claro, el problema era el idioma.
En 1972,15 años del gran hallazgo, la profesora Anne Kilmer (especializada en asiriología por la Universidad de California y curadora del Museo Lowie de Antropología en Berkeley) consiguió transcribir todo aquello al lenguaje de la notación musical moderna.
Desde entonces, no ha sido la única. Otras personas también han intentado transcribir esta música, con diferentes interpretaciones. Es el caso, por ejemplo, del músico Michael Levy, que ha producido su propia interpretación en lira. Eso sí, la de Kilmer sigue siendo la más detallada.
En este sentido, recuerdan desde el portal de Open Culture, el musicólogo Richard Crocker afirmó en su momento queel descubrimiento revolucionó todo el concepto del origen de la música occidental.
Durante 1.000 años (desde el siglo V hasta el XIV), Vieja Dongola (o Tungul, en el idioma de la vieja Nubia) fue la capital de Makuria, uno de los estados africanos más destacados de la Edad Media, que se repartía entre lo que hoy en día es el norte de Sudán y el sur de Egipto. La ciudad, ubicada a orillas del río Nilo, está ahora completamente desierta.
Investigadores de la Universidad de Varsovia y del Centro Polaco de Arqueología Mediterránea llevan años estudiando los vestigios de esta gran capital, el punto desde el que partían las caravanas de mercancías que se dirigían hacia el oeste, hasta Darfur y Kordofan.
Los arqueólogos, dirigidos por el doctor Artur Obłuski, no paran de dar con nuevos y sorprendentes hallazgos año tras años. Y ahora quizás han dado con el más espectacular: un complejo de habitaciones cuyas paredes interiores estaban cubiertas con escenas figurativas únicas para el cristianismo.
Tumbas abovedadas islámicas (qubba) junto a las ruinas de Vieja Dongola, en el desierto de Nubia.Foto: Hans Birger Nilsen (CC BY SA 2 0)
Fueron Lorenzo de Lellis y Maciej Wyżgoł quienes se toparon inesperadamente con las estructuras hechas de ladrillo secado al sol y que datan del período Funj (siglos XVI-XIX), cuyos interiores estaban cubiertos con representaciones artísticas. Debajo del piso de una de las casas había una abertura que conducía a una pequeña cámara, cuyas paredes estaban decoradas con pinturas únicas.
Restos de la iglesia de las Columnas de Granito, en Vieja Dongola. Foto: Lucio A (CC BY 2 0)
Las pinturas interiores mostraban a la Madre de Dios, a Cristo, así como una escena que representaba a un rey nubio, Cristo y el Arcángel Miguel. Sin embargo, esta no era una representación típica de un gobernante nubio bajo la protección de santos o arcángeles”, explican los expertos en un comunicado.
El rey se inclina ante Cristo, que está sentado en las nubes, y le besa la mano. El gobernante es apoyado por el Arcángel Miguel, cuyas alas extendidas protegen tanto al rey como al mismo Cristo”. “Tal escena no tiene paralelos en la pintura nubia. El dinamismo e intimidad de la representación contrasta con el carácter hierático de las figuras que se muestran en las paredes laterales. La imagen de la Virgen María en el muro norte de la cámara tampoco pertenece al repertorio típico de representaciones del arte nubio.
Imagenes de una iglesia en Dongola
La Madre de Dios, mostrada en una pose digna, está vestida con túnicas oscuras. En sus manos sostiene una cruz y un libro. Cristo está representado en la pared opuesta. Su mano derecha se muestra en un gesto de bendición, y en la izquierda sostiene un libro, que se conserva fragmentariamente.
Restos de la sala del trono en Vieja Dongola. Este edificio fue convertido en mezquita en 1317. Foto: LeGabrie (CC BY-SA 4.0)
Las pinturas van acompañadas de inscripciones griegas que ahora están siendo estudiadas por la doctora Agata Deptuła:
Una lectura preliminar nos ha permitido identificarlos como textos de la Liturgia de los Dones Presantificados (rito bizantino que se realiza en vísperas de Cuaresma). Una inscripción en nubio antiguo que acompaña a la escena principal es extremadamente difícil de descifrar”, afirma la especialista de la Universidad de Varsovia.
Mural de la catedral de Faras en el que puede leerse el nombre de uno de los gobernantes de Makuria llamado Moses George (Mouses Georgios).
Foto: PD
Una lectura preliminar permitió a los arqueólogos saber que las frases contienen varias menciones de un rey llamado David y una súplica a Dios para que proteja la ciudad.
La ciudad mencionada –explican- es probablemente Dongola, y el rey David es probablemente la figura real representada en la escena.
Ramsés II es amamantado por la diosa Isis en este relieve que decora un muro del templo nubio de Beit el-Wali. Foto: AKG / Album
David fue uno de los últimos gobernantes de la Makuria cristiana, y su etapa marcó el principio del fin del reino. Por razones desconocidas, el monarca decidió atacar a Egipto, que tomó represalias invadiendo Nubia y, como resultado, Dongola fue saqueada por primera vez en su historia. Tal vez la pintura fue creada cuando el ejército mameluco se acercaba a la ciudad o ya la asediaba, según los investigadores polacos.
En 1964, el templo de Derr fue desmantelado y reconstruido en una nueva ubicación, que se muestra en la imagen. Foto: DEA / Age Fotostock
Sin embargo, el mayor misterio para los arqueólogos es el complejo de habitaciones en las que se encontraron las pinturas. Los espacios en sí, cubiertos con bóvedas y cúpulas y hechos de ladrillo seco, son bastante pequeños.
La habitación con la escena pintada que muestra al rey David se parece a una cripta, pero está siete metros sobre el nivel del suelo medieval. El espacio se encuentra junto a un edificio sacro identificado como la Gran Iglesia de Jesús, que probablemente fue la catedral de Dongola y la iglesia más importante del reino de Makuria.
Imagenes de la Nubia cristiana
Fuentes árabes que relatan el ataque del rey David a Egipto y la toma del puerto de Aidhab y Asuán, sostienen que este acto fue instigado por la Gran Iglesia de Jesús. El arzobispo de Dongola, al igual que el Papa Urbano II, incitó al monarca nubio a lanzar una cruzada.
El trabajo en un espacio tan reducido, bajo la presión del tiempo y con las altas temperaturas típicas de marzo en Sudán fue extremadamente exigente. Las pinturas se desprendieron de las paredes en algunos lugares, pero la capa pintada estaba notablemente bien conservada. Los expertos afianzaron las pinturas murales, hicieron bandas protectoras y masillas, y llenaron los espacios vacíos entre la pared y el yeso con líquido de inyección.
Ese era el nombre de mi boucerona, ancestro de otras razas como el Dóberman o Rottweiler.
En su lugar de origen que es Francia, saca ella sola las vacas del establo a pastar, las vigila y las devuelve a casa por la tarde.
Yo debía ser su vaca porque no permitía que nadie se me acercara.
Era, alta, corpulenta y muy musculosa, muy fuerte, pero de gran discreción e inteligencia, solo había un problema y es que no era sociable y no le gustaba hacer amistades, vivía entregada a su familia que era la mía.
Comía sano, una ensalada con atún o sardinas mezclado con pienso y una cucharada de aceite de oliva.
Era mi compañera, cariñosa, sobria y contenida, en una casa de dos adolescentes refunfuñonas con las que dormía bajo el edredón y guardaba.
Yo debía tener 38 y vivía en la playa de Levante en Benidorm, con un ddestino que no controlaba, con dos adolescentes en pie de guerra y un marido ausente.
Era la chica para todo full time, si había algún mandado urgente, la que limpiaba, compraba, sacaba al perro, se peleaba con los profesores del instituto, espantaba a los moscones indeseables etc.
Pero entre medio, había aparcado mis sueños de trabajo, promoción, independencia y un largo etc por voluntad propia, pero me desdibujaba cada vez más y me inquietaba, pero eso era pecata minuta al lado de las dos cafrecillas en pie de guerra con las que lidiaba a diario.
El caso es que, aunque estaba en primera línea de playa no podía bañar a mi perra porque estaba prohibidísimo, y aunque lo había intentado todo, averigüe al final que a la noche cuando todo estaba en calma, no había municipales, y podía colmar de felicidad a mi chucha.
En un lugar que se llama el Rincon de Loix, mi boucerona cada noche nadaba como un pescado y yo sosegaba feliz.
Estaba lleno de pequeñas bollas en verano, donde amarraban pequeñas embarcaciones.
Y una noche mi perra acostumbrada a que le lanzara pelotas de tenis, se agarró a una pequeña boya y confundida pretendió traerla a la orilla, solo que ella nadaba y la bolla no se movía.
Así comenzó a trascurrir el tiempo y la desesperación del animal y la mía comenzaron a ir en aumento.
Una progresión imparable en la que empecé a chillar porque el animal empezaba a estar exhausto.
Y de pronto un alemán en segundos, mira al animal y me mira a mi, se desnuda y se tira al agua.
Salva al perro de su desesperación y me salva a mí de la angustia.
El caso que sospecho una intolerancia, me da unos picores el chocolate que me paso un buen rato rascándome, y también me quita el sueño, pero puede más la glotona reprimida que vive en mi interior que la racionalidad cartesiana.
Descubro el éxtasis con una tarrina comprada en una improvisada gasolinera nocturna en un tugurio poco recomendable.
Habitualmente evito los helados e intento ser estoica, algo que va contra mi naturaleza primigenia…tendría que haber nacido en EEUU y sería una gorda de circo, feliz como una perdiz, pero estoy en Europa, y en fin, a aguantarse toca.
El caso es que cuando la ocasión lo requiere porque no controlo mi destino al cien por cien y mejor, que si no la vida sería un aburrimiento, pues me como un helado de chocolate y me quedo nueva, más simple que el mecanismo de un reloj soy.
A veces pienso si tendré un potencial adictivo, quizás habría sido una junkie de manual, no se.
Pienso en el ser y en el querer ser de filosofía, en la lucha entre la mitad racional y la otra mitad salvaje que yo creo es la civilizada…
Cuando estoy melancólica por algo que no haya podido resolver, lo dejo que fluya, evito oponerme a ello, porque a veces lo que creemos una contrariedad, es un favor que nos hace el destino.
Pero eso lo veo después, desde la distancia.
El cosmos siempre tiende a la armonía.
Debería aprender de los animales que con solo estar vivos se sienten satisfechos, con una ternura que conmueve.
Una youtuber modesta, soy analfabeta funcional en cuestiones de internet, se encender y apagar el ordenador y poco mas.
Cuando murio mi marido despues de 16 años muy enfermo y a continuacion murio mi madre, de repente las cosas que piensas que les pasan a los demas y no a ti…me estaban pasando.
Me descoloco sin tragedia y decidi desde el primer dia revisar la larga lista de cosas que habia aparcado por tener familia (y no estaba la de youtuber).
Pero la ocasion la pintaban calva, decidi probar, hablar de lo que creo que se un poco que es arte y literatura, aunque al final hablo de todo. Hoy hablare de Cervantes y me tienta contar lo que no esta en la biografia oficial…pero esta el argorismo que es como el santo oficio y no se si hacerlo.
Me sorprendio muchisimo, lo amable de la gente, lo calida y cariñosa, porque obviamente meto gazapos de vez en cuando, y lejos de corregir añaden con dulzura.
Para mi ha sido fantastico, me encantaría saber manipular la imagen, cada programa lo hago con un tripode y un telefono viejo.
Ahora quiero empezar a hacer las caratulas del canal con acuarela y pronto con tablillas a las que dare una imprimacion con lates y despues pintare encima y eso me gustaria venderlo por poco, y empezar a funcionar.
No se como vender mis piezas por internet, debo ser la unica en el universo, tengo aguafuertes, acuarelas y de todo y me gustaria seguir haciendo cosas porque es como sacar un conejo de la chistera, me produce paz y armonía, es mágico.
El blog de Ila Basmati 
