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En la década de los 70 agotada la credibilidad de la vanguardia porque termina la era de la certeza y se inician tiempos de escepticismo, no termina el ímpetu artístico que incluso emerge con más énfasis. Comienza a desarrollarse una nueva historia del arte que no tiene un eje central sino una multiplicidad de reaccionesSigue leyendo «Repensar el arte de fin de siglo»

En los 60, las diversas prácticas artísticas se orientan hacia el fenómeno de la desmaterialización artística, es decir, que las piezas se alejan de los soportes tradicionales como la pintura o la escultura. El arte de la tierra o Land Art, el arte procesual, el Body Art, el performance y el arte conceptual son lasSigue leyendo «Grado cero de significación en arte»

Es un apócope de popular que es el espíritu que lo impulsa, pues capta las imágenes según se hacen y consumen de la cultura urbana de masas, por lo que fotografías espectaculares que son portada de diarios de gran tirada, viñetas de comics o todo tipo de imágenes publicitarias entran de forma súbita a formarSigue leyendo «A vueltas con el Pop Art»

Los Neodadá consiguen cambiar la actitud con la que el espectador se enfrenta al arte, generando un horizonte más amplio de posibilidades, aunque también en exceso indiscriminado, lo que supone mayor esfuerzo del espectador, que ya no puede ser pasivo. Esa manera de involucrarse con la realidad supone expresividad y una intervención del artista deSigue leyendo «Abstractos Pospictóricos, Geométricos, Ópticos o Cinéticos»

Camino hacia la extrema sencillez. He tratado durante mucho tiempo de expresar apertura en mi arquitectura, algo que pienso que es importante para una nueva generación de arquitectos. Utiliza una arquitectura que emplea el principio de la instrumentalización y la técnica de transposición. Sejima y Nishizawa son autores de una arquitectura leve e inmaterial cuya aparenteSigue leyendo «Kazuyo Sejima 妹島 和世»

Durante los 50 y primeros 60, emerge simultaneo en Europa y EEUU. Destacan en EEUU Rober Rauschemberg y Jasper Johns, a los que después se le suman otros como Jim Dine o Larry Rivers. Su objetivo es transformar la pintura en un objeto –objetualizarla– tratarla como una cosa, algo ajena al artista. Para conseguir elSigue leyendo «A vueltas con el Neodadá»

Al fanático subjetivismo del Expresionismo Abstracto le continua un fanático objetivismo impersonal y normativo. En mitad de la década de los 50 el éxito del Expresionismo Abstracto norteamericano es una evidencia, aunque en un alarde de romanticismo sus integrantes no teman agotar la vida en ara de la obra, estén muertos trágicamente, bien suicidándose deSigue leyendo «Radical Antiexpresionismo 1950-1960»

La pintura es misteriosa y no quiero desmitificar ese misterio. No es bueno que los artistas sean tipos accesibles (…) Si alguna vez he pensado en ponerme en contacto con alguien es con aquellos que viven en las trastiendas del mundo. Es uno de los pintores más influyentes del siglo XX.  Aclamado por sus retratos expresivos ySigue leyendo «Frank Auerbach»

Toyo Ito Es galardonado con el premio Pritzker de Arquitectura el 29 de mayo del 2013 por una obra que combina innovación conceptual con edificios soberbiamente ejecutados, por una arquitectura excepcional y por la dimensión espiritual y poética que transciende de todas sus obras. Toyo Ito declara entonces que la arquitectura está muy limitada porSigue leyendo «Toyo Ito»

Forma parte del Expresionismo Figurativo de posguerra y junto a Francis Bacon y Auerbach constituye la llamada Escuela de Londres. Especializado en retratos, sus cuadros son fríos, pero enfatizan la carnalidad y la materia.  Porque es figurativo en época de abstracción y conceptual, ha de batallar toda su existencia con sectores de la crítica especializada para defender la modernidad deSigue leyendo «Lucien Freud»