Un legajo de hace 900 años esconde un texto del filósofo Maimónides

Los documentos de la Colección Genizah han formado parte de la Biblioteca de la Universidad de Cambridge durante más de 120 años.

Y aún hoy sus fragmentos siguen deparando extraordinarias sorpresas.

La última es un texto escrito a mano sobre un trozo de papel de hace 900 años que ha resultado ser un manuscrito desconocido redactado por el mismísimo Moisés ben Maimón, más conocido como Maimónides.

Nacido en Córdoba (Al-Ándalus) el 30 de marzo de 1138, este filósofo judío sefardí es considerado uno de los mayores estudiosos de la Torá en época medieval.

Sus reflexiones sobre ley y ética, mayoritariamente en judeoárabe (idioma árabe escrito con el alfabeto hebreo), llegaron hasta territorios tan lejanos como Iraq y Yemen.

José Martínez Delgado, catedrático del departamento de Estudios Semíticos de la UGR, ha hallado por casualidad un glosario de términos relacionados con los colores, alimentos básicos y herbáceos escrito por el filósofo y médico cordobés en la segunda mitad del siglo XII

La importancia de este glosario es que tiene anotaciones en judeo-romance escritas por el propio Maimónides, que habitualmente escribía sus textos en árabe, y es la primera vez que se encuentra un texto de este autor escrito en esta lengua

Un investigador de la Universidad de Granada (UGR) ha hallado en la Biblioteca de la Universidad de Cambridge un texto inédito hasta la fecha que ha atribuido al filósofo y médico cordobés Maimónides.

La importancia de este hallazgo, realizado de manera casual durante una revisión de materiales lexicográficos de origen andalusí, es que es la primera vez que se encuentra un texto de este autor escrito en lengua romance, además de en judeo-árabe.

José Martínez Delgado, catedrático del departamento de Estudios Semíticos de la UGR, se encuentra realizando una estancia de investigación en la Universidad de Cambridge.

Revisando materiales lexicográficos de origen andalusí de la Guenizá de El Cairo de la colección Taylor-Schechter de dicha biblioteca para un nuevo proyecto sobre esta comunidad judía medieval, llamó su atención la grafía claramente andalusí del fragmento T-S NS 163.57.

Una guenizá es un depósito que tienen las sinagogas dedicado a almacenar los manuscritos deteriorados u obsoletos. No se trata de conservarlos, sino de evitar que un texto que contenga el nombre divino reciba un trato indigno.

En el siglo XIX, en El Cairo se descubrió una guenizá con gran cantidad de manuscritos olvidados que se habían conservado gracias a las condiciones climatológicas específicas del lugar.

“Este depósito es nuestra cantera principal donde obtener material de fechas bastante tempranas. En mi caso me ocupo tanto de los textos de contenido lingüístico como de los textos andalusíes.

En la actualidad sus materiales están dispersos por el mundo, pero los tres grandes contenedores son la Universidad de Cambridge (colección Taylor-Schechter), Biblioteca Nacional de San Petersburgo (colección Firkovich) y la Biblioteca del Jewish Theological Seminary of America (colección ENA), entre otras”, explica el investigador de la UGR.

Al analizar un fragmento de la guenizá de la Universidad de Cambridge, “de alguna manera, su grafía me resultaba familiar y, tras consultar a mi colega Amir Ashur de la Universidad de Tel Aviv (Israel), ambos concluimos que el glosario es una nueva muestra autógrafa de Maimónides.

Amir Ashur se ha encargado de demostrar la autoría de Maimónides contrastando esta copia con otras autógrafas bien conocidas que se conservan en la misma colección”, explica Martínez Delgado.

La importancia de este glosario judeo-árabe autógrafo es que tiene glosas en judeo-romance que ambos investigadores datan claramente en la segunda mitad del siglo XII, añadiendo nuevas muestras muy tempranas para el estudio de este grupo de lenguas.

“La complejidad de las glosas y mi certeza de que fuesen autógrafas de Maimónides me llevaron a pedir a mi colega Alberto Montaner Frutos de la Universidad de Zaragoza que se encargase de su análisis, que fue revisado además por Javier Rodríguez Molina, investigador de la Universidad Complutense de Madrid”, apunta el catedrático de la UGR.

El texto en cuestión conserva cuatro apartados o categorías de palabras ordenadas por campos semánticos: 1. colores, 2. sabores y aromas, 3. acciones y 4. alimentos.

Los investigadores han llevado a cabo una revisión detallada de este breve glosario y preparado una edición del texto que aparecerá en breve en la revista Sefarad del CSIC.

A manera de ejemplo y para ver cómo trabaja Maimónides, la lista de los colores es, en este orden: blanco, negro, azul, rojo, verde, amarillo, ‘vinoso’, luz, oscuridad. Es fácil detectar las secuencias y criterios lógicos de ordenación.

Comienza con blanco (el más básico de los colores) seguido de su antónimo. A continuación, se enumeran colores que nos recuerdan a los primarios y parece cerrar con secundarios o derivados.

Las voces luz y oscuridad, que vincularían al grupo con el sentido de la vista, han sido descartadas y la lista ha quedado finalmente reducida al campo de los colores.

“Aunque no conocemos textos de Maimónides, ni otros a los que pudiese tener acceso, sobre los colores, nuestra propuesta no pasa de una conjetura, pero creemos que la interpretación de esta lista podría ser la siguiente: [Los colores básicos y antónimos son] blanco/negro. [Los colores primarios son] azul, rojo, verde [y] amarillo. [Los colores derivados son como el] ‘vinoso’”, señala el investigador.

Lo mismo ocurre con la lista de sabores que incluye doce voces: dulce, amargo, salado, agrio, picante, astringente, insípido, grasiento, agradable, desagradable, buen olor, mal olor. Pueden reconocerse dos unidades básicas: relación de sabores y dos parejas de antónimos.

En todo caso, intervienen tres conceptos: sabor, gusto o sensación gustativa (reacción emotiva asociada a un sabor) y olfato o sensación olfativa (reacción emotiva asociada a un olor).

Es fácil intuir que los sabores y olores se referirían a las sensaciones y efectos que provoca la ingesta de alimentos y bebidas.

La interpretación de esta lista podría ser la siguiente: [En la ingesta, un alimento puede resultar] dulce, amargo, salado, agrio, picante, astringente, insípido, grasiento.

[Esto puede producir una sensación] agradable [o] desagradable. [Análogamente, los alimentos y bebidas pueden tener] buen olor [o] mal olor.

Algunas voces de estas listas están glosadas en Judeo-Romance por el propio Maimónides, sin que podamos saber si fue él mismo quien incluyó esas glosas gracias a sus conocimientos de romance (en principio, andalusí) o si, por el contrario, fueron uno o varios informantes quienes le ayudaron a completar su lista.

Las perplejidades a las que abocan rasgos lingüísticos incoherentes entre sí impiden clarificar la cuestión. Sirva de ejemplo algunos ejemplos de la lista de alimentos: ḫubz = pʾn [pan], māʾ = ʾqwʾ [agua], nabīḏ = wiyn [vino], laḥm = qʾrnʾ [carne], fākihah = ʾfrwṭ [fruta], baṣal = sybwley [cebollas], ṯūm = ʾlyw [ajo], lift = nbw [nabo], ‹kurun›b = qwly [coles], kurrāṯ = powriy [puerros], qamḥ = grʾn [trigo], fūl = f‹b›e‹y› [habas], zaytūn = wĕliwey [olivas], tīn = fiyḡey [higos], tamr = ‹dʾt›yly [dátiles’, ḫawḫ = persq [melocotones].

Lo primero a tener en cuenta es que cuando Maimónides redacta estas listas, entre los años 1168 -cuando llegó a Egipto- y 1204 -año de su muerte-, el romance andalusí se hallaba ya en vías de una imparable extinción que culminó en el siglo XIII.

“Aunque hay un abundante número de voces en estas listas que pertenecen con seguridad al romance andalusí y otro casi igual que podrían hacerlo, hay numerosos elementos que se resisten a esta explicación.

Por ejemplo, la presencia de rasgos italianos o italianizantes, sobre todo en la forma de los femeninos y los plurales (a-e/o-i), podría hacer pensar en un informante bilingüe siciliano”, destaca Martínez Delgado.

Sin embargo, las coincidencias con esta variedad románica son mínimas y, en general, hay notables divergencias en la evolución fonética, que alinean las voces más bien con el iberorromance.

Se podría, entonces, pensar en varios informantes de diferentes orígenes, lo que al menos contaría con una base histórica.

Sabemos que entre finales del siglo XII y comienzos del XIII llegaron a Egipto oleadas de grupos de judíos provenientes de la Europa cristiana y encabezados por rabinos. Maimónides ya había mantenido previamente correspondencia con algunos de ellos en hebreo, mientras estaban en Provenza, gracias a la presencia de mercaderes egipcios en la zona.

Muchos de estos inmigrantes, especialmente los rabinos, se establecieron en Alejandría, donde algunos de ellos llegaron incluso a ser nombrados jueces de las comunidades judías.

Lógicamente, los recién llegados no conocían el árabe, al menos durante sus primeros años en Egipto, y la correspondencia que se mantuvo con ellos y conservamos en la Guenizá está redactada en hebreo.

En definitiva, el sincretismo que se aprecia en el glosario se podría quizá explicar en una elaboración personal de Maimónides, a partir de retazos y conocimientos sueltos, aunque eso exige un recién adquirido conocimiento del plural en italorromance, suficientemente nítido como para superponerse al recuerdo de otras formas que pudiese haber oído en Alandalus o conocer por sus contactos provenzales.

“Pese a todo, resulta imposible pronunciarse de manera taxativa, al menos con la información actualmente disponible, sobre el enigmático origen de los glosemas romances anotados por Maimónides en estas cuatro listas”, concluye el catedrático de la UGR.

Maimónides fue un filósofo y médico cordobés del siglo XII, conocido en la literatura judaica (en la que ha ejercido una incalculable influencia) por ‘Rambam’, acrónimo de Rabí Moisés ben Maimón.

Su juventud transcurrió de ciudad en ciudad, acosado por la persecución religiosa desatada por los almohades.

Establecido en El Cairo (Egipto) fue médico de la corte del rey Saladino y se cuenta que también trabajó para Ricardo Corazón de León, en tierras árabes, con motivo de la tercera cruzada.

Maimónides fue considerado como el filósofo judaico más importante de la era postalmúdica y su obra influyó notablemente en pensadores cristianos y árabes.

Los investigadores agradecen al doctor Ben Outhwaite, director de The Guenizah Research Unit de la Universidad de Cambridge su labor para facilitar las gestiones para el estudio de este texto.

https://www.ugr.es/universidad/noticias/descubierto-un-texto-inedito-maimonides-escrito-lengua-romance

Levantarme a las 7

Sugerencia de escritura del día
¿Qué pequeña mejora puedes hacer en tu vida?

Soy un perro del mediodía de potaje y siesta, que adora leer de noche, pero que necesita ir al gym a primera hora, para cumplir con su mitad calvinista

Esa síntesis entre orden y caos hace que el engranaje funcione, que los neurotransmisores interactúen, que las endorfinas euforicen y que comer una palmera de chocolate gigante (con aceite de palma poco kosher) no suponga pecado.

Que placer abandonarse a los sentidos después de castigar al cuerpo. El mundo está bien hecho, del salón en el ángulo oscuro.

Dos horas, en las que un 75% son ejercicios de fuerza para las mitocondrias, como manda el canon, el resto elíptica y bicicleta.

Madrugar corta la inercia de mi sueño dura varias horas, en las que confundo realidad y deseo (y maldigo mi estampa).

Pero mi ritmo biológico y los protocolos cotidianos, no son compatibles. Así y todo, me esfuerzo, porque vivo en una provincia agrícola y madrugar es sinónimo honorabilidad.

Oigo a los psicólogos hablar de la higiene del sueño, y me chirrían los oídos, los veo policiales y me sorprende el éxito de las recetas burda que difunden como predicadores.

¿Cómo se puede ser creativa siendo autómata? Añadiría ¿Cómo se puede ser creativa madrugando?

Prefería a los creyentes con fe de carbonero, esta sicologia barata ha venido a sustituir la falta de un ideario. ¿Nadie lee filosofía?

Cuando leía novela sudamericana, recuerdo que me impacto Doña Bárbara que es un clásico, por muchos motivos, entre ellos que a los padres los llaman aita en vascos, a los caballos salvajes cimarrones etc, pero sobre todo a la apatía la llamaban tremedal.

Tenía un lenguaje críptico y una clave simbólica que trascendía más allá de las descripciones de los paisajes.

Y si alguien sucumbía a la apatía, decía que se lo tragaba el tremedal…era como un agujero negro de antimateria que todo lo engullía, mayday.

Mañana me pongo el despertador

Manuel Martinez Ajado

Sugerencia de escritura del día
Explica una historia sobre alguien que haya tenido un impacto positivo en tu vida.

Mi médico naturista, un dinosaurio del Cámbrico, con 12 títulos universitarios (entre ellos, farmacia, medicina, derecho, teología etc) dos MIR, unas oposiciones a inspector médico, una estancia en Paris para ser homeópata e infinidad de años en China trabajando de acupuntor.

Tenía una niña de 10 años que como un pollo estaba todo el día con el pico abierto por falta de aire y la única solución que brindaba la sanidad pública era cortisona.

Decidieron inyectar una vacuna semanal a ver si remitía. Sabía que no iba a hacer nada, con lo que cada vez que le daban el pinchazo semanal, seguía un ataque feroz de asma en el que zozobraba ella y yo detrás.

Al tiempo decidieron reducirla un 25%, de agua, después un 50% y más tarde un 75%, tampoco funcionó.

La progresión era la misma, de nuevo pinchazo, ataque feroz de asma, y más inyección de cortisona.

Con el tiempo se invirtió el proceso…cuando venían a inyectarle, como los perros de Paulov y los reflejos condicionados, le daba el ataque de asma antes de empezar.

Fue tan insostenible el tratamiento, que decidí pararlo, con gran enfado de mi entorno (salvo la enferma).

Me resigne a mi suerte. La niña estaba hinchada como un balón de tanta cortisona y yo me sentía atrapada porque no veía solución.

De Almoradí pase a Torrevieja en un año y después a Benidorm. Entre medio intente que nuestras vidas fuera lo más normales posible, que era como pedir peras al olmo.

Y apunte a la niña a Ingles. La profesora norteamericana, hija de españoles, me pidió con premura que fuera a hablar con ella.

Me conto que había percibido que la niña era asmática -ella también lo era- y que por favor la llevara a su médico a Valencia que seguro que la sanaría al poco (como así fue).

Yo la oí como quien oye llover, pues para mí solo había una medicina que era la alopática y si esta no había podido solucionar el entuerto, difícilmente la medicina natural lo conseguiría. Pero no perdía nada en ir, peor que estaba era imposible.

Si me hubiera dicho un curandero en Madagascar, habría ido también.

Llego el día, y me presente en una casa muy antigua, céntrica, en un buen barrio. En realidad, el medico era el dueño del edificio, que se caía a trozos. Parecía la morada de Drácula. La profesora me pidió que me arreglara mucho, pues si no le gustaba nuestro aspecto, no nos abriría la puerta.

Temía encontrar a un excéntrico, como así fue, pero lejos de ser alguien desagradable, era extremadamente sensible, y percibía el exterior como una amenaza, por lo que vivía atrincherado en su castillo ficticio.

Efectivamente nos repasó por la mirilla, pero nos abrió la puerta y a partir de ese momento, nuestras vidas cambiaron para bien y mi hija recobro la salud en poco tiempo (los milagros existen).

Subimos varios pisos a pie, hasta llegar a su casa. Allí nos esperaba una chaiselonge del XIX, que parecía del gabinete del Dr. Caligari.

Hasta llegar allí, atravesamos columnas de libros verticales que llegaban al techo, como un laberinto, que teníamos que sortear con cuidado para no derribarlos.

El suelo estaba inclinado y era hidráulico, precioso.

Era una selva de libros.

Exploro a la niña, era pediatra en la sanidad pública.

Me pregunto muchas cosas, hábitos de comida, forma de vida, relación emocional de la niña en familia etc.

Me explico que no podíamos luchar contra la predisposición, pero si contra el factor emocional que ella añadía, que era la angustia vital, por lo que se constituía en imprescindible el que hiciera deporte de forma habitual y cambiara de hábitos alimenticios.

Así pues me elaboro un plan de vuelo, que constaba de una gradación descendente, primero había que abandonar la medicación, pero no de forma abrupta, sino escalonada, de puntillas y con pies de plomo.

Acompañado de una alimentación sin pescado azul, a base de comida poco procesada, fruta, verdura, carne blanca etc. Y lo más importante, deporte cada día.

Le expresé mi agrado por esa optimista prescripción, pero ¿cómo lo íbamos a hacer?

Me explico que, a partir de ahora, todas las emociones que rodearan a la niña serian positivas, pero le exigiríamos a la vez que cumpliera su parte, apuntándola a un gimnasio (cosa que hice).

Jamás volvió a tocar la cortisona en su vida, ni repitió el asma, creció sana y feliz y fue tan rápido y venturoso el proceso, que toda mi familia quiso tenerlo como médico y nunca decepciono.

Siempre se lo agradeceré, pues nos sacó y digo en plural, del hoyo más profundo y oscuro que he estado nunca.

María Tudor

María Tudor se casó con el duque Charles Brandom a escondidas del mundo. No fue feliz en su primer matrimonio, y cuando vio la oportunidad de casarse con su amante, lo hizo a pesar de los riesgos que conllevaban. Ella se había casado con Luis XII de Francia, pero murió. Por eso, al contraer matrimonio con el duque, casi le encarcelan a él por casarse con una princesa real sin el consentimiento del rey Enrique VIII.

Hija de Enrique VII de Inglaterra e Isabel de York, María Tudor fue una de las princesas más bellas de Europa. Decía el filósofo Erasmo de Rotterdam que la naturaleza nunca formó nada más hermoso. Su marido Luis XII, en cambio, la describió como una ninfa del cielo. Con tan solo 6 años ya poseía una casa en su propiedad. Tenía un médico, un maestro y numerosas damas para atenderla.

María era la quinta de los siete hijos del matrimonio de Enrique VII, y se llevaba muy bien con su hermano, el que sería Enrique VIII. De ahí el nombre de la hija del rey junto con su primera esposa, Catalina de Aragón, que acabaría siendo Maria I, recordada como Bloody Mary (Maria sangrienta).

Meses antes de que muriera Felipe I de Castilla, acude a la casa de la princesa donde esta le demuestra lo que era capaz de hacer y había aprendido desde que era una niña, siempre rodeada de música, baile y bordados. Toca el laúd y el clavicordio, e impresiona a todos los invitados con su baile. Felipe I quedó prendado de ella, pero muere ese mismo año. Al poco tiempo, María se compromete con su hijo Carlos de Austria, el futuro Carlos V, pero los cambios en las alianzas políticas de las principales potencias europeas provocan que en 1513 el compromiso se cancele.

Como con los anteriores matrimonios de Luis XII no tiene hijos varones, María es retenida durante cuarenta días en un hotel para confirmar si está embarazada o no

Aun así, un año más tarde, la princesa pasa por el altar. Esta vez con el rey Luis XII de Francia, el que la convierte en reina de Francia, cargo por el que es recordada toda su vida a pesar de la muerte del rey. Cuando se casan, Luis XII tenía 52 años, ella acababa de cumplir la mayoría de edad.

De entre sus damas de honor se encuentra Ana Bolena, la mujer que provoca tensión entre los hermanos María y Enrique VIII. Él se había casado con Catalina de Aragón, pero pide al Papa la nulidad del matrimonio para casarse con Ana Bolena, aunque al final lo hace a escondidas.

El matrimonio entre María Tudor y Luis XII duró solo tres meses. Cuenta la leyenda que el monarca muere por el excesivo esfuerzo en el dormitorio, aunque, al parecer, seguramente seria fruto de la enfermedad de la gota.

Durante esos tres meses no engendran un hijo, pero Francia quiere un heredero a toda costa. Como con los anteriores matrimonios de Luis XII no tiene hijos varones, María es retenida durante cuarenta días en un hotel para confirmar si esta embarazada o no.

Antes de que abandone el país, el nuevo rey Francisco I, yerno y primo del fallecido, intenta casarse con María Tudor, aunque finalmente no se lleva a cabo.

En contra de lo que todo el mundo le dice, María se casa por segunda vez, esta vez por amor y no por compromiso con el duque de Suffolk

En Francia, sobre la viuda sobrevuelan todo tipo de rumores. Que si se iba a casar con el duque de Saboya, que si lo iba a hacer con el duque de Lorena… Ninguno es cierto. María Tudor lleva tiempo enamorada de un duque, el de Suffolk. Ni el Consejo del rey ni el propio monarca aprueban este romance. Son muchos los que intentan persuadir a María para que olvide a Charles Brandon, pero no es así.

Luis XII de Francia

Cuando pasan los cuarenta días en los que la viuda esta retenida, justo antes de volver a Inglaterra, en contra de lo que todo el mundo le dice, María se casa por segunda vez, esta vez por amor y no por compromiso.

Lo hace en el Hotel de Clugny en París el 3 de marzo de 1515.

Maria Tudor y Charles Brandon

El monarca Enrique VIII se lo tomó como una traición. El duque Charles Brandon se casa con una princesa real, pero no pide autorización al monarca. 

Estan a punto de encarcelarle, pero finalmente el duque se libra al pagar una multa de 24.000 libras, toda la dote de María del rey Luis XII, unas 200.000 libras, la placa de oro y las joyas que posee regalos del fallecido rey.

Mary Tudor, Princess of England, second daughter of King Henry VII. of England and his wife Elizabeth of York, sister of King Henry VIII. of England, second wife of King Louis XII. of France, Queen of France and wife of Charles Brandon, Duke of Suffolk, A drawing of Mary Rose Tudor probably from 1514-1515, when she was Queen of France, Ashmolean Museum, Oxford

Tras el castigo, ya en Inglaterra, la pareja se vuelve a casar, esta vez de manera oficial, el 13 de mayo de 1515, hoy hace 508 años, en el Palacio de Greenwich. Pese a haber dejado Francia y casarse con el duque Charles Brandon, nunca hacen referencia a la princesa como duquesa de Suffolk. Da igual el tiempo que pase, murió siendo reina de Francia con apenas 37 años fruto de múltiples enfermedades y tras haber pasado el resto de vida en la casa de campo del duque con su familia.

Así fue el matrimonio secreto de María Tudor por el que tuvo que dar la dote de Luis XII como castigo (msn.com)

https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Tudor_(1496-1533)

Cleopatra ¿Seductora o intelectual incomprendida?

Cleopatra es sin duda una de las mujeres más famosas porque supo controlar su destino y eso encaja con la aspiración del modelo de mujer del siglo XXI.

Su belleza, inteligencia y sobre todo el poder que alcanza a tener en una época dominada por hombres, la convierte en un icono que pervive.

Cleopatra reina tras la muerte de su padre Ptolomeo XII, en el año 51 a. C. y, aunque siempre que el cine la ha retratado como una hermosa mujer, la realidad es que de la gobernante egipcia y su vida sabemos muy poco. 

Las faltas de pruebas arqueológicas y las contradicciones históricas sobre su persona en los textos recuperados de la época, crean alrededor de Cleopatra un halo de misterio, siendo muchos historiadores los defensores de que no podemos saber cómo era realmente la gobernante de Egipto debido a que lo que sabemos de ella es lo que dejaron escritos sus enemigos.

Se habla mucho de su belleza o la falta de ella, de sus baños en leche de burra, de su nariz prominente, sus amoríos y capacidad de seducción, de su astucia e inteligencia… Pero en realidad sabemos muy poco sobre ella. Se dice que hablaba 16 idiomas, que sabía leer jeroglíficos, que estudió geografía, historia, matemáticas y literatura, entre otros conocimientos.

La academica Mary Hamer autora del libro Las señales de Cleopatra: una lectura histórica de un icono, pone un poco de luz sobre la emperatriz egipcia.

 Cuando hemos representado a Cleopatra, ya sea en el cine, la literatura o el arte, lo hemos hecho siempre de una forma muy concreta: tenemos en mente a una mujer que destaca por su belleza y por su capacidad de seducción (tuvo relaciones con Julio César y Marco Antonio), convirtiendo a la gobernante egipcia en una amante manipuladora. Pero, ¿esta es la Cleopatra real?

Varios historiadores han escrito sobre este hecho y muchos coinciden en la misma conclusión, el simple hecho de ser una mujer independiente con poder, le supuso el odio de Roma, convirtiendo en todo lo que sabemos de la gobernadora de Egipto en mera propaganda del Imperio romano.

Debemos recordar que en Roma había una sociedad patriarcal la cual no admitía que las mujeres llegasen al poder, por lo que Cleopatra encarnaba todo lo contrario a lo que ellos pregonaban y difundían, por ello, no podían permitir que la gobernante egipcia fuera más poderosas que los emperadores romanos.

De esta forma, los romanos podrían haber creado la imagen que ha llegado hasta nuestro tiempo, de una soberana que conseguía todo gracias a su astucia y su físico irresistible, todo lo contrario, al ideal de mujer romana, maternal y al servicio de su marido.

No obstante, otros historiadores destacan las cualidades diplomáticas, militares y lingüísticas que poseía Cleopatra, lo que la convierte en una poderosa reina y cuya realidad distorsionaron los romanos para afirmar que se trataba de una mujer frívola.

Cleopatra pudo ser realmente una gran intelectual y podría haber llegado a representar toda una revolución femenina cambiando, especialmente, el rumbo de la historia de las mujeres. Sin embargo, este relato oficial llegado desde Imperio romano ha sido el que ha calado en la sociedad y el que se ha transmitido durante  generaciones.

¿Manipuladora y seductora o intelectual incomprendida? Verdades, mitos y leyendas sobre Cleopatra (msn.com)

Un anhelo

Sugerencia de escritura del día
¿Qué es para ti la libertad?

Una aspiración, un anhelo. La posibilidad de decir si o no.

 La libertad es Ius Natura (que se positiva en principios jurídicos vinculantes) pero que en el imperio de la ley es una garantía frente a la arbitrariedad de terceros.

Aunque en toda sociedad, existen leyes no necesariamente son codificadas, que basta con que la misma sociedad las reconozca y las acate.

La libertad no puede depender solo y únicamente de la ley, no es algo que se construye como la paciencia, la perseverancia etc sino que se educa desde un principio en la infancia como un valor.

No hay una sola definición de libertad porque hay libertad moral, jurídica, política, religiosa, de pensamiento, etc, que se han erosionado conforme la sociedad ha evolucionado.

Reflejada como aspiración en las Cartas Magnas (que es lo que rige el estado de derecho) de cada país, sujeta a modificación con el paso del tiempo, porque las coyunturas que condicionan la creación de Constitución en su momento, no puede constituir una losa para generaciones no nacidas.

La libertad actúa como moneda de cambio en épocas como la actual de elecciones, en el que cada grupo político refleja en su programa el modelo de país al que aspira.

Y nosotros hacemos uso de nuestra libertad al votar.

En cuanto a la libertad económica, es imprescindible para innovar.

Pero hay que tener cuidado con permitir la autorregulación de los mercados porque estos se rigen por el principio de la codicia y el oportunismo.

En cuanto a la libertad de conciencia y la libertad intelectual, aunque vienen del Renacimiento y a pesar de tener 500 años hay que andarse con pies de plomo, porque los grupos económicos y los intereses creados no permiten que prolifere y utilizan la censura sin pudor de forma taimada en países libres.

Solo hay que observar el modus operandi de los medios de comunicacion y los grupos que los respaldan.

La libertad sirve como inspiración y medio de transmisión en arte que siempre es la reverberación del grupo social que diría Hegel y siempre van por delante de cualquier otro soporte en cuanto a reivindicacion de libertad (aunque este fuera del marco legal).

Pero la realidad hoy es tan efímera y mudable que a pesar de creernos libres en el primer mundo, se ha sofisticado el concepto opresión, esclavitud, amenaza, chantaje, vigilancia, coacción y servidumbre (solo hay que ver internet).

En nuestra mano esta luchar contra esa silenciosa falta de libertad que nos permita el disfrute de una vida mas plena .

Los lideres de los partidos xenófobos

Sugerencia de escritura del día
¿Cuál es la figura pública con la que estás menos de acuerdo?

Lo del respeto a la diversidad no parece que sea un valor al alza en estos momentos.

España comparte con el resto de Europa formas de racismo de élite especialmente relacionadas con el aumento del poder político de los partidos conservadores.

Ahora más que nunca hay miedo a lo diferente, el supremacismo está de moda.

Una formula la Antigüedad con los cabezas de manada que inspira el fascismo, hijo del liberalismo junto al socialismo,

Estos líderes xenófobos fomentan la diferencia, el desprecio, la distancia, la falta de empatía etc, el odio a lo diferente.

No hace tanto contemplábamos la barbarie del fascismo en los genocidios y guerras mundiales y parece que la pesadilla estaba enterrada.

Estos líderes minimizan o desprecian el Holocausto, como el Frente Nacional de Francia, son simpatizantes del nazismo como El amanecer dorado de Grecia, ultranacionalistas como Alternativa para Alemania, o el deleznable United Kingdom Independence Party de UK, el horrendo Ley y justicia polaco, o el soez Partido para la libertad de Austria.

Vivimos en una economía de mercado donde se aspira a maximizar beneficios y minimizar costes. Un sistema preñado de desigualdad que fomenta un mal reparto de la renta.

Hay escasos nacimientos y una media de edad elevada porque la población esta envejecida.

Con un sistema económico que necesita de brazos jóvenes para funcionar y un estado de bienestar que se apoya en estas espaldas, para hacer posible las pensiones, subsidios y demás.

Estos emigrantes a los que se explota, maltrata y margina otorgándoles los trabajos que los nacionales desdeñan.

Sin ellos sería imposible los milagros económicos y el progreso. Se priva de brazos jóvenes a los países en vías de desarrollo por un efecto de polarización.

La sociedad lejos de agradecer esa contribución, desprecia esta fuerza de trabajo valiosa, porque estos líderes políticos fomentan la dominación étnica con violencia y un racismo discursivo.

Con unas arengas y un lenguaje que puede ser casi cualquier cosa menos inocente y menos las metáfora (si escribimos una ola de inmigrantes o un asalto a la valla de Melilla, ya estamos aceptando que son peligrosos invasores).

A estos emigrantes se les culpa de cualquier suceso negativo que pueda tener lugar en una determinada localidad según sea el caso.

Un desagradable ejemplo en mi provincia de Almería aconteció en El Ejido donde los vecinos se organizaron para agredir a los trabajadores inmigrantes asentados allí, luego de que se produjera el asesinato de una pobladora local.

Estos sucesos se vinculan con el apoyo de las élites políticas y de las fuerzas del orden público quienes propiciaron esta situacion a través del silencio (ya que no poseen un discurso abiertamente racista) y mediante la omisión de acciones para detener la violencia.

Es curioso porque la influencia fundamental del racismo de élite cala sobre sobre los estratos bajos de la población.

Aunque las alas más democráticas y progresistas del país no han mejorado este discurso al asociar inmigración ilegal y delincuencia.

Quizás los nacionalismos pujantes de determinadas zonas leen como una amenaza la multiculturalidad.

O quizás necesitemos de varias generaciones, antes de asumir la riqueza de la diferencia, porque como decían en el siglo XVI (cuando comienzan con intensidad la lucha por los derechos civiles y la creación de Cartas Magnas) nadie es más que nadie.

Far niente

Sugerencia de escritura del día
¿Cuál es tu proyecto profesional?

Tiene mala prensa, porque nos han educado de forma calvinista (trabajo y
sacrificio), pero noto que mejora el humor cuando practico (no debería
decirlo).El único patrimonio es el tiempo y hay que tener cuidado en que se invierte.
Hacer rico a otros no me parece la mejor opción, si no es imprescindible.

Ahora el cambio de paradigma es el desplazamiento de la era industrial a la
digital y los parámetros son otros por suerte porque podemos controlar más el
destino.

Decía Einstein que, si sigues haciendo lo mismo, no esperes resultados
distintos.

Hace tiempo que la imaginación prima y quizás la solución al personaje sea
reinventarse, porque somos gestores de nosotros mismos.

Muy posmoderno el asunto (y muy esquizoide). Yo creo que viene de después de
la II Guerra Mundial, cuando con tanto genocidio, la gente dejo de creer en las
ideologías y busco un lugar al sol en el que trascurrir.

Las ideologías bajaron un peldaño de radicalidad, los comunistas en Europa
dejaron de reivindicar la dictadura del proletariado y la lucha de clases y los
socialistas se hicieron socialdemócratas y sobre ese soporte se crearon las
nuevas democracias.

Entre medio Theodor Adorno escribió su obra absolutamente definitoria de lo
que habría de venir después, pero en España se tradujo tarde (transición)
porque la exclusiva la tenía el Duque de Alba. Un desastre.

En la transición de los 80, las periferias llegaron al poder, se
visibilizaron, en un quítate tú para ponerme yo y de esos barros estos lodos
(que todo cambie para que todo siga igual).

Y a partir de ahí todos los post, postfeminismo, postcolonialismo etc.

Quizás me encuentre en este último, con mi amado Edward Said. Articular mi
discurso con tanta colonización pasa por hacer tabla rasa y empezar de nuevo
para averiguar quién soy.

La armonía aleja los fantasmas del pasado, si no soy como Pedro Paramo, que
confunde lo anterior con el presente.

Hay muchos prejuicios en torno a no trabajar porque hay mucha ansia de
dinero que en la mayoría de los casos es más codicia que afán de progreso y lo
respeto.

Pero huyo del proselitismo, hay más formas de planificar una existencia en
armonia que los cuatro latiguillos sobados de un departamento de recursos
humanos o un departamento de métodos y tiempos.

Para crecer o progresar más que objetivos hay que tener buenas sensaciones,
porque es la garantía de que lo que va a suceder va a ser favorable, a partir
de ahi que cada uno haga de mangas capirotes.

 

 

 

Teodora, de prostituta a emperatriz

Cuando apenas tenía 15 años era la estrella del hipódromo. Se desvestía ante todo el pueblo y se paseaba desnuda en el teatro.

Como muchas actrices, también era prostituta.

Teodora conoció a Justiniano I en un momento en el que estaba prohibido que un funcionario de gobierno se casara con una actriz, o más bien una prostituta, pero la ley se modificó y Teodora pasó del burdel al trono para, precisamente, atender los derechos de las prostitutas.

Teodora nació en el año 500 d.C. en Constantinopla. Su padre era domador de osos, pero murió cuando ella tenía 5 años.

Su madre, artista de teatro, quiso que sus hijas siguieran su camino. De hecho, sus dos hermanas, Comito y Anastasia se dedicaron a la danza y el canto.

Teodora, en cambio, tomó el camino de la prostitución. Con 15 años era una mítica figura en las fiestas y ya era conocida por toda Constantinopla.

Justiniano nació en una familia humilde, pero su tío Justino, que había ascendido hasta llegar a comandante de los excubitores, lo adoptó y se lo llevó a la corte del emperador Anastasio I.

Fue a los 18 años cuando abandonó la ciudad para convertirse en la amante del gobernador de la actual Libia, pero pronto se separaron y Teodora volvió a Constantinopla renunciando por el camino a su vida de actriz y a la prostitución.

No se sabe cómo, pero a su vuelta conoció a Justiniano, el que acabaría convirtiéndose en emperador del Imperio bizantino.

Él había nacido en una familia humilde, hoy hace 1541 años, pero su tío Justino, que había ascendido hasta llegar a comandante de los excubitores, la unidad militar que actuaba como la guardia imperial, lo adoptó y se lo llevó a la corte del emperador Anastasio I.

Cuando el emperador murió, al no tener descendencia directa, Justino fue coronado como nuevo emperador en el año 518. Así, Justiniano vio de primera mano cómo era trabajar en el poder e incluso llegó a formar parte de los excubitores.

Además, fue la mano derecha de su tío durante su reinado entre 518 y 527.

Cuando Justiniano conoció a Teodora, él se enamoró de ella pese a su pasado.

Por aquel entonces, una ley bizantina prohibía que los hombres de buena posición se casaran con actrices.

Además de ser un problema legal, Eufemia, la tía de Justiniano y mujer de Justino, que tenía mucha influencia sobre este, no aceptaba el matrimonio.

Así que no fue hasta la muerte de Eufemia, cuando aún le quedaban dos años en el poder a Justino, cuando este aceptó el matrimonio entre ambos y cambió la ley para permitir el matrimonio entre distintas clases sociales.

En 525 d.C. Justiniano y Teodora se casaron.

 Él tenía 43 años, ella 25.

Dos años después, cuando su tío Justino murió y dejó el trono vacío, el matrimonio se coronó en el mismo lugar en el que Teodora se desnudaba frente a la ciudad, en el hipódromo de Constantinopla.

En un primer momento el matrimonio no contentó a la población, pero pronto los cambios empezaron a verse.

Teodora llegó como un soplo de aire fresco.

Y pese a su pasado, o más bien por eso, atendió los derechos de las prostitutas, cerró burdeles, creó casas de protección y aprobó leyes para prohibir la prostitución forzada.

Fue la mujer más influyente y poderosa en la historia del Imperio bizantino. Al matrimonio se le conocía por gobernar por igual.

Con el paso del tiempo se ha visto cómo ella dejó huella en los cambios que el emperador hacia.

Se involucró en los derechos de las mujeres. 

Les amplió sus derechos en caso de divorcio dándoles el derecho a poseer propiedades y castigó la violación con pena de muerte.

También moderó los castigos por adulterio y abolió una ley que permitía que las mujeres fueran asesinadas por cometer adulterio.

Incluso llegó a proteger a los monofisitas perseguidos, construyendo casas de culto que sirvieron como refugios.

A Justiniano I se le recuerda por la compilación uniforme del derecho romano en la obra del Corpus Iuris Civilis, que todavía es la base del derecho civil de muchos estados modernos, por recuperar los antiguos dominios del Imperio romano y modernizar la ley y el fisco.

Finalmente, Teodora murió en 548 a una edad temprana de cáncer,​ y Justiniano vivió casi veinte años más.

Del burdel al trono: Teodora, la mujer prostituta de Justiniano I que se convirtió en emperatriz (msn.com)

Calderón y la pintura en el Prado

El dramaturgo Pedro Calderón de la Barca, que también ejerció como escenógrafo, fue un gran amante del arte, y en particular del arte de Velázquez.

Además de cultivar ese gusto como coleccionista, al final de su carrera teorizó sobre esa forma de expresión artística en un pleito por impuestos entre el procurador general de Madrid y los pintores de la ciudad, quienes pidieron que Calderón declarara como testigo en su favor por la inclinación que el escritor siempre había tenido hacia la creación pictórica.

 Pocos autores supieron imbricar tan íntimamente belleza y pensamiento como Calderón. Varias de sus obras muestran a pintores en acción, como ‘El pintor de su deshonra’ o ‘Darlo todo y no dar nada’, que retrata la relación de Felipe IV con Va través de Velázquez e los personajes de Alejandro Magno y el gran pintor Apeles.

El Museo del Prado propone redescubrir su colección de pintura barroca a través de los textos de Calderón de la Barca.

Organizado conjuntamente por el Prado y la Compañía Nacional de Teatro Clásico, el itinerario  Calderón y la pintura pretende invitar al público a contemplar la pintura barroca de la colección permanente a través de Pedro Calderón de la Barca(1600-1681).

El itinerario, creado por Albert Arribas y Xavier Albertí recorre 17 salas de la primera planta del edificio Villanueva en las que exponen obras imprescindibles del Barroco como ‘Las Meninas’ de Velázquez, ‘Aquiles descubierto por Ulises y Diómedes’ de Rubens, ‘Hércules lucha contra la hidra de Lerna’ de Zurbarán, ‘Isaac y Jacob’ de Ribera o ‘San Jerónimo’ de Francisco de Herrera el Viejo.

Concebido como una intervención en diferentes salas de la primera planta del edificio de Villanueva, el itinerario consta de tres niveles expositivos que se complementan entre sí: una selección de citas calderonianas, colgadas en las paredes, propone un sugerente diálogo entre la lucidez del escritor y el lenguaje de los pintores barrocos; una serie de cuadros, comentados en relación al teatro calderoniano, permiten recorrer algunas de las inquietudes más significativas para el escritor y su época, tanto temáticas como formales; y varios textos contextualizan el pensamiento del autor en relación a la pintura.

Museo del Prado. Detalle de Pablo de Valladolid. Diego Velázquez.

En el contexto del itinerario, se han grabado seis piezas audiovisuales, protagonizadas por Lluís Homar y Beatriz Argüello entre otros intérpretes, en las que los textos de Calderón interactúan con una selección de cuadros para apreciar similitudes temáticas e incluso influencias pictóricas.

Sala 9. «Calderón y la pintura». Museo Nacional del Prado.

Estas piezas se proyectan diariamente, con una duración total de 30 minutos, en la sala de conferencias del edificio Jerónimos hasta el 10 de septiembre.

Judit en el banquete de Holofernes de Rembrandt

En ellas, Beatriz Argüello interpreta a Medea en ‘Los tres mayores prodigios’ junto a ‘Judit en el banquete de Holofernes’ de Rembrandt; Rafa Castejón interpreta a Ludovico en ‘El purgatorio de san Patricio’ junto a El jardín de las delicias del Bosco; Lluis Homar interpreta a Fernando en ‘El príncipe constante’ junto al ‘San Antonio Abad y san Pablo, primer ermitaño’ de Velázquez; Natalia Huarte interpreta a Semíramis en ‘La hija del aire’ junto a ‘Combate de mujeres’ de Ribera; Arturo Querejeta interpreta a Aristóbolo en ‘El mayor monstruo del mundo’ junto a ‘El rapto de Helena’ de Tintoretto; e, Isabel Rodes interpreta a Circe en ‘El mayor encanto, amor’ junto al ‘Rapto de Europa’ de Rubens.

La negación de san Pedro, de Nicolás TournierMuseo del Prado

‘San Jerónimo penitente’, de José de RiberaMuseo del Prado

https://www.abc.es/cultura/arte/nueva-mirada-pintura-barroca-prado-traves-calderon-20230509163220-nt.html

https://teatroclasico.mcu.es/2023/01/03/calderon-la-pintura/

https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/calderon-y-la-pintura/cc4cfe8d-d009-f78b-a89b-511ae881f9cd

https://www.madridactual.es/7891269-el-museo-del-prado-redescubre-su-pintura-barroca-al-combinar-las-meninas-con-textos-de-calderon-de-la-barca

https://www.inoutviajes.com/noticia/23111/otras-noticias/el-museo-del-prado-redescubre-su-pintura-barroca-a-traves-de-calderon-de-la-barca.html

https://teatroclasico.mcu.es/2023/05/09/museo-nacional-del-prado-propone-redescubrir-coleccion-pintura-barroca-traves-los-textos-calderon-la-barca/

https://www.rtve.es/noticias/20230510/arte-teatro-idilio-entre-calderon-barca-obras-barrocas-del-prado/2444970.shtml

https://www.eldebate.com/cultura/arte/20230510/alianza-idonea-redescubrir-coleccion-pintura-barroca-museo-prado-traves-calderon-barca_113480.html

https://www.telemadrid.es/noticias/cultura/Calderon-de-la-Barca-toma-la-palabra-en-el-Prado-0-2558444158–20230509011658.html

https://masdearte.com/especiales/calderon-y-la-pintura-museo-del-prado/