Florencia, la villa toscana que lleva siglos exportando genios al mundo y proporcionando sensaciones al viajero, es un universo que no se acaba nunca. A pesar de ser una de las ciudades más recorridas, estudiadas y analizadas del mundo, aún alberga secretos.
Esta semana, el Servicio de Bellas Artes del Ayuntamiento de Florencia ha hecho público un descubrimiento tan extraordinario como inesperado: un pasadizo secreto en el Palazzo Vecchio que une Terraza de Saturno a la planta baja, en via dei Leoni.
Se trata de una escalera, aún sin usar, que serviría de vía de escape para los ilustres habitantes del Palazzo Vecchio en caso de secuestros, robos o revoluciones y –lo que es más sorprendente todavía– está recubierta de frescos del siglo XVI, según ha explicado el alcalde de la capital toscana, Dario Nardella, que ha tildado el nuevo descubrimiento de un cofre del tesoro de las bellezas.
El equipo de restauradores y arqueólogos, que lleva meses dedicado a la recuperar la escalera secreta, se encontró con una serie de decoraciones grotescas que datan del siglo XVI al retirar el yeso de las bóvedas y las paredes del recién descubierto pasaje.
Datados como coetáneos de otras pinturas situadas en otras salas del Palazzo Vecchio, los recién recuperados frescos se han atribuido al artista Marco Marchetti da Faenza.
Tras las pruebas estratigráficas pertinentes, la Oficina de Bellas Artes del ayuntamiento se ha dedicado a la labor de restauración de estas superficies decoradas (sobre paredes, techos, madera y lienzo) que se encuentran en las bóvedas de cañón de las rampas y en las bóvedas de crucería de los rellanos.
Desde su construcción, en 1299, el Palazzo Vecchio ha sido la sede de varios organismos relacionados con el gobierno de la ciudad. Hoy alberga la sede de la Municipalidad de Florencia, las oficinas del alcalde y el consejo de la ciudad.
En muchos casos, la superficie de las yeserías presentaba riesgo de desprendimiento, por lo que ha sido necesaria una intervención previa destinada a la consolidación y restauración de la pátina pictórica.
Dice Dario Nardella, alcalde de Florencia:
El Palazzo Vecchio es un cofre de belleza que se esconde detrás de cada rincón, y este enésimo descubrimiento lo demuestra: se trata de decoraciones grotescas que datan de alrededor de mediados del siglo XVI y que están recuperando su esplendor original gracias a un minucioso trabajo. La administración, a través de la Oficina de Bellas Artes, está plenamente comprometida con el mantenimiento y la puesta en valor de este gran patrimonio artístico y arquitectónico.
No es el único pasadizo diseñado para huir del Palazzo Vecchio en caso de necesidad: son célebres la escalera secreta del Duque de Atenas, Gualtiero de Brienne, quien usó el pasadizo para huir de una conjura; la puerta escondida de la Sala de los Mapas que, tras un panel, alberga el enigmático estudio de Francesco I de Médici y, por supuesto, el Corredor Vasariano, que conecta el Palacio Vecchio con el Palacio Pitti, pasando sobre la Galería Uffizi y el Ponte Vecchio.
Vivo a escasos 4 kilómetros de la ciudad, pero cada día me sorprendo con los paisajes que descubro, la mayoría cortijadas abandonadas con los aljibes intactos.
Ultimamente recorro una garganta de un rio seco, una rambla, de un rio que conoció épocas mejores y que muy posiblemente trascurre subterráneo para desembocar en el mar.
Somos la provincia con más cotas del país y las carreteras mal altas de Europa y hay nieves perpetuas, un potencial de agua increíble, que cuando baja de la montaña al desierto se cuela entre las hendiduras y termina en el mar como un jacuzzi improvisado.
Un buen proyecto de ingeniería bastaría para que todo ese potencial beneficiara la pujante agricultura de invernaderos que va a Europa, en su mayoría productos orgánicos.
Todas esas ideas se me agolpan en la cabeza cuando ando kilómetros, cada día unos pocos más, recorriendo trechos angostos y en ocasiones amplios.
Leo la mano del hombre en los cortes de mas de una montaña, también leo el mar que no hace tanto entraba más en la tierra.
Pero los paisajes son tan intactos que me emocionan.
Lo único que me inquieta a veces es el lenguaje corporal de mis perros que siempre me preceden bastantes metros y de repente fijan la mirada en un punto, y se colocan detrás mía temerosos.
Me gustaría que hablaran.
Supongo que huelen algún macho alfa jabalí o un grupo de hembras con rayones, el caso es que me utilizan de escudo. Temo que mi podenco los pueda enfadar.
Le profeso gran simpatía a los jabalíes, me parecen nobles e inteligentes.
Me inquietan mas los perros silvestres.
Como cada año, en Navidad se regalan cachorros de raza que cuando crecen dejan de ser esos peluches de juguete que tanto cautivaron para ser una obligación más diaria, con lo que sus dueños lo abandonan aquí en medio de la nada y vuelven a ser lobos.
Trabajan en grupo, el grande derriba, el fuerte degüella etc y si el perro que se abandona es pequeño, se lo comen.
Estos perros que han sufrido de cerca la crueldad del hombre nada quieren con ellos, pero cuando el hambre aprieta se acercan a las basuras.
Suelen comer bebes o ancianos de las cabras salvajes que hay muchas o de los jabalíes.
Cuando se lo comenté a mi veterinario, me dijo que solo cazan para comer y generan equilibrio en la capa trófica.
Pero ayer me encontré la cabeza de un bebe de jabalí que no tendría ni un mes, y hace dos días me encontré la mandíbula de un jabalí joven.
Vengo de arte, y me parecen un diseño increíble porque tienen la resistencia del hierro y el peso del zinc, pero esas muertes tan violentas me conmovieron, porque el paisaje es idílico.
No descarto continuar el curso de esta improvisada y hermosa garganta y hacer unas acuarelas antes de que el calor apriete.
Las piezas se articulan como la célebre piedra Rosetta, lo que permite que sean descifradas
Cuenta el Libro de Amós, del Antiguo Testamento
Yo destruí delante de ellos al amorreo, cuya altura era como la altura de los cedros, y fuerte como una encina; y destruí su fruto arriba y sus raíces abajo. Y a vosotros os hice subir de la tierra de Egipto, y os conduje por el desierto cuarenta años, para que entraseis en posesión de la tierra del amorreo.
Según la Biblia, Dios prometió dar a los descendientes de Abraham la tierra de Canáan–la zona que hoy ocupa Siria, Israel y Jordania–, origen de la población nómada de los amorreos, también conocidos como amoritas.
De acuerdo con los escasos registros históricos, se infiltraron en Mesopotamia y adoptaron su cultura.
Asurbanipal matando un león
Tras el colapso del reino de la III Dinastia de Ur (2000 a.C.), fundaron varios reinos, entre ellos Babilonia, cuyo rey más famoso fue Hammurabi, precursor del código, uno de los conjuntos de leyes más antiguos que se han encontrado hasta la fecha que llega a compararse con la Torá.
Hammurabi imparte justicia
Toro alado de Khosabad
A esa falta de documentación de su historia se une el poco conocimiento de su lengua, que es tan exigüa que algunos expertos dudaban incluso de su existencia.
Codigo Hammurabi
Detalle de la «Estela de Hammurabi». Museo Arqueológico de Bagdad. Cordon Press
Explica a ABC Manfred Krebernik, de la Universidad alemana de Jena:
Hasta ahora sólo se conocían palabras amoritas aisladas (la mayoría como elementos de nombres personales que aparecen en textos acadios y de otras lenguas), lo suficiente para demostrar que el amorreo es miembro de la familia de las lenguas semíticas del noroeste
Pintura procedente de Mari, Siria
Pero el avezado ojo de este especialista en estudios del Oriente Próximo, junto con el de Andrew George, de la Universidad de Londres, dan con su rastro en dos tablillas cuneiformes de 3.800 años de antigüedad halladas en Irak durante la Guerra del Golfo. Han salido a luz treinta años después de su descubrimiento porque se obtuvieron en excavaciones ilegales y se vendieron a colecciones privadas.
Probablemente, una de las causas por las que han permanecido inéditas ha sido porque los propietarios y los pocos especialistas que las vieron no comprendieron su inusual contenido.
Ambos científicos las han analizado en profundidad y han publicado los resultados de su investigación en la revista científica Revue d’assyriologie et d’archéologie orientale. Las tablillas se articulan como la célebre Piedra Rosetta, cuyo texto aparece en tres idiomas: jeroglífico, demótico y griego antiguo.
El hecho de que los investigadores del momento conocieran este último permitió al egiptólogo François Champollion descifrar los secretos del lenguaje de una de las civilizaciones más antiguas del mundo.
El dios Marduk
En el caso de las piezas iraquíes, las frases en amorreo están colocadas a la izquierda, mientras que a la derecha se encuentran sus traducciones en acadio, que puede ser leído actualmente por los académicos.
Codice Hammurabi
Este último fue el idioma de la ciudad mesopotámica de Acadia desde el tercer milenio a. C., y se fue extendiendo a diferentes culturas a lo largo de los siglos, incluida la babilónica.
Victoria de Josue sobre los amporreos
Los hallazgos zanjan la cuestión de la existencia del idioma de los amorreos, muestran que la lengua estaba articulada de forma coherente y predecible, y es totalmente distinta del acadio. Las dos tablillas amplían sustancialmente nuestro conocimiento del amorita, ya que no sólo contienen palabras nuevas, sino también frases completas, por lo que muestran mucho vocabulario y gramática nuevos
El otro lado, el de los textos acadios, también ha aportado beneficios, ya que contribuyen a nuestro conocimiento sobre la literatura erudita de la antigua Mesopotamia.
Según recogen en el estudio, la escritura de las tablillas es la cuneiforme cursiva de la antigua Babilonia, que se usaba con fines formativos habitualmente, y su caligrafía es lo suficientemente parecida como para sugerir que podrían ser obra del mismo escriba. Los textos se asemejan a un manual de idiomas y se dividen en dos partes: los de la izquierda están en amorreo y los de la derecha, en acadio.
No incluyen registros históricos, si no que más bien reflejan escenas de la vida cotidiana.
Su contenido es menos importante que el hecho de que documentan la lengua amorrea.
Aparecen desde nombres de divinidades y estrellas o constelaciones hasta alimentos (tres tipos de pan y dos de bebida alcohólica) y tres prendas de vestir que comprenden objetos atados a la cabeza, a la cintura y a los pies, enumerados de arriba abajo como es habitual en las enumeraciones babilónicas relacionadas con el cuerpo humano.
Después se detallan vocabulario y frases prácticas con traducciones al acadio, como una guía lingüística moderna.
Firme luchador contra el crimen organizado en Chicago, conocida como la capital del crimen, Eliot Ness y sus agentes lucharon contra Al Capone y la venta ilegal de alcohol. Ness acabaría su vida convertido en un alcohólico.
El hombre que se había hecho célebre combatiendo el alcohol ilegal en la ciudad de Chicago era en realidad una persona tímida, solitaria y que incluso tartamudeaba un poco.
Rechazado por el FBI hasta tres veces, a Eliot Ness le dieron la oportunidad de destruir el imperio mafioso de Al Capone, y no se lo pensó dos veces. Aceptó y formó un escuadrón de agentes implacables e incorruptibles conocidos como Los intocables de Eliot Ness. El 16 de Mayo de 1957, tras sufrir un ataque cardíaco, Eliot Ness moría en su casa de Coudesport, en Pennsylvania, sin ver publicado el libro escrito por Oscar Fraley, Los intocables, donde se narraba su historia.
Quizás el comentario que Ness oye un día a su padre:
Esta ciudad, hijo, tiene tres millones de habitantes y medio millón de autos, tiene de todo y absolutamente todo está en manos de la mafia, cuando vivía en un suburbio de Detroit, marcó al joven, a quien nunca se le borró de la memoria.
Gracias a la ayuda de su cuñado, Alexander Jamie, el cual deja la policía para convertirse enjefe de investigación de los llamados Los seis ocultos (cuyo nombre oficial era Comité cívico para la prevención y el castigo del crimen), un grupo especial de la Asociación de Comercio de Chicago, Ness consigue un puesto como agente en la Oficina de Prohibición, donde se da cuenta de que trabaja para hombres corruptos. En aquella época, en Chicago, no se producen condenas por violar la Prohibición, y no hay en todo el país una ciudad donde se viole con tanto descaro la ley.
La Prohibición también conocida como Ley Secafue una controvertida medida por la que se prohíbe la fabricación, transporte, importación, exportación y venta de alcohol en casi todo el territorio estadounidense. Pero aquella ley acaba provocando la proliferación de mercados negros de venta ilegal de alcohol y un incremento del dinero negro destinado a la compra de bebidas alcohólicas en los estados que sí estaba permitido.
En 1928, Al Capone ingresa casi 120 millones de dólares de los que 75 proceden del negocio ilegal del alcohol. El mafioso tenía por aquel entonces veinte cervecerías operativas trabajando los 365 días del año. Además de vender cerveza, Capone también se encarga de la distribución de ginebra, whisky y otros licores. Del millón de dólares a la semana que se estima gana Capone con sus negocios, se calcula que125 millones al año se destinaban a sobornos.
Ness comprende rápidamente que Capone debe de tener en nómina, además de a políticos, jueces y mandos policiales, a simples policías de a pie que, necesariamente, hacen la vista gorda. Ness propone la idea de crear un grupo de investigadores que estén limpios y autorizados, incluso procedan de otras ciudades, para poner fin a esos negocios ilícitos. Ness pretende que los ingresos de Capone se reduzcan hasta el punto de que no pueda destinar ni un solo dólar a los sobornos, y así, al final, su imperio se derrumbe.
Apoyado por su cuñado y por Los seis ocultos, el plan es aceptado por el procurador de los Estados Unidos, George E. Q. Johnson, comisionado elegido para acabar con Capone por el presidente Herbert Hoover.
Johnson da carta blanca a Ness para actuar libremente y sin supervisión, pudiendo elegir personalmente a su equipo. Tan sólo tiene que rendir cuentas ante él mismo y su ayudante, William J. Froelich.
El apelativo Los intocables surgió a raíz de una rueda de prensa convocada por el propio Ness para informar del intento de soborno a sus hombres y a él mismo por parte del mafioso. Evidentemente, la oferta es rechazada y tras la rueda de prensa los periódicos publican:
Ness y sus jóvenes agentes han demostrado a Al Capone que son incorruptibles (untouchables, en inglés). Reconocidos como tales, los intocables fueron diez, aunque en total llegaron a ser doce, si se incluye al chófer de confianza de Ness y, más tarde, a George Thomas, apodado el muchacho, que actua como agente doble infiltrado en la banda de Capone.
Capone entra a la cárcel en 1929, cuando Arthur Madden, un funcionario de Hacienda, ordena revisar los millares de documentos contables de la organización dirigida por el mafioso. Tras ser reconocido cuando hace un transbordo de trenes en Philadelphia, Capone es detenido, juzgado, hallado culpable y sentenciado a un año de prisión.
El 16 de Mayo de 1929, ingresa en la cárcel de Holmesburg, donde sólo cumplió diez meses por buen comportamiento. En octubre de 1931, Capone es declarado culpable de evasión de impuestos y condenado a once años de prisión. En 1939, es de nuevo puesto en libertad por buena conducta y con síntomas ya de demencia sifilítica.
Además de su lucha contra el hampa de Chicago, Eliot Ness intervino también en otros casos, como la investigación del caso del asesino en serie conocido como el asesino de los torsos de Cleveland. Desde 1934, y a lo largo de varios años, aparecen los cuerpos de una docena de hombres y mujeres decapitados y desmembrados en la zona de Cleveland, Ohio. A día de hoy aún se desconoce la identidad de ese asesino, que es apodado como el Jack el destripador americano.
A los 31 años, una vez la Ley Seca fue abolida, Eliot Ness, el hombre que se hizo famoso por combatir el alcohol ilegal en Chicago, se toma la primera de las muchísimas copas que se tomaría hasta el final de su vida, haciendo del alcohol, paradójicamente, su compañero de fatigas.
Ness intenta una carrera política, sin éxito. Los periódicos pronto olvidan su imagen de héroe y su recuerdo se desvanece entre la opinión pública.
En 1942 sufre un accidente de automóvil y es detenido por conducir bajo los efectos del alcohol. Pierde la carrera por la alcaldía de Cleveland y la frustración agudiza su alcoholismo.
Eliot Ness se casó tres veces y se divorció dos. Muere de un infarto a los 54 años, con la salud totalmente deteriorada por el consumo de alcohol. Sus cenizas, tras ser olvidadas en un garaje durante años, son esparcidas en 1997 en una laguna junto a un cementerio de Cleveland.
A finales de los 70, cuando tenia 16 años paseaba apaciblemente por un espacio concurrido de adolecentes, en el que quedababan los ultimos lando ingleses con caballos que utilizabamos en la ciudad por entonces adoquinada, como taxis.
La gente la denominaba Plaza de los burros, aunque no se llamaba asi, of course.
Comía pipas, porque era el unico manjar al que llegaba mi maltrecha economia de teen refunfuñona.
Mis amigas tres cuarto de lo mismo y tirabamos las cascaras por ahi, desdeñosas dejando pasar el tiempo.
Era primavera y nos soliamos llevar a Victoria, la hermanita de una amiga que sus padres habian tenido fuera de hora, y que suponia un alivio para su madre.
La niña era apacible, y estaba feliz con nosotras. Como a todos los pequeños le encantaba el traqueteo del carro.
A pesar de la edad, eramos grandes en apariencia, como suele ocurrir a los muchos adolescentes.
El caso es que me adelante con la pequeñita y un fotografo improvisado se me acerco y me pregunto si me podria apartar y permitir que fotografiara a la nena y por supuesto lo deje si a cambio nos daba algun positivado de la niña, como hizo días despues.
No lo entendiamos bien, porque hablaba con muchas eses, era valenciano.
Era rubio y muy delgado, y se presento a continuacion, explicando que habia terminado Economicas y hacia el servicio militar en Viator, cerca de la ciudad.
Mayday, soliamos evitar relacionarnos con jovenes que hacian el servicio militar, no se el porque de esa consigna, pero como precaucion no estaba mal porque eramos demasiado jovenes.
Se despidio con cortesia y empezo a aparecer de forma discreta pero incisiva cada día por el mismo sitio y a la misma hora, al atardecer.
Nos explico que estaba solo, y que si molestaba no se ofenderia si nos fueramos. Nosotras abnegadas, le dabamos chachara aunque era mayor que el grupo, tenia 28 años.
A mi se me venia a la mente los refranes de mi madre de que el desierto esta empedrado de buenas intenciones y que por la caridad entra la peste…
Nuestras familias no estaban enteradas del moscon que nos invitaba a Coca Cola cada tarde, pues llevaban un control bastante exaustivo.
El caso es que cuando mi madre se entero, se horrorizo. Esto era una ciudad levitica suspendida en el pasado y habia un gran control social.
A los dos años me case con el fotografo y estuve con él hasta cumplir los 60 cuando murio.
María Amalia Vicenta Goyri nace el 29 de agosto de 1873 en Madrid, en la calle Goya número catorce. Durante los tres primeros años de su vida, reside en Madrid donde disfruta de una infancia feliz y enriquecedora de la mano de su madre, Amalia Goyri, una ilustrada mujer dotada de un sentido pedagógico innato que elaboró un plan educativo exhaustivo e instruyó personalmente a su hija.
Amalia le inculcó desde niña que el haber nacido mujer no la condenaba a abandonar sus inquietudes. Hablaba siempre en francés a su hija, por lo que María aprendió esta lengua con soltura.
Sus orígenes eran vascos y desde los tres a los cinco años vivió en Algorta (Bilbao). En 1878, regresa a Madrid donde su madre, consciente de la importancia de la formación intelectual y física de la mujer, adelantándose a su tiempo, la inscribió en una academia de dibujo, donde era la única niña, y en un gimnasio. María, por tanto, se acostumbró a tener como compañeros de juego a niños. Aprende su primer romance, ¿Dónde vas Alfonso XII? y su primera poesía seria, unas décimas de La Vida es sueño de Calderón de la Barca
De su progenitora heredó también su gusto por caminar al aire libre, su afición por el campo y las excursiones que ponía en práctica en las frecuentes visitas que realizaban a familiares. María guardó recuerdos imborrables de las experiencias vividas durante sus estancias en Algorta, Deusto y en Piedrahita (Pesquera). Y también de Celada del Camino (Burgos), del Palacio de los Castro, donde residía el tío de su madre, Bartolomé Goyri Barrenechea, alcalde de Burgos y bisabuelo de la escritora María Teresa León Goyri.
A los doce años, llegó el momento de ampliar su formación y comenzó a estudiar en la Asociación para la Enseñanza de la Mujer. Esta institución, cuna del feminismo español, fue creada en 1870 por Fernando de Castro con el objetivo de contribuir al fomento de la educación e instrucción de la mujer y a la mejora de su condición individual y social en todas las esferas de la vida. En 1888 obtuvo el título de “Comercio” de la Escuela de Comercio y en 1891 el de “Institutriz” de la Escuela de Institutrices. Sus profesores y compañeras coincidían al definirla como una alumna de un talento e inteligencia superiores; destacaban también algunas de sus virtudes, como el verdadero entusiasmo con que hacía las cosas, la modestia, el amor al trabajo, su carácter independiente y su originalidad.
Muy aficionada al teatro y a los espectáculos de la época, asistía frecuentemente a las representaciones del Teatro Español donde las declamaciones de Rafal Calvo y Antonio Vico despertaron su pasión por la literatura y su interés en adquirir más conocimientos acerca de ésta.
En la Escuela Normal de Maestras, obtuvo un suspenso en la asignatura de Religión que, además de su evidente injusticia, no le permitía obtener el título de Bachillerato ese mismo año. Sin perder su tesón, decidió estudiar el grado en el Instituto Cardenal Cisneros. En tan sólo un año, por enseñanza libre en convocatorias y con sobresaliente en casi todas las asignaturas, obtuvo el Título de Bachillerato en 1892.
Cuando se dirigió a la Universidad para continuar sus estudios, le comunicaron que no se contemplaba el caso de una matrícula femenina. Ante la imposibilidad de matricularse oficialmente por ser una mujer, consiguió un permiso del Ministerio de Fomento que le permitía asistir como oyente a las clases de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Central de Madrid. Para conseguirla, tuvo que lograr que todos los profesores que iban a darle clase informasen que su presencia no provocaría disturbios ni alteraciones del orden en la clase. Lo consiguió, pero cada día, al llegar a la universidad, no se le permitía estar en los pasillos y era conducida por un bedel al Decanato de la Facultad donde permanecía encerrada hasta la llegada del catedrático que la acompañaba a la primera clase. Una vez allí, debía sentarse en el primer banco, aislada del resto de sus compañeros. Acabada la primera clase, era reconducida al mismo cuartucho donde tenía que esperar al segundo catedrático y este ciclo se repetía hasta el final de la jornada.
En 1892 tuvo lugar en el Ateneo de Madrid el Congreso Pedagógico Hispano-Portugués-Americano. En la sesión nocturna del 21 de Octubre, en la Sección V, dedicada a la mujer con el título, “Concepto y límites de la Educación de la Mujer y la aptitud profesional de ésta”, María Goyri se dio a conocer con una valiente intervención en la que afirmaba que no podía dudarse de las aptitudes y de los derechos que las mujeres tenían para formarse y trabajar, algo que se conseguiría a pesar de quienes se opusieran. Su lectura fue interrumpida en varios momentos, porque arrancaba los aplausos de los congresistas y al finalizar, recibió un efusivo abrazo de Emilia Pardo Bazán quien escribió sobre ello en La Nación de Buenos Aires en 1910). A este congreso dedicó su primer articulo, Una Información, que fue publicado en la revista pedagógica La Escuela Moderna.
“Sesudos y doctos varones recordaron la famosa frasecita de Schopenhauer, asegurando que las mujeres éramos unos animalitos de cabellos largos e ideas cortas. Sostuvieron que nuestro deber era zurcir calcetines, guisar, mimar al marido, y que todo esto era incompatible con el estudio de la Filosofía. Sin embargo, yo jamás he advertido esa incompatibilidad, y me he ocupado siempre de mi casa, como si no hubiera leído otra cosa que el Manual de la perfecta cocinera”
Tras un año asistiendo sólo como oyente, en 1893, logró matricularse oficialmente en la Facultad de Filosofía y Letras de Madrid. María fue una de las primeras mujeres que lo consiguieron en España. Con su presencia en las aulas, marcó el camino a seguir a futuras generaciones de alumnas. No será hasta 1910 cuando la Universidad abra sus puertas oficialmente a estudiantes femeninas.
Eran los años de la gran época del Ateneo de Madrid con su magnífica biblioteca y sus Cursos Superiores dirigidos por Menéndez Pelayo. María asistió a estos cursos y tuvo como profesores a Marcelino Menéndez Pelayo, Ramón Menéndez Pidal, Manuel B. Cossío, Emilia Pardo Bazán o Manuel Antón Fernández, entre otros.
En una de estas conferencias, en 1896, conoce a Ramón Menéndez Pidal y comienza su amistad. Él preparaba su tesis doctoral sobre “Don Juan Manuel” y ella una edición crítica de “El Conde Lucanor”. Intercambiaban libros y conversaban sobre sus intereses y lecturas comunes. El Paseo de Recoletos, a un paso de la Biblioteca Nacional que ambos frecuentaban, fue su punto de encuentro y paseo en muchas ocasiones.
Desde el inicio de sus estudios María mostró un gran interés y una preocupación especial por apoyar la educación de las mujeres y se implicó en ello. En 1894, empezó a trabajar como profesora de las Escuelas Primarias en la Asociación para la Enseñanza de la Mujer. Enseñó Literatura y también elaboró los programas pedagógicos de las asignaturas Lengua Española y Literatura para niñas de 8 a 10 años.
“La escuela primaria debe ser cuidada maravillosamente, porque la pedagogía no es una palabra baldía ni insensata como se empeñan en demostrar los que la desconocen. Enseñar exige maestro. El maestro debe saberlo ser”
En 1895, obtuvo por oposición el Premio de la asignatura Literatura española con un ejercicio sobre Quintana convirtiéndose en la primera mujer que lograba un premio académico en la universidad. En 1896, obtuvo el título de Licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad Central de Madrid con nota de Sobresaliente. Fue la única alumna femenina en la orla. A pesar de que realizó un curso de doctorado, no leerá su tesis hasta 1909.
Comienza sus primeros trabajos de investigación sobre Don Juan Manuel y los cuentos medievales. Durante una de sus visitas familiares a Celada del Camino, escribió unos relatos adaptados para niños que serán el origen del “Romancero escolar”.
En la primavera de 1897, Ramón Menéndez Pidal y María Goyri se escribían diariamente y su correspondencia adquirió un tono más afectuoso. Ramón se aficionó a los paseos por la carretera del Pardo uniéndose al grupo formado por María, su íntima amiga, Carmen Gallardo y su marido José Ibáñez Marín. Se convierten en precursores excursionistas por la Sierra del Guadarrama. Desde Villalba y Cercedilla subían a los puertos de Navacerrada, León y Cotos, para cruzar al Paular y a San Rafael donde se encontraban con otros apasionados del campo como Giner de los Ríos, Riaño y Cossío. Estas excursiones, de las que ellos siempre guardaron preciados recuerdos, fortalecieron su afecto convirtiéndolo en amor.
Durante estos años, asistió a clases de alemán y sánscrito y escribió varios artículos para la Revista Popular, en la sección “Crónicas Femeninas” acerca de la educación de las mujeres para las faenas agrícolas. Una epidemia de tifus en Madrid la sorprendió trabajando en El Cid y en una antología de prosistas para el Ministerio de Fomento. Publicó en la Revue Hispanique, un artículo criticando la traducción al inglés del Conde Lucanor de James York.
“Y una mañana he entrado en la vieja casona de la calle de San Bernardo. Mezcladas con los muchachos, centenares de jovencitas discurren por los pasillos. Son muchas. Vaya usted una mañana a la Universidad; así podrá usted comprobar que nuestra causa ha triunfado”
En Diciembre de 1899, Ramón fue nombrado catedrático numerario de Filología comparada de Latín y Castellano. Tras tres años de noviazgo, ultiman los detalles de su boda a la que la familia de él se opone abiertamente. La familia de Menéndez Pidal era muy conservadora y no aceptaban a María porque no les gustaban las literatas, ni las mujeres con carrera; además, María era hija y también nieta natural. Los hermanos de Ramón tenían preparada para él una rica heredera a la que él encontraba la mar de sosa y con la que preveía un futuro aburrido y problemático. Don Ramón lo tenía muy claro y no dejaba de destacar las virtudes de su enamorada que “no prometía ninguna rica dote sino las de una gran inteligencia y su austera discreción”; además elogiaba “su cordura y sensatez, el saber apreciar lo que vale la sencillez de la vida, su temperamento trabajador, el apreciar la vida saludable, la actividad fecunda como cosa mucho más grande que la distracción frívola, holgada, y hasta el aparentar desprovista de corazón, teniéndolo muy grande para todo afecto elevado”.
El 5 de Mayo de 1900 se celebró su boda con Ramón Menéndez Pidal en la Iglesia de San Sebastián de Madrid. Como viaje de luna de miel, optaron por la original idea de recorrer los pueblos de la Ruta del destierro del Cid con el aliciente de estudiar la topografía del Cantar del Mío Cid. Una larga travesía que el matrimonio realizó en tren, caminando, a lomos de una mula o cruzando lagos en una balsa y que pronto alimentó el hechizo intelectual de que ambos eran presa con un hallazgo que cambiaría sus vidas para siempre.
Fue en Burgo de Osma, donde habían hecho un alto en el camino para presenciar un eclipse solar cuando a María Goyri se le ocurrió recitar el romance de “La boda estorbada” a una lavandera con la que conversaban. Esta señora les dijo que se lo sabía y además conocía muchos otros que se aprestó a cantarles; María creyó reconocer en uno de ellos un relato histórico, la muerte del príncipe don Juan. Y, en efecto, era un romance del siglo XV desconocido a todas las colecciones, por lo que, olvidándose del eclipse, se apresuraron a copiar éste y otros romances y buscaron al Maestro de la Capilla de la Catedral para que recogiese las melodías. Acababan de descubrir que los romances de tradición oral procedentes de Castilla estaban vivos y que ellos los estaban escribiendo por primera vez desde que dejaron de recogerse en el Siglo de Oro. Este hecho les inspiró la creación de un archivo propio del Romancero y marcó el comienzo de la incesante tarea de localización, identificación, recolección y clasificación de romances de tradición oral que desarrollaron a lo largo de toda su vida.
“El hacer vida de Robinson siempre tiene muchos alicientes, y aflorar una fuente, hacer la comida, servirla en trebejos que dejábamos bajo el Puente Descalzo de una excursión para otra, dormir por la noche en hamacas colgadas de los pinos, pasar vario días vivaqueando en una tienda de campaña en Peñalara, constituían nuestra mayor diversión
El 31 de Enero de 1901, nació su hija Jimena quien creció estimulada por el espíritu familiar de amor al estudio que impregnó su carácter y alumbró sus inquietudes. Jimena estudió en la Institución libre de Enseñanza donde maestros de la talla de Bartolomé Cossío, Francisco Giner de los Ríos, Pedro Blanco o Ricardo Rubio dejaron en ella una profunda huella que no hizo más que avivar ese talento pedagógico que había heredado de su abuela Amalia y de su madre.
Siguieron desarrollando el proyecto de su nuevo Archivo y comenzaron a elaborar listas geográficas de las versiones que iban reuniendo en las que María Goyri anotaba cuidadosamente los dos primeros octosílabos de cada versión y su procedencia. Además ya habían conseguido la colaboración de algunos eficaces corresponsales.
Veraneaban en El Paular, alojándose en las antiguas celdas del Monasterio. Allí coincidían con los poetas Enrique de Mesa y Enrique de la Vega, con escritores como Salvador de Madariaga y los hermanos Baroja, con pintores como Enrique Simonet y con la familia Troyano-De los Ríos, que convirtieron la cartuja en un foco de cultura estival, centro neurálgico del movimiento científico y excursionista de la tradición de la Institución Libre de Enseñanza. Desde aquí realizaban nuevas excursiones a Miraflores por senda de montaña, a La Granja cruzando el Reventón y a Peñalara.
Como parte de su labor social, en 1903, forma parte de la comisión de “La Junta de Damas de la Unión Iberoamericana de Madrid”, una de las primeras organizaciones femeninas de caridad. Por iniciativa de esta Junta se creó un año después otra obra filántropica laica, el “Centro Iberoamericano de cultura popular femenina”, cuyo fin era facilitar a las mujeres de todas las clases sociales la cultura necesaria para el cumplimiento de sus obligaciones familiares
El 15 de Mayo de 1904, nace su segundo hijo, Ramón. Sus paseos veraniegos por los pueblos del valle del Lozoya les permitieron entrar en contacto con muchos conocedores de romances. Su estrategia para conseguir sacarles esa “esquiva, y reacia musa de la tradición” era declamar el comienzo de los romances que se sabían de memoria para que los lugareños acabaran recitando o cantando con ellos. También hacían uso del fonógrafo que les servía tanto para recoger la tonada como para engatusar a los informantes con música y bailes.
“Las aficiones tan parejas de estudios, lecturas y recreos fueron las que nos unieron para el tráfago de toda la vida. Claro que a todo esto precedió ese algo inefable que ata fuertemente las almas de aquellos que “para en uno son” antes de que ellos se den cuenta”
En otoño de 1904, Ramón fue nombrado por el rey Alfonso XIII “representante regio” para mediar en el conflicto fronterizo entre Perú y Ecuador. Emprendió un viaje a Hispanoamérica que les mantuvo separados cinco meses y que aprovechó para recoger romances que iba enviando a María para su clasificación. Durante este período, María Goyri quedó al cuidado de sus hijos y corrigió las pruebas y galeradas del “Manuelito” de Ramón, elaboró el “Manual elemental de gramática histórica española” y escribió el artículo “Los centros de cultura femenina”, para la revista Unión Ibero-Americana.
En 1908, muere su hijo Ramón en El Paular. El matrimonio emprendió un viaje a América, vía París, donde Ramón tenía que dar un curso de conferencias en la Johns Hopkins University de Baltimore y otro en la Columbia University de Nueva York. María escribió largas cartas a su madre con comentarios sobre todo lo que observaba en estos países; las costumbres, la enseñanza, los grupos sociales, la moda, su admiración al ver universidades tan limpias, con tantas alumnas como alumnos y de todos los países. «Llevo una porción de datos y de libros para ver de hacer algún artículo sobre estos colegios porque no hay idea de lo que son estas colonias de mujeres», escribe.
En verano, la pareja realizó excursiones dialectológicas por León y Asturias. Ante la dificultad de tener acceso a los romances ocultos de distintas comarcas, María Goyri comenzó a crear un manual del encuestador, basado en su experiencia recolectora, que contenía consejos e instrucciones para facilitar la búsqueda así como un listado de áreas donde se habían encontrado versiones. Con el título “Romances que deben buscarse en la tradición oral”, se publicó como artículo en la Revista de Archivos, Bibliotecas y Museos Este manual resultaría de gran utilidad para las posteriores etapas en la exploración del Romancero oral.
Su otra pasión como filóloga e investigadora fue Lope de Vega. Una investigación que comenzó en su juventud con el curso de doctorado y la preparación de su tesis doctoral, “La difunta pleiteada” que finalmente leyó y publicó en 1909. Cautivada por la biografía y la creación del poeta así como por su talento para transformar la vida en arte, publicó cuarenta y dos estudios y reseñas en destacadas revistas de investigación; “yo fui la última conquista de Lope”, afirmaba. Sin embargo, sus obras más importantes quedaron inéditas a su muerte. La primera, una biografía amorosa de la juventud del poeta donde se pone de manifiesto su erudición sobre el tema y la exquisita sensibilidad con que lo aborda y en la que expone sus novedosas tesis sobre la cronología de estos amores junto con la autoría y fechas de varias de sus obras teatrales y poéticas. Y, la segunda, una edición con numerosas anotaciones del corpus de romances atribuibles al Fénix fruto de una laboriosa lectura de El Romancero General de 1600 de Huntington.
El 12 de Abril de 1911 nace su hijo Gonzalo, un inquieto niño con una curiosidad abierta a múltiples campos, que muy pronto manifestó su interés por la fotografía y que, al igual que su hermana Jimena, estudió en la Institución Libre de Enseñanza y se convirtió en un precoz excursionista.
El papel como colaboradora activa de María Goyri en la vida y obra de Ramón Menéndez Pidal fue constante. Ella preparó algunas de las conferencias que el filólogo impartió en un nuevo viaje que le llevó a Argentina en 1914 para impartir un curso que suponía un primer paso en la fundación de la Institución Cultural Española en Buenos Aires, primer modelo de acción cultural exterior continuada con la que Junta para Ampliación de Estudios complementaba su anterior sistema de becas en el extranjero.
Entretanto, María Goyri se ocupó de estimular a dos jóvenes investigadores y nóveles recolectores de romances cubanos —Carolina Poncet y José María Chacón y Calvo— que habían publicado dos artículos sobre los romances en Cuba. María escribirá dos reseñas sobre dichos artículos para “El Romancero tradicional de las Antillas” además de asesorarles y enfervorizarles a continuar y profundizar más en esta labor. Consiguió también la colaboración de una de las más eficaces colectoras de romances, la asturiana Josefina Sela; “ya ves que la cosecha crece” escribía a Ramón.
Ese verano María se encargó de poner a punto la recién construida casa serrana en San Rafael que se convertirá en un símbolo para toda la familia y que ese mismo verano comenzó a llenarse de amigos como Giner de los Ríos —que pasó aquí su último verano— o Ricardo Rubio con su mujer e hijos. Aún saca tiempo para continuar trabajando en el Romancero infantil y en la corrección de la Gramática de Don Ramón.
En Octubre de 1915 abrió sus puertas la Residencia de Señoritas en la calle Fortuny que arrancó con un grupo de 30 alumnas. María Goyri fue nombrada profesora de Literatura y dos años después directora de Lengua y Literatura española de la Sección Secundaria. Creada por la Junta para Ampliación de Estudios a imagen de la Residencia de Estudiantes y con el apoyo del International Institute for Girls in Spain, su principal objetivo era el fomento de la educación universitaria de la mujer. Dirigida por María de Maeztu, la Residencia contó con otras notables profesoras y colaboradoras como María Zambrano, Maruja Mallo, Zenobia Camprubí, Gabriela Mistral, Victoria Ocampo y Clara Campoamor, entre otras. La afluencia de estudiantes fue tal que hizo necesaria su división en grupos y el alquiler de nuevos edificios. Cuatro años después la Residencia contaba ya con 130 alumnas y se constituyó un comité, presidido por María Goyri para gestionar el intercambio de estudiantes con los colleges estadounidenses y la concesión de becas a alumnas españolas para estudiar en el extranjero.
A lo largo de su vida, María Goyri demostró una gran sensibilidad hacia los menos favorecidos socialmente por lo que en 1916 formó parte de la decena fundadora del “Protectorado del niño delincuente”, un bello proyecto filantrópico creado por Alice Pestana que se ocupó de la protección y reeducación de los niños delincuentes. Fueron Concepción Arenal y sus obras las que inspiraron a Pestana para crear este proyecto que dedicó a Doña Concepción y a Francisco Giner de los Ríos y en el que intervinieron como asesores Cossío, Azcárate o José Giner Pantoja, entre otros. Pero en 1924, tuvo que clausurarse la Casa-Escuela por falta de medios para sostenerla y el Protectorado tuvo que volver al sistema inicial de pupilaje con familias acogedoras o a los asilos.
El Instituto Escuela se inaugura en 1918, una nueva iniciativa escolar creada por la Junta para Ampliación de Estudios y heredera del modelo pedagógico de la Institución Libre de Enseñanza. Un proyecto en el que María Goyri llevaba trabajando con gran entusiasmo en los años previos a su apertura; tanto en su organización general como en la redacción de los programas y la metodología de la enseñanza de la Lengua y Literatura Española, de la que fue directora en la sección preparatoria. Elaboró un programa integral y renovador en el que la gramática se aliaba con la literatura y la expresión oral se convertía en gran protagonista por su capacidad de desinhibir a los alumnos. Introdujo el recitado que les ayudaba a ejercitar el ritmo de dicción y la memoria a la vez que les desvelaba la belleza de la poesía y despertaba su interés por el conocimiento de la métrica. También colaboró con la creación de la Biblioteca Literaria del Estudiante, una cuidadosa selección de textos clásicos de la literatura española, complemento ideal para la enseñanza de estas asignaturas, cuyos ejemplares fueron publicados por el Centro de Estudios Históricos. El Instituto Escuela reunió a toda la familia; María enseñaba y formaba a profesores y era miembro del Patronato directivo al que también pertenecía Ramón Menéndez Pidal, Jimena se incorporó posteriormente como profesora de juegos y deportes y Gonzalo fue alumno hasta terminar el bachillerato.
Durante una visita a Granada en 1920, el matrimonio y su hija Jimena, son acompañados por un jovencito que les condujo por las calles del Albaicín y por las cuevas del Sacro Monte donde entraron en contacto con gitanos granadinos que sabían muchos romances y no tardaron en recitarles mientras ellos los anotaban. Ese muchacho que nada sabía por entonces de esta tradición oral era Federico García Lorca; este encuentro despertó su interés por el romancero que culminaría en la creación de Romancero gitano. También Gloria Giner y Fernando de los Ríos recogieron durante aquel mismo año versiones granadinas, contribuyendo al conocimiento del romancero en la Andalucía oriental, que por aquel entonces era desconocido.
En 1922 tiene lugar la boda de su hija Jimena con el brillante científico Miguel Catalán en la Iglesia San Marcos de Madrid. Miguel había sido profesor de Jimena en la Residencia de Señoritas, en el edificio del International Institute for Girls in Spain. Siguiendo la tradición familiar, la joven pareja aprovechó su luna de miel para recoger romances en Zaragoza; “veremos que tales colectores resultáis”, les escribe María.
Durante estos años, trabaja en el diccionario Calpe con la colaboración de Jimena Menéndez-Pidal y Miguel Catalán. Colabora también en tres obras de Menéndez Pidal corrigiendo las pruebas: El poema del Cid y otras gestas heroicas, y el El Rey Rodrigo, el último godo y La España del Cid. Empieza con el Diccionario manual. En 1927, Ramón es nombrado director de la Academia Española.
En 1925 Ramón, María y la madre de ésta, Amalia, se trasladan a una nueva casa, un olivar en las afueras de Madrid, en Chamartín de la Rosa, cuya construcción se había iniciado en 1923 y que les acarreó muchos quebraderos de cabeza. Este nuevo espacio les permitió acomodar el gran caudal de textos y notas que habían ido acumulando y que no cesaba de crecer. Aquí se trasladaron también su hija Jimena y su marido Miguel Catalán y posteriormente su hijo Gonzalo con su mujer Elisa Bernis. Este emblemático olivar se convirtió por tanto en un laboratorio de ideas y fue frecuentado por grandes personalidades de la cultura española de la época. En esta casa, hoy sede de la Fundación Ramón Menéndez Pidal, vivieron y trabajaron hasta su muerte.
En 1927, muere su madre, Amalia Goyri que siempre había vivido con ellos. Fue una triste pérdida para toda la familia ya que Amalia fue una figura crucial en sus vidas aportándoles cariño, apoyo y protección. Una mujer carismática y vanguardista, que había ejercido de forma ejemplar su papel de educadora, primero con su hija y después con sus nietos en los que sembró un gran amor y de la que siempre conservarían el más tierno recuerdo.
En verano de 1930, Ramón Menéndez Pidal, María Goyri y Gonzalo, viajaron por Asturias y Cantabria con el propósito de presenciar los “bailes romanceados” que además de ser descritos se filmaron por primera vez.
“Para juzgar a los grandes poetas e internarse en su pensamiento se necesita aquel ardor de fantasía, aquella conmoción del espíritu misma que necesitó el autor original. A sangre fría, sin ese incendio de la mente, no apreciamos la mayor parte de las bellezas que nos dejaron los grandes poetas”
Los recortes económicos a la educación que la dictadura de Primo de Rivera había venido imponiendo acabaron con el proyecto del Protectorado y obstaculizaron el progreso del Instituto Escuela. Se publicó un manifiesto contra estas medidas firmado por más de cien catedráticos y Ramón Menéndez Pidal escribió públicamente una carta al dictador que se publicó en el periódico El Sol.
Sin embargo, la proclamación de la segunda república en 1931 trajo consigo un periodo de florecimiento cultural y un esfuerzo de renovación y expansión de la enseñanza que María Goyri y su familia promovieron. El Centro de Estudios Históricos se involucra con el Romancero que crece y se difunde en grabaciones; las tradiciones populares se recuperan y se incorporan a los planes de estudios. El Instituto Escuela se reorganiza y abre nuevos centros en Barcelona, Valencia y Sevilla ampliando su programa de actividades extraescolares con excursiones y viajes al extranjero, colonias de verano, las misiones pedagógicas y numerosas representaciones teatrales. Se crea también la Universidad Internacional de Santander, de la cual fue Rector Ramón Menéndez Pidal.
María Goyri continuó además con su labor social ejerciendo la caridad con una orden salesiana de niños abandonados que tenía una Escuela de Oficios en Madrid. También colaboró en el proyecto solidario de María Sánchez Arbós, un grupo escolar de niños desfavorecidos económicamente, organizando la recogida de ropa y material escolar, enviándoles libros e implicándose con clases de Lengua y Literatura.
En Julio de 1936 estalla la guerra civil. Los descampados de las Cuarenta Fánegas, próximos a su casa eran cada mañana escenario de atroces fusilamientos y su casa de San Rafael pasó a formar parte del área de alzamiento. Ante esta inseguridad, aceptaron por un tiempo la invitación del Embajador de México, Pérez Treviño de pernoctar en su casa. Pero en diciembre, Ramón Menéndez Pidal hubo de emprender un exilio forzoso y desde Burdeos pasó a Cuba y después a Estados Unidos. La guerra separa la familia y María Goyri se refugia junto a Jimena, su marido y su hijo Diego en una casa alquilada en la ciudad de Segovia. Son estos unos años precarios que los tres dedican a la educación de su nieto. En su correspondencia se evidencia la angustia de esa separación y los intentos frustrados de viajar a EEUU para reunirse con Ramón.
Los Archivos del Romancero y la Historia de la Lengua fueron depositados en el sótano de la Embajada de México para después viajar a Valencia como parte del Tesoro Cultural Nacional y de aquí al castillo de Peralada de Barcelona. Tras la conquista de Barcelona, algunos de los archivos fueron enviados a Ginebra donde permanecieron junto a las Meninas hasta el final de la guerra; finalizada ésta regresan a su casa de Chamartín.
Se emite una terrible acusación sobre todos los miembros de la familia, por haber formado parte de la ya mencionada renovación de la escuela, gran logro de la República española y que fue la causa de que muchos maestros sufrieran en la Guerra Civil o en la posguerra acusaciones, muerte o prisión.
Acabada la guerra, en 1939, Ramón Menéndez Pidal consiguió regresar a España. “Cuando volvía a España, tenía alguna esperanza, aunque no mucha, de hallar en ella una atmósfera próxima a descargarse de los rencores que toda la guerra civil deja tras de sí. Desvanecida esta esperanza, creo lo mejor permanecer aparte, confiando en que, aunque por mi edad ya no lo vea, vendrán tiempos sin odios en que nuestra España pueda ser una en los espíritus y grande en el esfuerzo”, escribió el filólogo tras su llegada.
“Cada vez estoy más de acuerdo con lo que decía Jimena de la educación. Con unos cuantos sabios se puede arreglar el mundo, pero hace falta que todos tengan un concepto un poco elevado de la vida porque es lo que puede evitar que demos al prójimo contra una esquina. Dios me dé ante todo una persona de conciencia y venga lo demás como añaduría”
La dictadura franquista prohibió todos los centros docentes auspiciados por la Junta para la Ampliación de Estudios por sus ideas liberales. La Residencia de Señoritas y el Instituto Escuela también tuvieron que cerrar sus puertas. María fue obligada a abandonar el proyecto educativo en el que llevaba trabajando toda su vida. Sin embargo, jamás consiguieron que perdiera su vocación y compromiso con la pedagogía ni que decayera su entusiasmo y amor al trabajo.
En 1940, su hija Jimena junto a un pequeño grupo de profesores del Instituto Escuela, fundó el Colegio “Estudio” en la calle Oquendo de Madrid. María fue la directora oficial de este colegio y enseñó Literatura hasta 1946. También escribió un texto de la representación de la “Historia del Romancero” que tuvo lugar en el Teatro de la Comedia de Madrid.
En los últimos años de su vida, la investigadora se dedicó a cuidar y mejorar el archivo familiar y a investigar, recopilar y sistematizar las diferentes versiones de romances de la tradición oral para el Archivo del Romancero. Termina su obra “La Celia de Lope de Vega” y finaliza sus libros “De Lope de Vega y del Romancero” y “Los romances de Gazul”.
El 28 de noviembre de 1954, María Goyri muere en Madrid. “Su falta me deja en completo desconcierto (…), mi centro familiar acaba de sufrir el más luctuoso golpe (…), la desaparición de la persona más querida (…), ella me deja en toda su vida ejemplo de fortaleza austera, consagrada al bien en sí misma y al bien de los demás”, escribía Ramón Menéndez Pidal.
Cuando cumplí 40 coincidió que mis hijas terminaron la secundaria y entraron en una fase que las hacía independientes.
Yo pase de ser una madre ocupada a ser una madre ociosa, lo que me descoloco, porque hasta qué punto elegimos los roles que desempeñamos.
El caso es que me dedique a ver culebrones, reallity shows dudosos, dibujos animados, películas de serie B etc.
No estaba melancólica, pero tampoco feliz, procrastinaba que dicen ahora, mi sistema se reseteaba, no sabía cuál era el papel siguiente que tocaba en el menú.
Estaba perdida o quizás no estaba.
El caso que me había pasado los 22 años anteriores maldiciendo mi estampa porque los planes que había hecho eran antitéticos a la vida que llevaba, pero planeamos y el destino decide, y mejor.
Siempre había querido leer, y lo hacía a ratos perdidos, había querido terminar Hispánicas y los continuos traslados de mi marido me lo impedían etc.
Pero a cambio era un ama de casa que se podía permitir el lujo de dedicarse a su familia.
Me tumbaba en el sofá a ver la televisión y me pasaba días enteros, algo que empezó a preocupar a mis hijas que sin permiso me apuntaron en la lista de espera de la Facultad de Bellas Artes de Altea que estaba próximo a mi casa en aquellos momentos Benidorm.
Llegado el momento me comunicaron que tenía que ir a la facultad con un número y cruzar los dedos, pero no lo tome muy en serio porque no sé si tenía el 300 o 400, algo así y era una facultad pequeña, con lo que mis posibilidades eran mínimas.
Fui por no contrariar ya que se habían tomado interés las pobres para intentar sacar del letargo a una madre ausente.
Yo me habría quedado viendo la tele 20 años más, pero estaba mal visto en mi programación calvinista.
El caso es que ahí estaba yo bostezando como una panolis esperando un milagro, en esa especie de puja improvisada.
Me fui al servicio sin mucho interés, pero al poco mis hijas me buscaron, porque tenías que estar presente si tu numero aparecía si no seguía corriendo…y apareció.
No creáis que me puse muy contenta, porque suponía madrugar, responsabilidad, trabajo, inversión económica y un largo etc
Pero pensé que haría el primer año y amigos.
Empecé en septiembre, me fui con un cuaderno de dibujo grande, un lápiz y una goma. Un poquito tontita porque allí ya estaban con los ordenadores y esas artesanías de amanuense se habían quedado en el Cámbrico, pero con la crianza estaba fuera de mercado.
Cuando llegue estaba el motín de la Bounty. Los profesores se habían amotinado contra el decano y me metieron en una asamblea improvisada de indignados con el mundo.
Eso no era más que el desayuno de todo lo que vendría después.
Los arqueólogos han descubierto cinco esculturas de diosas y de un guerrero datadas en el siglo V a. C., anteriores a la Dama de Elche
En el montículo de Guareña (Badajoz) entre campos de cultivo de las vegas del Guadiana se descubrió hace unos años la única hecatombe documental del Mediterráneo.
Medio centenar de équidos fueron sacrificados en ese gran edificio tartésico, donde se celebró una comida ritual antes de incendiar y sepultar el lugar a finales del siglo V antes de Cristo.
Aquel formidable hallazgo colocó al Turuñuelo en el centro de todas las miradas arqueológicas y la presentación de los resultados de las últimas excavaciones había despertado mucha curiosidad.
Los hallazgos han superado cualquier expectativa. Los investigadores del proyecto Construyendo Tarteso del Instituto de Arqueología de Mérida (CSIC-Junta de Extremadura) han descubierto las primeras representaciones humanas de Tartesos.
Del siglo V a.C., son anteriores a la Dama de Elche y se encontraron en la entrada de una larga estancia con gradas a ambos lados y restos de un fuego central, que creen que pudo ser un lugar de reunión.
Una pieza del tesoro de Carambolo
Varios fragmentos forman dos cabezas de mujer, las señoras que llaman los arqueólogos y que creen que representan a divinidades del panteón fenicio que adoptan los tartesios, aunque tampoco descartan que se trate de personajes destacados de la sociedad tartésica.
En su día están coronadas, pues se aprecia una hendidura superior.
Sebastián Celestino, codirector de las excavaciones en el Turuñuelo, pone el foco en sus pendientes porque son típicos tartésicos.
Son lo que se llaman las arracadas o amorcillados y son exclusivos de la Península Ibérica. Hasta ahora solo se conocían este tipo de pendientes, de oro, por hallazgos en enclaves tartésicos o en el conjunto del tesoro de Aliseda, un ajuar funerario hallado en Cáceres.
Añade Esther Rodríguez, codirectora del proyecto ‘Construyendo Tarteso:
Es la primera vez que ponemos rostro a Tarteso y la primera vez que vemos cómo llevaban sus joyas
Otra figura, que solo conserva la mitad derecha del rostro, es un guerrero, al que identifican por el arranque del casco y por la trenza, que podría representar un rito de paso de un joven a luchador.
De otros dos fragmentos, creen que uno representaría a una mujer, pues se ve que lleva una diadema, como la que se encontró en el tesoro de Aliseda, y el segundo probablemente formó parte de una escultura masculina, la mayor de todas ellas. Dice Celestino:
Las piezas, que conservan restos de color rojo -estarían pintadas y formaban parte de un relieve. Seguramente estaban contando una historia.
En esa época las representaciones que aparecen en los templos griegos o los etruscos tienen que ver con los héroes y la protección de las diosas, como en la Ilíada. Vas a la guerra y siempre Atenea es la que te protege, o Hera ha explicado Celestino, que en este caso también se narraba una historia similar, que ahora quieren reconstruir.
Las esculturas son obra de un mismo artesano, posiblemente oriental, que domina la técnica de esculpir esos bellos rostros y que imita la joyería que se utiliza en esta zona.
Destaca Pedro Mateos, director del Instituto de Arqueología de Mérida (CSIC).
El hallazgo de las primeras representaciones humanas de la cultura tartésica es fundamental en una cultura que se pensaba que era anicónica. Creo que el papel se valorará con el tiempo cuando se analice bien en qué consisten esas figuras y su procedencia
Desde el CSIC destacan:
Que también que este extraordinario descubrimiento supone un profundo cambio de paradigma en el conocimiento de Tarteso, pues hasta ahora se creía que representaba la divinidad a través de motivos animales o vegetales, o a través de betilos (piedras sagradas).
Pectoral de oro en forma de piel de toro, procedente de El Carambolo. Aunque este santuario es de tipo fenicio, su altar y los pectorales hallados, en forma de piel de toro extendida, constituirían un rasgo original del mundo tartesio. Foto: Oronoz /Album
Las piezas que hoy se han dado a conocer recién sacadas del yacimiento, en el mes de marzo, serán analizadas en breve por un geólogo para identificar el tipo de piedra con que se hicieron y la cantera de donde procede, un dato fundamental para saber si son o no de importación.
Pendiente de oro que representa un barco fenicio de guerra, dotado de un espolón para embestir las naves enemigas. Foto: Dagli Orti / Corbis
Después serán llevadas al Instituto de Patrimonio Cultural de España (IPCE), donde serán consolidadas, limpiadas y restauradas.
Estos hallazgos se han producido durante la campaña de excavaciones del yacimiento . Dice Ester Rodriguez:
Este año nos hemos centrado en el ala este. El objetivo, lo que andábamos buscando era localizar la puerta principal que daba acceso al edificio, relata, aunque su ubicación sigue siendo un misterio.
Señala Mateos:
Nos estamos acostumbrando a que el Turuñuelo nos depare hallazgos importantes.
Detalles de la decoración de los Brazaletes del tesoro de El Carambolo. El tesoro se define como un conjunto de piezas que no pertenecen a un ámbito tecnológico concreto sino que en él conviven formas y técnicas propias de dos ámbitos. Al ámbito atlántico pertenece la técnica de fundido con cera perdida utilizada para la elaboración de las tiras de púas, tanto del pectoral como de las placas con rosetas, además de la forma cilíndrica de los brazales, su gran tamaño y la decoración en bandas paralelas.
Desde su descubrimiento, se ha convertido en uno de los yacimientos más prometedores del panorama científico.
Detalles del interior de uno de los Brazaletes del tesoro de El Carambolo. Del ámbito oriental proviene el modelado de láminas por batido para formar las estructuras, las láminas peraltadas sobre las que se sueldan diversos elementos y el modelado con diferentes punzones y troqueles para dar forma a distintos elementos decorativos, las filigranas y el granulado del collar.
Cerca, en Zalamea de La Serena, se había excavado el gran santuario de Cancho Roano, pero aquel ¿palacio? ¿edificio cultual? que mantenía una bien conservada escalinata de casi tres metros y donde encontraron desde una bañera-sarcófago hasta los pies de una escultura griega está siendo aún si cabe más elocuente sobre la cultura tartésica.
Se ha concluido que han sido tres los distintos tipos de soldaduras empleadas: soldadura autógena, soldadura por fusión local y soldadura por aleación.
El jurado de la Fundacion Palarg galardono al proyecto Construyendo Tartesos con el primer Premio Nacional de Arqueolgía y Paleontología.pero llegaron tres años de abandono por falta de acuerdo entre el propietario de la finca y el gobierno extremeño.
La soldadura autógena fue empleada para unir los elementos estructurales de los objetos, mientras que las soldaduras por fusión local y aleación sirvieron para fijar los elementos decorativos a las láminas.
Una vez resuelto el escollo con la declaración del yacimiento como Bien de Interes General y la expropiación de los terrenos, los arqueólogos Sebastián Celestino y Esther Rodríguez pudieron retomar, ahora un año, las excavaciones.
Las diferencias entre Placas (A) y (C) y los Brazaletes (B) y (D) son debidas a las diferentes técnicas de manufactura.
Sus progresos prometían. En la primera visita de un medio de comunicación al yacimiento, el equipo de Construyendo Tarteso dio a conocer el descubrimiento de la primera decoración arquitectónica tartesa.
Los arqueólogos habían descubierto media docena de fragmentos que creían que correspondían a una estructura de grandes dimensiones, quizás similar a la ‘bañera’ que hallaron hace años en la habitación del altar, la llamada estancia 100 aunque en esta ocasión contaba con una decoración única, según subrayaba Rodríguez.
Con tesón, habían ido desenterrando otras estancias del conjunto monumental para confirmar, conforme avanzaban, que no se parecía a nada conocido, con corredores y habitaciones cuyo uso alentaba multitud de hipótesis.
¿Qué hacía una pileta en una estrecha habitación de unos 7 metros de largo por 1,5 de ancho del piso superior que estuvo abovedada?
Hoy saben que la escalera principal se construyó en el centro del patio, que por alguna razón que desconocen se achicó en uno de sus lados posteriormente.
También saben que los fragmentos decorados que fueron noticia el año pasado pertenecían a una bañera o sarcófago cuyo fondo acabaron por encontrar, o que desde otra escalera de adobe más tosca también se subía al segundo piso.
El rompecabezas del Turuñuelo, sin embargo, está lejos de completarse. Los hallazgos de nuevas estancias en el complejo y el extraordinario descubrimiento de representaciones humanas aún no despejan las dudas de si fue un palacio, un santuario, un templo…Dice Rodriguez:
Seguimos pensando que es prematuro teniendo en cuenta el área de excavación que resta. El 70% del yacimiento aún aguarda por desenterrar y quién sabe qué secretos depara de esta misteriosa cultura de Tarteso que se va revelando en el Turuñuelo.
Detras del PIB, hay unos recovecos infames siempre, porque la economia de mercado en la que estamos su esencia es maximizar beneficios minimizando costes, lo que supone una factura de terror a lo que llamamos tercer mundo.
La riqueza/pobreza no es como el dia/noche o primavera/verano como muchos podrian creer, como la lluvia/sol, no es natural, la ha condicionado la mano del hombre, algo que continua haciendo sin mas.
Y lo peor es que tiene inercia, es decir la mayoria de paises en vias de desarrollo van a peor, por mucho que digan que sus cifras han mejorado, no se lo cree ni el que lo ha escrito.
Las mujeres se siguen muriendo de parto y los niños de diarreas.
¿Por que escribo esto para hablar de viajes?
Porque cuando he ido a esos paises, como Yemen en el que estuve casi un mes, me dieron unas lecciones de humanidad que dificilmente puedo olvidar.
Me hicieron mejor persona, me recordaron que no estamos solos, que hay que ser solidarios, y que la gente sin nada son mas felices que los que tienen todo, porque no se pueden permitir el lujo de deprimirse.
69 a.C. Nace Cleopatra en Alejandría. En esos momentos su padre, Ptolomeo XII, es el soberano de Egipto.
51 a.C. Cleopatra hereda el trono de Egipto junto con su hermano Ptolomeo XIII. La joven reina tiene 18 años, y Ptolomeo, unos 11.
47 a.C. Fallece Ptolomeo XIII y le sucede Ptolomeo XIV, aunque en la práctica Cleopatra gobierna en solitario.
44 a.C. Con tres años, Cesarión (Ptolomeo XV César), hijo de Cleopatra y Julio César, deviene corregente de su madre.
37 a.C. Gracias a su alianza con Antonio, Cleopatra obtiene para Egipto numerosos territorios del Próximo Oriente.
30 a.C. Tras la muerte de Antonio, Cleopatra se suicida en Alejandría. Cesarión es asesinado por orden de Octavio.
Durante los veinte años que duró su reinado, Cleopatra VII debió de enfrentarse a un sinfín de amenazas: las conjuras de los hermanos con los que correinó y de sus seguidores, la imparable expansión del Imperio romano, el descontento popular y las revueltas en Alejandría… Este escenario de máxima incertidumbre obligó a Cleopatra a esforzarse constantemente por defender su posición.
Las armas de la joven reina fueron su notable habilidad diplomática y su capacidad de intriga, así como su carácter implacable, como demostró al instigar el asesinato de su hermana menor y rival en el trono, Arsínoe IV.
Pero la última soberana de Egipto se valió también de otro instrumento para consolidarse en el trono: la promoción de su imagen personal.
Esta inquietud de Cleopatra no era más que una prolongación de lo que habían hecho sus predecesores.
Durante los casi tres siglos que duró el dominio de la dinastía de los Ptolomeos sobre Egipto (entre los años 305 y 30 a.C.), sus soberanos demostraron ser unos auténticos maestros de la propaganda. Su principal objetivo era ser reconocidos como los gobernantes de Egipto por los dos grandes grupos de población del país: los egipcios y los griegos.
De hecho, la estrategia de los monarcas ptolemaicos descansaba en la actuación del propio Alejandro Magno.
Tras haber sido proclamado hijo de Amón –el principal dios egipcio– en el oasis de Siwa, el conquistador macedonio aparecía ante los egipcios como sucesor de los antiguos faraones al tiempo que, a ojos de los helenos, derivaba su derecho a gobernar de haber conquistado el país.
En sus representaciones y en sus actos públicos, los Ptolomeos se mostraron como receptores de esta doble herencia.
En relieves, estatuas, monedas o documentos escritos se presentaban a la vez como monarcas al modo helenístico y como continuadores del milenario Estado faraónico.
El egiptólogo más mediático irrumpe en la controversia causada por la docuserie La reina Cleopatra que Netflix estrena el próximo mes y en la que la última reina de Egipto es interpretada por Adele James.
Precedido por el ruido de las redes sociales, Hawass se suma a quienes censuran la elección de James y unos rasgos africanos que no encajan con el origen de la monarca que cierra milenios de civilización faraónica y que cautiva a Julio César y Marco Antonio.
Es que Cleopatra no es negra
Esta inquietud de Cleopatra no era más que una prolongación de lo que habían hecho sus predecesores.
Cleopatra y su hijo Cesarion
Durante los casi tres siglos que duró el dominio de la dinastía de los Ptolomeos sobre Egipto (entre los años 305 y 30 a.C.), sus soberanos demostraron ser unos auténticos maestros de la propaganda. Su principal objetivo era ser reconocidos como los gobernantes de Egipto por los dos grandes grupos de población del país: los egipcios y los griegos.
De hecho, la estrategia de los monarcas ptolemaicos descansaba en la actuación del propio Alejandro Magno. Tras haber sido proclamado hijo de Amón –el principal dios egipcio– en el oasis de Siwa, el conquistador macedonio aparecía ante los egipcios como sucesor de los antiguos faraones al tiempo que, a ojos de los helenos, derivaba su derecho a gobernar de haber conquistado el país.
En sus representaciones y en sus actos públicos, los Ptolomeos se mostraron como receptores de esta doble herencia. En relieves, estatuas, monedas o documentos escritos se presentaban a la vez como monarcas al modo helenístico y como continuadores del milenario Estado faraónico.
Replica Hawass en conversación con El Independiente a propósito de una obra producida por Jada Smith que narra la vida de Cleopatra VII (69 a.C.-30 a.C.), la última reina de Egipto ptolemaico, a partir de recreaciones dramáticas y entrevistas con expertos.
Jada, esposa de Will Smith, desconoce por completo la historia de Egipto porque Cleopatra no era negra sino de origen macedonio
Si observas las esculturas de Cleopatra o las monedas que llevan su rostro e incluso su escena en el templo de Dendera en el sur, ninguna contiene rasgos africanos. No sé realmente por qué están intentando hacer esto. Creo que, haciendo esto, los afroamericanos y los hispanos tratan de demostrar que el origen de la civilización del antiguo Egipto era africano y eso no es cierto.
La nueva serie, que se estrena el próximo 10 de mayo, ofrece en su tráiler una defensa de la supuesta procedencia africana de Cleopatra.
No importa lo que te dijeran en el colegio. Cleopatra era negra
Explica en la promoción. Una afirmación que ha enfurecido a Hawass, quien insiste en que en el antiguo Egipto sólo tuvo unos monarcas, los de la dinastía número 25, de procedencia africana.
Los llamados faraones negros del imperio fueron representados en el arte egipcio con su piel negra, pelo rizado y labios gruesos y procedían de Nubia, un territorio que se extiende entre el sur de Egipto y el norte de Sudán.
Los argumentos de Hawass, que ha pedido elevar la protesta por el lanzamiento hasta la plataforma de contenidos audiovisuales, y el de algunos internautas sorprendidos por la caracterización han recibido una respuesta rápida de los protagonistas de la serie.
Dice Jada Smith:
Si no os gusta el casting, no veáis la serie replica Jada Smith. No escuchamos ni vemos muy a menudo las historias de las reinas negras. Y lo que es realmente importante para mí, para mi hija y para toda la comunidad es ser capaces de conocer todas estas historias porque hay toneladas.
No estoy en contra de los negros. Muchos de mis amigos lo son pero estoy tratando de decir la verdad como egiptólogo que soy
A juicio de la productora.
Se ha presentado a Cleopatra como abiertamente sexual, excesiva y corrupta, pero fue una estratega, una inteligencia, una fuerza dominante de la naturaleza, que luchó por proteger su reino… y su herencia es muy discutida.
La docuserie promete reevaluar esta fascinante parte de su relato. Un ejercicio de revisionismo que exacerba a Hawass, firme defensor de la reina que contra todo pronóstico resucitó fugazmente las glorias del pasado para terminar sucumbiendo al poderío romano.
Comenta Hawass:
Está completamente equivocada. No deja de ser un mito decir que los antiguos egipcios eran negros. No estoy en contra de los negros. Muchos de mis amigos lo son pero estoy tratando de decir la verdad como egiptólogo que soy. Y Cleopatra no era negra.
A finales de 2020 estalló la polémica opuesta después de que la actriz israelí Gal Gadot anunciara su intención de interpretar a Cleopatra.
Paradojas de la era digital y su reguero de polémicas, algunos internautas acusaron a la artista de tratar de blanquear la figura de Cleopatra. Arguyó la elegida:
Primero de todo, si buscamos la verdad de los hechos, lo que habría que decir es que Cleopatra era macedonia. Buscamos a una actriz de Macedonia que pudiera encajar en el papel, pero no la encontramos y yo soy una apasionada de Cleopatra
La búsqueda de Cleopatra, cuyo cuerpo no ha sido hallado, es una de las misiones inconclusas de Hawass, al mismo nivel del intento de localizar la tumba de Nefertiti o arrojar luz sobre la anatomía precisa de la Gran Pirámides de Keops, donde la tecnología ha detectado un nuevo pasadizo, cuya función está aún pendiente de estudiar.
Durante más de una década las pesquisas han llevado hasta Taposiris Magna, un templo ubicado a unos 45 kilómetros al oeste de la ciudad mediterránea de Alejandría.
La arqueóloga y abogada dominicana Kathleen Martínez escogió el lugar con el convencimiento de que en el páramo se encuentra la sepultura de Cleopatra VII, que -según la tradición- se habría suicidado con la mordedura de una cobra egipcia.
Durante años Hawass fue codirector del proyecto del que se halla hoy completamente desligado. En uno de sus descensos al laberinto de pasajes que habitan el subsuelo, el arqueólogo sufrió un ataque de serpientes que suele contar con histrionismo.
Dice Hawass:
Kathleen ha seguido trabajando sola, pero hasta ahora no se ha hallado ninguna evidencia que pruebe que Cleopatra fue enterrada en ese templo. Yo pienso que está enterrada en su tumba construida cerca de su palacio, en las aguas de la actual Alejandría.
En el complejo monumental de Taposiris Magna, plagado de catacumbas de personas célebres de la época, se han desenterrado monedas con el retrato de la reina. Pero Hawass desconfía incluso de que esté enterrado junto a Marco Antonio, aunque reconoce la importancia del personaje histórico.
Fue la última reina, con ella terminó la civilización egipcia y se convirtió en el imperio romano y fue capaz de seducir a Julio César y Marco Antonio.
Unas cautelas que sorprenden viniendo de un apasionado del antiguo Egipto experto en anunciar hallazgos aún no concretados, como el de la sepultura de Nefertiti.
Comentó Hawass en una entrevista previa con El Independiente:
No creo que podamos encontrar pronto la tumba de Cleopatra. Es probable que Marco Antonio fuera derrotado y Cleopatra tal vez se suicidara. No sabemos, sin embargo, si fueron enterrados juntos. La búsqueda de su tumba es fascinante
Otra de las hipótesis que manejan egiptólogos como Joyce Tyldesley, del Museo de Manchester y autora del ensayo Cleopatra, la última reina de Egipto, es que la reina fue incinerada y sus restos llevados a una tumba en Alejandría.
Sobre el halo de misterio que aún proyecta la reina, explotado también por la nueva serie de Netflix, sigue pesando otra obra de ficción, Antonio y Cleopatra, la obra teatral que William Shakespeare compuso a partir del relato de Plutarco. Hawass suele insistir precisamente en que conocemos a la monarca tamizada por la ficción.
Proclamaba Octavio en el libro
Ninguna tumba de la tierra encerrará una pareja tan famosa
Cuentan que Cleopatra, la hija de Ptolomeo XII -asistida por sus criadas Iras y Charmion- prefirió renunciar a la vida antes que aceptar el ocaso de la civilización faraónica y jurar obediencia a Octavio, convertido en el 27 a.C. en el primer emperador romano bajo el nombre de César Augusto.
Décadas después, Plutarco la define como:
Escurridiza y embaucadora, irresistible en el trato por su voluptuosidad infinita al hablar y la dulzura y armonía del son de su voz.
Dice Shakespeare:
La edad no puede marchitarla. (…) Provoca más hambre cuanto más satisface
Según el retrato robot que nos dejan los clásicos, Cleopatra era extremadamente inteligente e instruida en ciencias naturales, Filosofía, Medicina y Matemáticas. Políglota, fue el primer miembro de la dinastía ptolemaica en hablar egipcio antiguo.
La última soberana del antiguo Egipto -que se casó con sus dos hermanos y resistió a las conspiraciones de la corte- venció a su propio óbito y se convirtió en mito.
Según la describe el crítico estadounidense Harold Bloom:
La primera celebridad del mundo
Ha visto multiplicada su popularidad desde los inicios de la cultura de masas.
Resucita entre fotogramas, el primero de Elizabeth Taylor; más tarde, de Angelina Jolie. Y ahora, con polémica incluida, en la de Adele James.
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El blog de Ila Basmati 