Si hablamos de ciudades habitadas a día de hoy, hay que mencionar a Gádir, conocida como Cádiz y fundada por los navegantes fenicios 80 años antes de la Guerra de Troya. Su puerto ha visto pasar imperios, a los árabes y a los cristianos, a los visigodos y el inicio de la ruta hacia América.
La segunda ciudad por antigüedad también fue erigida por fenicios. Se trata de Olba, luego llamada Onuba por los romanos y Awanaba por los árabes.
En los mapas de la actualidad conocida como Huelva, ciudad portuaria del suroeste de España donde desembocan los ríos Odiel y Tinto. En tercer lugar se encontraría Jaén, fundada por los íberos en el X a.C. encaramada al cerro de Santa Catalina.
El poblado de Los Millares. Para algunos, un lugar desconocido. Para otros, la ciudad más antigua de la que se tiene constancia en España, según un estudio publicado en la revista Archaelogical and Anthropological Sciences por arqueólogos de la Universidad de Granada en 2020.
El grupo de investigadores, que sometió a datación por radiocarbono varios restos humanos, reveló un gran número de tumbas monumentales y enterramientos colectivos que indicarían la presencia humana desde la Edad del Cobre.
Más concretamente, este poblado ubicado en Santa Fe de Mondújar fue habitado por 1.500 personas en el año 5.200 a.C..
No obstante, no sólo se trataría de una ubicación primitiva, sino que, con respecto a los objetos hallados entre los restos de un gran número de viviendas de planta circular habría también objetos procedentes del comercio con ubicaciones lejanas. Es el caso de objetos de marfil y huevos de avestruz que indicarían que la localidad se hallaba en una ruta comercial con África y quizá incluso con Asia.
Es por ello que se considera que pudo ser una sociedad muy dinámica dentro de la Península Ibérica.
De hecho, este enclave arqueológico es un referente a nivel europeo, debido a que su organización espacial demuestra una extraordinaria complejidad funcional para el que fue su momento de ocupación.
Se trata de un poblado con cuatro líneas de murallas concéntricas, una necrópolis de tumbas colectivas y un conjunto de 13 fortines, situados a ambos lados de la rambla de Huéchar, que completan el potente sistema defensivo que controló el asentamiento y su territorio más próximo.
En cuanto a la disposición, éstos se organizaban en colectividades y vivían de la agricultura y la ganadería.
También fueron artesanos especializados y trabajaron en el cobre.
Antes de llegar a la Edad del Cobre todo se fabricaba en piedra, mientras que en estos momentos se empezaron a hacer con cobre objetos tales como sierras, hachas o punzones.
Primera página de un manuscrito Vai de la Biblioteca Británica British Library
Más tarde, se reinventó en lugares tan distantes como China o América Central. Y hoy en día ya es un elemento básico para la mayoría de actividades de la humanidad, como pueden comprobar leyendo estas mismas líneas.
La transformación de los símbolos indígenas en letras Vai Momolu Massaquoi
A pesar de ser una herramienta primordial, los investigadores siguen sin saber mucho sobre cómo evolucionó la escritura en sus primeros años.
Hay tan pocos sitios de origen que los primeros rastros son fragmentarios o faltan por completo, algo que no ayuda a los análisis en profundidad.
Unos raros y antiguos textos encontrados en África occidental, sin embargo, ha permitido algo único: demostrar que la escritura se “comprimió” muy rápidamente para hacer que fuera eficiente tanto para el que escribe como para el que lee, según indican los expertos del Instituto Max Planck en un articulo publicado en la revista Current Anthropology.
«La escritura Vai de Liberia fue creada desde cero alrededor de 1834 por ocho hombres completamente analfabetos que escribieron con tinta hecha de bayas trituradas», explica el doctor Piers Nelly, autor principal del estudio.
Este sistema ha fascinado a los extranjeros desde principios del siglo XIX, ya que puso por primera vez sobre tinta una de las lenguas mandé que se habla en las zonas limítrofes entre Liberia y Sierra Leona.
Según el maestro de Vai, Bai Leesor Sherman, este tipo de escritura siempre se enseñó de manera informal, de un maestro alfabetizado a un solo aprendiz.
Pero el sistema sigue siendo tan exitoso que hoy en día incluso se usa para comunicar mensajes de salud sobre la covid-19.
“Debido a su aislamiento y la forma en que ha seguido desarrollándose hasta el día de hoy –dice Kelly-, pensamos que podía decirnos cómo evoluciona la escritura en espacios cortos de tiempo.
Hay la hipótesis de que las letras evolucionan de imágenes a signos abstractos. Pero también hay muchas letras abstractas en la escritura temprana.
Predijimos, en cambio, que los signos comenzarán siendo relativamente complejos y luego se volverán más simples”.
El equipo examinó manuscritos en idioma vai de archivos en Liberia, Estados Unidos y Europa. Al analizar los cambios año tras año en sus 200 letras silábicas, rastrearon toda la historia evolutiva de la escritura desde 1834 en adelante.
Aplicando herramientas computacionales, descubrieron que las letras realmente se volvían visualmente más simples con cada año que pasaba.
“Los inventores originales se inspiraron en los sueños para diseñar signos individuales para cada sílaba de su idioma. Uno representa a una mujer embarazada, otro es una esclava encadenada, otros están tomados de emblemas tradicionales.
Cuando estos signos se aplicaron a la escritura de sílabas habladas y luego se enseñaron a nuevas personas, se volvieron más simples, más sistemáticos y más similares entre sí”, indica Kelly.
“La complejidad visual es útil si se está creando un nuevo sistema de escritura. Generas más pistas y mayores contrastes entre los signos, lo que ayuda a los alumnos analfabetos. Pero esta misma complejidad luego se interpone en el camino de la lectura y reproducción eficientes, por lo que se desvanece”, señala el investigador.
En otras partes de África occidental, los inventores analfabetos aplicaron ingeniería inversa a la escritura para los idiomas que se hablan en Malí y Camerún, mientras que en Nigeria y Senegal todavía se están inventando nuevos tipos de escritura. África mantiene un vasto depósito de información aún sin explotar.
Durante 15 años de su vida, esta encerrada en una torre. Nadie tiene que sortear un dragón para liberarla de esas cuatro paredes de la torre de Salisbury ni acude un príncipe para rescatarla.
Es su marido, el rey de Inglaterra el que la encierra años atrás, quien al morir le da la libertad.
Todo empieza cuando en 1173 Leonor de Aquitania (1122-1204) encabeza una revuelta contra su marido. No se sabe exactamente por qué se produce, pero al parecer las aventuras amorosas de Enrique II no ayudan.
Compinchada con sus hijos, Leonor intenta huir a París disfrazada de varón, pero las tropas del monarca consiguen capturarla y su marido la mantiene bajo arresto hasta su muerte en 1189. Ella, que es una mujer insumisa e independiente.
Es considerada una de las reinas más carismáticas de las Edad Media, y para muchos la primera feminista
Llevan ya 20 años casados. La duquesa de Aquitania y el duque de Normandía de Anjou han contraído matrimonio el 18 de mayo de 1152 .
Él es 11 años menor que ella; Leonor, supuestamente, se casa enamorada del que más tarde es rey de Inglaterra.
Pero no es su primer enlace. Con apenas 15 años se corona como reina consorte de Francia al casarse con Luis VII el joven.
El matrimonio no va bien, y desde el inicio hay muchos problemas y tensiones entre ambos. Y es que las costumbres y modas de la corte en París son muy diferentes a las que ella está acostumbrada en su Aquitania natal.
Pese a todo, con 24 años Leonor acompaña a su esposo durante la Segunda Cruzada. Fue la primera mujer en participar en una expedición a Tierra Santa.
La relación entre ambos ya esta muy dañada y el largo y penoso viaje es un caos. Poco después de regresar consiguen la anulación eclesiástica del matrimonio.
Algunos autores apuntan a que son los celos los que acaban con la relación –en Francia llega a insinuarse la existencia de una relación amorosa entre Leonor y su tío–.
Otros, en cambio, creen que el principal escollo es la obsesión del rey por conseguir un heredero, ya que solo habían tenido dos hijas.
Apenas tres meses después de divorciarse, Leonor se casa con el que será Enrique II, el mismo que más tarde la encierra durante años en una torre.
Participa en numerosas expediciones militares y tiene una influencia importante sobre el rey
Leonor de Aquitania es dos veces reina, madre de dos reyes, mecenas y política. Para muchos considerada una de las reinas más carismáticas de la Edad Media. Para otros tantos es la primera mujer feminista.
En una época en la que las mujeres viven a la sombra de sus maridos, Leonor participa en numerosas expediciones militares y tiene una influencia importante sobre el rey, lo que demuestra que las mujeres también pueden tener voz en los asuntos políticos.
Es una mujer inquieta, inteligente y una gran defensora de la cultura y de las artes.
Esta durante toda su vida rodeada de intelectuales, trovadores, músicos y poetas. También es mecenas de muchos artistas e incluso apoya la producción de obras literarias y estimula la creación de obras numerosas.
Y no solo eso, también es una gran promotora de la música y la poesía. Quizá por ello, ha inspirado desde hace siglos numerosas obras artísticas y literarias inspiradas en su figura.
Una de las más recientes, Aquitania, el premio Planeta 2020 de Eva García Sáenz de Urturi.
Tras su liberación, y aunque ya lo había hecho como la consorte de dos reyes, desarrolla un enorme protagonismo político durante el resto de su vida.
Abadía de Fontevraud se convierte en su lugar de descanso y en un centro donde siempre gobernaban las mujeres.
Muere allí a los 82 años el 31 de marzo de 1204, y sus restos reposan en un sepulcro pareado junto al cuerpo de Enrique II, el mismo que la mantiene cautiva durante más de una década.
En el cine, Katharine Hepburn y Peter O’Toole inmortalizaron su amor y su disputa en El león de invierno de 1968 El león en invierno.
No se si es inconveniente o ventaja. Hace años me habria gustado, hoy que podría, no trabajaria ni loca. Hago un matiz, trabajaria en proyectos mios, como exposiciones, escribir, nunca si puedo para terceros (aunque siempre hay terceros).
Me case joven y durante años fui nomada, hasta 24 cambios de casa. Tuve hijos pronto y los crie yo, sin ayuda de nadie, creo que fue un lujo, dedicar mi tiempo a ellos.
Como en Hamlet, fui una madre adolescente, feliz, pero desconocedora de como llevar una casa. Y que mas da.
Aunque en la actualidad tiene mala prensa, no lo entiendo…porque el tiempo es el patrimonio, y los niños el mayor tesoro.
El unico equilibrio con el que he lidiado, quizas haya sido salir indemne a ese viaje tan increible y maravilloso que llamamos vida y desear los mejor a quienes no hayan tenido tanta suerte.
Protagonizada por Africa, profundiza en la descolonización y la lucha medioambiental
Instalación ‘Force Majeure’, del arquitecto de origen ganés Lesley Lokko AFP
Ambas son centrales en la Bienal de Arquitectura 2023, que se abre al público este fin de semana y que, gracias a su comisaria Lesley Lokko se fija, ante todo, en las propuestas de los creadores africanos, también en las de la gran diáspora africana (en América, Europa, Caribe, etcétera) y, por extensión, en las de otras culturas consideradas periféricas desde nuestro continente.
España presenta el vinculo entre arquitectura y economia
Bajo el título El laboratorio del futuro , esta bienal ofrece en su pabellón central una selección de una veintena de creadores, inaugurada por una videoinstalación de 360 grados, vindicativa de los métodos de construcción tradicionales africanos ya perdidos.
La firma David Adjaye, uno de los arquitectos africanos –nació en Tanzania, pero tiene estudios en Accra, Londres y Nueva York– de mayor éxito internacional, digno miembro potencial del star system global de otros tiempos.
Adjaye inaugura dicha selección, y la cierra también, con una colección de ocho maquetas para otros tantos proyectos, destinados a distintas ciudades, casi todas africanas.
La muestra, comisariada por Eduardo Castillo-Vinuesa y Manuel Ocaña, se expondrá a partir del 20 de mayo en los Giardini de Venecia, donde se invita a reflexionar sobre el contexto agroarquitectónico.
Algunas aportaciones son eminentemente prácticas, aprovechan materiales usados y no están exentas de humor
Entre este bocadillo de Adjaye –que firma además una megainstalación exterior, donde antes la rubricaron Norman Foster o Alejandro Aravena– caben en el pabellón central otras propuestas de interés. Como la de Francis Kéré, el otro arquitecto africano de proyección internacional, ganador del Pritzker 2022, en la que invita a los arquitectos africanos a actuar con autonomía, venciendo la tentación del “copiar y pegar” las ideas del mundo industrializado.
El nigeriano Olalekan Jeyifous presenta una colección de renders coloridos con los que ilustra el movimiento para sustituir las estructuras de explotación coloniales por un nuevo esfuerzo conservacionista, con una mirada optimista al futuro.
Otras instalaciones destacan por su humildad, como las del nigeriano Atelier Masoni, que dibuja sus edificios con tiza sobre una pared marrón, logrando bellas imágenes. La bienal también exhibe las cabañas que su bisabuelo inspiró a Sean Canty, de Boston, o a la reflexión del Theaster Gates Studio, de Chicago, sobre la condición de artista afroamericano en EE.UU.
Catalunya se alía con los manteros en su pabellón veneciano, mediante el montaje Following the fish (Siguiendo a los peces, o al pescado). Este título hace referencia a los cayucos con los que los senegaleses pescaban y luego fueron utilizados, dada la escasez de recursos sobrevenida, para emigrar.
Eva Serrats, Daniel Cid y Francesc Pla, los tres comisarios, han interactuado con manteros para analizar sus necesidades habitacionales. Y, después, con 105 estudiantes universitarios –de la Etsav, la EAR…–, han abordado tres necesidades tipológicas de dicha comunidad: unos espacios habitacionales flexibles, próximos al coliving; otros de relación entre tales espacios y el exterior; y otros para comedores. Las mantas, convertidas en lienzos donde se reflejan paisajes de origen, de llegada o días de protesta social, tienen papel predominante en el montaje.
Este pabellón central, donde se exhibe también una instalación colgante en la que se resumen todas sus aportaciones, y las del Arsenale, realizada por el equipo de comisarios, es un manifiesto de Lokko, que lo define, usando un galicismo, como Force majeure.
En el Arsenal. Pero, como de costumbre, el Arsenal reúne también aportaciones dignas de ser analizadas con un tiempo que la profusión de largas ofertas videográficas no siempre facilita.
Una de las que recibe al visitante, la firma Rhael Lionheart Cape (Londres, 1987), mediante un impactante vídeo de spoken poetry. Esta grabación ensalza el carnaval, como espacio de libertad paradigmático, y lo contrapone a una arquitectura británica que él considera aburrida.
Rhael recita con los ojos vendados –“porque debemos sentir no solo con la vista”– y concluye que “si podemos liberar el cuerpo en el carnaval también debemos poder liberarnos de ciertos edificios”. Todo un programa de transformación, aunque quizás más propio del poeta activista que del arquitecto.
Hay en las siguientes salas otras piezas de interés, como la refulgente maqueta dorada de un Pabellón de la extracción, dedicado a la plata, el cobalto, el litio, el cacao, o los diamantes, pero también a la memoria, la cultura, la historia y otros elementos extraídos por los colonialistas de África.
O la de Gloria Cabral y Sammy Baloji con Cécile Fromont, un enorme tapiz de hormigón, construido con restos de construcción y cristales, que lo iluminan. O el de Lotty, un creador londinense que, recurriendo a tecnologías digitales de última generación consigue la repatriación de (réplicas de) obras de arte africanas robadas.
“La arquitectura de la cadena alimentaria debe ser repensada íntegramente”, dice Eduardo Castillo-Vinuesa, comisario con Manuel Ocaña del pabellón de España.
“El modo en que producimos, distribuimos y consumimos los alimentos está en el origen de una transformación del medio natural insostenible”. La dimensión del fenómeno que se quiere revisar es enorme.
Un dato: un 73% de la superficie de España está dedicado, directa o indirectamente, a la producción alimentaria.
El espacio central del pabellón lo ocupa un excelente reportaje fotográfico de Pedro Pegenaute, que documenta el estado de las infraestructuras dedicadas a la cadena alimentaria (desde granjas de pollos hasta plantas de residuos).
Las cinco salas perimetrales se destinan a otras tantas filmaciones, de vario género (documental, ensayo audiovisual, videoclip de trap…).
Argentina en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023: ‘El futuro del agua’ de Diego Arraigada
Pero una de las piezas más impactantes es Investigating Xingiang Camps un trabajo videográfico de la arquitecta británica Allison Killing y la periodista Megha Rajagopalan, que han conseguido documentar, con fotografías de satélite, Google Maps e investigaciones sobre el terreno, la extensa red de penales y campos de concentración construidos por China para reprimir a la minoría musulmana iugur. Un millón de internos han pasado por ellos.
Un momento de de la inauguración de la Bienal en los Giardini di Venezia
También en el Arsenal vemos tres colaboraciones españolas. La de los barceloneses Flores y Prats – Herencia emocional –, que vuelven a desplegar su estudio en la bienal, para valorar el papel de los usuarios en la memoria de los edificios, y viceversa, mostrando cinco proyectos, entre ellos el de la transformación del teatro Varietés, en Bruselas, en un centro cultural. O el de Grandeza Studio, con bases en Madrid y Sydney, que reflexionan en The Pilbara sobre una región árida en el noroeste australiano, objeto de sucesivas rapiñas coloniales. O Andrés Jaque y su Office for political innovation que analiza la lejana procedencia de materiales usados en Nueva York.
Pabellones nacionales. La reflexión medioambiental y cierta economía de medios, con vacíos incluidos, están muy presentes en los pabellones nacionales. Empecemos por estos últimos. Suiza ha decidido no exhibir nada, y se ha limitado a abrir una conexión con el vecino pabellón de Venezuela, en lo que define como manifiesto por la vecindad. Japón ha preferido celebrar el 67.º aniversario de la construcción de su pabellón por Takamasa Yoshizaka mostrando sus virtudes arquitectónicas. Y Rusia, aunque por otras razones, mantiene su pabellón vacío y cerrado. Está en otra cosa.Respecto a las reflexiones medioambientales, destacan las de Alemania, Dinamarca y Estados Unidos. Con Abierto por mantenimiento , Alemania toma el toro por los cuernos e instala unos talleres en los que producir, con la maquinaria adecuada, de modo más sostenible. Dinamarca, en Imaginarios costeros , aborda un tema que suele producir un yuyu paralizante: la subida del nivel del mar. Y lo hace con ideas a veces primarias, pero útiles, desde retirarse de la costa, hasta disponer dunas, barreras de islas, marismas, agricultura o un urbanismo subacuático. Y, en el pabellón de EE.UU. – Plásticos para siempre –, Lauren Yeager (con sus tótems de desechos plásticos que emborronan la fachada clásica del pabellón) y otros creadores reflejan el modo en que este material da forma y erosiona la ecología y la economía contemporáneas. También apuesta por el pragmatismo Holanda, que presenta sistemas para aprovechar los 180.000 litros de agua de lluvia que cada año caen sobre los 256 metros cuadrados del techo de su pabellón… y se pierden.
En esta bienal hay mucho debate poscolonial, a veces parece que en proporción superior a la arquitectura. Y mucho más de lo que cabe en esta crónica apresurada. Pero también hay algo de humor. Letonia ha montado en su pabellón un supermercado de pega, con retales de las anteriores bienales, para que cada cual compre aquel que le guste más.
Tlaxcala llevará la cultura del estado a la Bienal de Arte y Arquitectura en Venecia 2023, que se realiza desde 1950, con trajes típicos, máscaras y danzas del tradicional carnaval de Panotla y Amaxac de Guerrero.
Pabellón de Austria
Y el Reino Unido ofrece un vídeo titulado Bailando ante la luna , en el que, haciéndose eco del escritor James Baldwin –“algunos ya piensan en colonizar la Luna, mientras otros prefieren bailar ante ella, como ante un viejo amigo”–, se recogen imágenes de innumerables celebraciones festivas que los colectivos de la diáspora sudasiática, africana y caribeña han aportado a la muy formal cultura británica.
Hoy tan de moda la cultura del esfuerzo ¿por qué le llaman esfuerzo si debería de ser sacrificio?
El esfuerzo es uno de los conceptos que más división genera, y es objeto de debate el exigirlo por las consecuencias que procura, ya que hay muchos tipos de inteligencia.
Pero sin ello, no se puede educar en la constancia ni en la disciplina, imprescindibles para no envilecernos.
Lo complicado es como estimular la curiosidad y la motivación entre medio.
Esta actitud se extrapola a otras áreas de la vida y conforman lo que es la cosmovisión y el carácter, las maneras. Pero obviamente no es equiparable entre estamentos sociales.
Donde vivo la cortesía árabe esta institucionalizada, y es por ello que cuando algo desagrada, nunca se muestra acritud en público y se recurre al eufemismo para edulcorar las formas.
Quizás una herencia oriental. Ese filtro, de pequeños nos enseñan que se llama educación y hace la vida más llevadera (aunque a veces dan ganas de invadir Polonia).
Disimula con un barniz fantasioso, un disfraz de pulsiones salvajes en un ejercicio de contención (que a veces hace que salga un sarpullido).
En casos puntuales, a veces cabe la duda de si la contestación tendría que haber sido de forma más aguerrida, porque la violencia es un mensaje rápido de sintetizar la voluntad.
Pero se hace más con miel que con hiel y agradezco la formación que me procuraron porque articula la información exterior y procura una respuesta más ética.
Pero así y todo hay fricciones entre el ser y el querer ser, entre el anhelo y el barullo de la calle que dispersa.
En una zona pedregosa e inestable a la pisada, este tipo de zapatilla pesa poco y posee una huella que agarra como un neumatico nuevo.
Fabricado para corredores que van campo atraviesa, muy funcionales, carecen de atributo estético alguno.
Su mostrenco diseño me eleva como una diosa de la abundancia, a traves de la garganta intacta e inquietante que recorro, y me hacen fantasear con portales que de pronto emergen y me engullen.
Toda la grandeza del aedo me envuelve como a una troyana, que trascurre en silencio con un aura mística.
Andan inquietos los perros a mi paso porque huelen al jabali cercano, mientras desde los riscos nos observan las cabras salvajes, estos días son seducidas por la flauta de Pan.
Cuando calzo las trial soy Mercurio (y su epíteto) la de los pies alados, la mensajera de los dioses.
O Aquiles el de los pies alados destruyendo a Héctor, vengando la muerte de Patroclo, que con sadismo hace que su cuerpo sea arrastrado por un carro en el campo de batalla durante 10 días.
Que se compadece cuando el rey Príamo, llega suplicante ante sus pies para pedir el cuerpo sin vida de su hijo.
En ese instante su arrogancia y furia se doblegan, y se conmueve al ver el dolor lacerante de un padre, el rey de los troyanos, poderoso y temido, que aparca su grandeza y majestuosidad, para ser un humilde padre roto por la muerte de un hijo.
El rey Príamo aparece frente a él, como un hombre humillado que suplica que le sea entregado el cuerpo de su hijo para darle sepultura en la pira con una moneda viajera en la boca.
La furia de Aquiles se contiene y aflora piedad y misericordia.
¡Aquiles, el de los pies ligeros! Guerrero del odio y del amor, tus pasos levantaban huracanes con olor a sangre y destrucción.
Volviste al campo de batalla, ciego de furia, ahogado de rencor.
Quizás sea la herencia ácrata, la que fomente el asociar el liderazgo con mesianismo, soberbia y arrogancia de esos ejecutivos de empresas que un día poblaron el sistema y que desparecieron de forma repentina como los dinosaurios.
La invisibilidad, el anonimato y la contención es un privilegio (I am nobody, who are you que decía la Dickingson).
Homero cuando nombra los soldados aguerridos, coloca a Ulises en el puesto 19…no lo hace líder.
Esto perfiles de líderes fueron un boom en los 80, cuando los psicólogos dirigían los departamentos de recursos humanos, la coca lo inundaba todo y las minorías llegaban al poder (añadiría cuando los Neocom de Chicago de Milton Friedman arrasaban).
La mas de las veces se lideraba de forma adictiva desde un perfil controlador donde el líder buscaba medrar bajo la excusa de generar riqueza.
El incentivo era escalar estamentos y generar patrimonio con el convencimiento de moral dudosa, de quien tiene poder todo lo puede y reclamando servilismo a su entorno.
En esta extrovertida e histriónica gestión, quien se saliera del canon quedaba eliminado.
Ser introvertido era incapacitante en esa tecnocracia soez y funcionalista, pero el talento silencioso, que sabe lidiar desde otro ángulo sobrevivió a esa abominable gestión.
Lidiar con proyectos y llevarlos adelante, organizar personas, trabajar en equipo…no siempre ha tenido un perfil, porque ha habido cambios de paradigma (por suerte).
La introversión es más natural, y novedosa, en un entorno de continuos retos y desafíos.
La motivación y el incentivo, que es el factor añadido, hace que los objetivos de las empresas se alcancen sin tanta teatralidad y con menos doble moral, porque el liderazgo no se genera de arriba abajo sino de manera rizomática, que diría Spinoza.
No es el nombre de ninguna fruta, pero es donde comí la mejor fruta.
Soy del sur del sur, la huerta de Europa, donde consideramos que nuestra fruta y verdura la mejor del mundo, y mataríamos por ello a quien insinuara lo contrario
Se casaba un sobrino de mi marido que era ya, un pollo con espolones, un ingeniero de caminos que ante la falta de trabajo en nuestro país había emigrado a EEUU.
Educado en el Trinity, no tenía dificultad con el idioma. Allí conoció a una abogada de Medellín y se enamoró y como la cuadrilla de los toreros, fuimos de comparsa, pero sin mucha idea de pasarlo bien.
El plan era una semana en Cartagena y otra en Medellín.
Llegamos a las 6 a un hotel a la orilla del mar, frente a un manglar, en el que nos recibieron con calidez.
Legos de sentirnos bendecidos por las maneras y el entorno, miramos con recelo tanta amabilidad, pensando que nos tomaban el pelo. Piensa el ladrón que todos son de su condición.
El caso que llegamos con el jet lang puesto y nos caíamos de sueño a media tarde y teníamos que aguantar para normalizar el cambio horario.
Y nos fuimos al comedor, un lugar al aire libre con un techo de madera espectacular, en medio de un jardín del Edén.
Pero me fije en las vigas y estaban llenas a rebosar de los pájaros de Hitchcock, era como un colegio de grajos negros, atestado…que nos miraban con curiosidad.
Me acerque al bufet y me fije en la fruta tan espectacular que tenían, venia desidratada de un vuelo largo y a pesar de que había una colección de tartas increíbles, me decidí por la opción healthy.
Los viajes largos hay que hacerlos en business class por la cuenta que te trae so pena de llegar a trozos, pero era un viaje en grupo, los hoteles resorts, pero el avión, lo habían sacado de la película Aterriza como puedas…
Cuando llevaba un plato hasta arriba de fruta, muchas de ellas ni las había visto en mi vida, en vuelo rasante como camicaces al sentarme, vinieron los grajos de la película Los pájaros de Hitchcock y se apoderaron del botín.
Me sentía Tippi Hedren, no sabía si presa del pánico salir corriendo del antro.
Con premura y enfadada, avise a la camarera y reclame (menuda tonta debió pensar).
El caso es que mirando al techo y con mucha gracia les grito a las Maria Mulatas, que dejaran en paz a sus huéspedes recién llegados.
Y lo más curioso es que los grajos miraron al suelo pidiendo perdón por la fechoría, yo pensé ¿en qué planeta he aterrizado?
Madre mía, como había tardado tanto en conocer este país, me enamoro a la primera.
Mi marido y yo con las niñas nos íbamos a la ciudad a verla y después al primer taxista que veíamos le pedíamos que nos llevara donde le diera la gana, mercados y lugares donde va la gente común (nos llevaron a comedores de trabajadores de comida barata riquísima) y pasábamos el día.
No entendíamos el slang en el que nos hablaban a veces, nos preguntaban si nos gustaba ¿sancochado? ¿?, machucado ¿?, era castellano del siglo XVI lo menos…
Veíamos a personas de color con ropas llamativas con bandejas de fruta cortada en la cabeza que vendían por nada y era lo más reparador y rico del mundo cuando hacía calor.
Pasaron los días y seguíamos enganchados todo el grupo a esa fruta tan deliciosa y espectacular que cuando volví, compre en España y no sabía igual, ni de lejos.
Los novios se casaron fueron felices, viven en Miami, tienen 4 críos y la vida les va bien, pero desde entonces nunca he vuelto a decir que la fruta y verdura de mi tierra sea la mejor.
Yo no soy editor. Me maravilla cuando la gente me pregunta: ‘¿A qué te dedicas entonces?’”, declaraba Si en una de sus pocas entrevistas, concedida a The New York Times en 1989. Lo que intentamos es contratar gente inteligente y con energía… Ellos son los que editan, y después, salen las revistas y su forma final es una sorpresa absoluta para todos. Yo no sabía lo que iba a hacer Tina. Nadie sabía de antemano que cuando Anna llegase a Vogue sacaría en la portada a una chica con una cruz de Lacroix y vaqueros azules. Confiábamos en que, fuera como fuese, mientras no se tratara de una locura absoluta, cada revista habría de tomar la dirección que su editor decidiera
Donald y SI Newhouse. Getty Images
El magnate editorial Samuel Irving SI Newhouse (1927-2017) fue uno de los mecenas más influyentes del siglo XX. Poseía una rara combinación de intuición y curiosidad intelectual. Se le atribuye la redefinición del mercado del arte contemporáneo en las últimas décadas: en la de los ochenta, con la adquisición de False Start de Jasper Johns; en la de los noventa, con la de Orange Marilyn de Andy Warhol; y en la de 2010, con la venta de la escultura Rabbit de Jeff Koons por 91 millones de dólares, el precio más alto pagado en subasta por un artista vivo.
Como copropietario de un imperio periodístico que incluía a Condé Nast, editora de cabeceras como The New Yorker, Vogue, Vanity Fair o Architectural Digest, así como periódicos en todo Estados Unidos, Newhouse fue una de las personalidades más influyentes de su tiempo.
En mayo Christie’s subasta 16 obras de su colección particular, firmadas por algunos de los artistas más admirados del siglo XX, que pueden recaudar más de 150 millones de euros. Lo conforman: Orestes, una de las pinturas en blanco y negro más importantes de Willem de Kooning, valorada en más de 25 millones de euros; un autorretrato de Francis Bacon datado en 1969, que puede superar los 20 millones de euros; y un óleo de Picasso, La arlesiana, ejecutado en 1937, meses después de culminar dos de sus obras cumbre como son el Guernica y Mujer que llora.
Max Carter, vicepresidente de los departamentos de arte de los siglos XX y XXI de Christie’s, ha manifestado entusiasmado:
El autorretrato más hermoso de Bacon, la pintura más grande que Picasso hizo de Lee Miller, la fotógrafa y modelo, casualmente descubierta y rescatada por Condé Nast, el mejor De Kooning en blanco y negro que jamás haya salido a subasta, Decoy, una de las obras más profundas de Jasper Johns, vista por última vez en 1997, o el raro tríptico que Roy Lichtenstein creó inspirándose en La catedral de Rouen de Monet, convierte esta licitación en una oportunidad extraordinaria para los mejores coleccionistas.
Samuel I. y Mitzi E. Newhouse (1934). Getty Images
Newhouse fue una figura influyente en la vida cultural estadounidense. Su colección sigue siendo, como dice el comisario Mark Rosenthal, uno de los conjuntos artísticos más codiciados que existen en manos privadas.
Si Newhouse y Victoria Newhouse. Getty Images
El empresario solía hacer yuxtaposiciones sorprendentes de sus piezas, a las que hacia entrar en dialogo. En su dúplex de la calle 73 Este, un Conejo de aceroinoxidable de Jeff Koons desafiaba a la escultura de yeso Mujer embarazada de Picasso, forjando una conexión inesperada entre el maestro del arte moderno y el del post-pop.
La catedral de Rouen IV, de Roy Lichtenstein, estaba colgado junto a un cuadro de Cézanne, Tetera y frutas, estableciendo un diálogo entre el impresionismo y el arte pop.Recordó Tobias Meyer, asesor de la familia:
Samuel Newhouse con Miucia Prada
Era un hombre mítico. Tenía fama de ser muy decidido, e inspiró a otros a seguir su ejemplo en sus colecciones. Les mostró cómo ser apasionados, lo que también hizo que muchas personas quisieran poseer sus pinturas.
Si Newhouse y Donald Newhouse. Getty Images
Si Newhouse era un gran admirador del expresionismo abstracto, no sentía menos pasión por la pintura figurativa británica como Lucian Freud y Francis Bacon. Esta subasta incluye un cuadro de Freud inspirado en Chardin, así como un exquisito autorretrato de Bacon. Pintado en 1969, le muestra inusualmente contento, con trazos suaves que destilan una curiosa ternura. En su apartamento neoyorkino de Beekman Place, con vistas al East River, este lienzo estaba colgado junto a un estudio de Henrietta Moraes riendo. Dice Tobias Meyer:
Creo que el máximo placer de Si era mantenerse al día. Como editor, es esencial estar alerta y vivir el presente. Y eso se notaba en su colección, que siempre estaba evolucionando y mirando hacia adelante.
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