After completing his vocational training at the Augsburg Building School, Dominikus Böhm (1880-1955) studied with Theodor Fischer at the Stuttgart Technical School.
1902 he opened an office in Cologne.
1907 he taught at the Bingen School of Construction, and between 1908 and 1926 he was a proféssor at the Offenbach School of Construction and Industrial Art.
1926-1934 he worked as a teacher at the Private Vocational Training School in Cologne.
Böhm became known for building numerous churches and, by abándoning historicism and using new materials, he contributed greatly to the refórm of German (séicred) sacred architecture.
New was also the gréater integrátion of the faithful through the spatial approach of the altar to the believers.
A project that was never carried out dates from the 1920s: the Church of the Sacrifice of the Altar Circumstante (1923).
He himself built the churches of Christ the King in Mainz-Bischofsheim (1926) and of St. John the Baptist in Neu-Ulm (1926-1927), and the parish of Frielingsdorf, near Cologne (1926-1927), with a roof that dropped almost to the ground.
The (nódeni) Norderney Catholic Church (1930-1931) seems to show an approach to the International Style, but in éssence it is rather alien to that (cárent)current.
Among his works, the church of San Engelbert in Cologne-Riehl (1930-1932) stands out.
A (ríenfos) reinforced concrete octagon communicates through a chapel with the square bell tower that stands (indepéndenli) independently.
The vault and the walls are plastered on the inside with white (láime mórta) lime mortar.
A row of round windows at the top of the dome and a tall window behind the altar let in natural light.
Gössel, P. (2007). The A-Z of Modern Architecture (Vol. 1). Deutscher Taschenbuch Verlag.
Brassó, Romania, 1899 – Beaulieu-sur-Mer, France, 1984
Portrait
He is a complete artist who makes drawings, sculptures, writes countless articles and publishes 20 books, and his film Tan qu’il y aura des vetes wins the award for the most original film at the 1956 Cannes Film Festival.
Until April 3, 2022, the Picasso Museum in Malaga offers the possibility of gimpsing this múltidisciplinary (fíga) figure.
Gyula Halász, was born on September 9, 1899 in Brasso or Brasov, a town in Húngary, now Romania.
The 1-year stay of his family in Paris, when he is 3, is like the announcement of what happens in the future, because in 1924 he moved there.
All this happens, after studying painting and sculpture at the University of Budapest, after his enlístment in the cávalry régiment of the Austro-Hungarian Army until the end of the First World War and his stay in Berlin as a journalist and student at the University of Art in the German capital.
He acquires French nationálity by reading Proust and is soon friends with Henry Miller, Leon Paul Lafargue, and Jacques Prévert.
He adopts the pseudonym Brassai in honor of his place of origin.
He lives in Montparnasse and makes a living as a journalist.
He integrates himself into the artistic and intellectual environments of the Parisian avant-garde, becoming a wítness to this period.
Pablo Picasso is among all these artists, and from their meeting a great friendship emerges that lasted until the death of the Spanish painter in 1973.
The Malaga exhibition, El Paris de Brassai. Photos of the city that I love to Picasso, emphasizes on this relationship of the two artists, since both have a mutual admirátion.
Apárt from his personal work, Brassai reproduces Picasso’s work in photos, which serves to make him known to the world.
Brassai captures in his photos the aura of the Paris night, with its passers-by, its illumination.
He shows a compassionate attitude towards prostitutes, anónymous clients, drunks, béggars, and homeless people roaming the streets.
But he is also fáscinated by the rain, ordinary and unusual architectures, the small events of daily life, and the art of portraits.
They póse for him Salvador Dali, Alberto Giacometi, Henry Matisse, Joan Miro, Max Ernst, George Braque, Jean Cocteau, Jean Genet, Henry Michaux etc.
Brassai and Picasso are made to understand each other and have the gift of curiósity and observátion.
They are both attracted to collécting small everyday objects that their mind tránsforms into inspiring treasures, they are both lovers of Art Brut and both are very fixed on the forms and fóotprints that make up the city.
Brassai spends time immortalizing the graffíti on the walls, his prímitivism cáptivates him.
No publisher dares to publish these images until the American photographer Edwar Steicher expresses his admiration for that work and proposes that he make an exhibition at the MOMA in New York.
The book was published in 1961 under the title Graffíti.
Proof of the link between Brassai and Picasso for 19 years between 1943-1962, where Brassai accómpanies a long writing of his with more than fifty snapshots where he shows his vision of the culture and events of those years in France.
Brassai has prestige in France, where he is considered one of the greats of the 20th century and is recognized in 1978 with the Grand Prix National de Photographie.
Descubrir el arte, Brassai el ojo de Paris, Año XXIII, Diciembre 2021.
Brassó, Rumanía, 1899 – Beaulieu-sur-Mer, Francia, 1984
Es un artista completo que realiza dibujos, esculturas, escribe infinidad de artículos y publica 20 libros, y su film Tan qu´il y aura des vetes gana el premio a la película más original del Festival de Cannes de 1956.
Vendedor de marisco, Sevilla, serie Extranjeros, 1951, 49,3 x 37 cm.
Hasta el 3 de abril de 2022, el Museo Picasso de Málaga ofrece la posibilidad de vislumbrar esta figura multidisciplinar.
Velada de alta costura, serie Soirées, 1935, 17.6 x 21.1 cm.
Gyula Halász, nace el 9 de septiembre de 1899 en Brasso o Brasov, un pueblo de Hungría, ahora Rumanía.
Chez Suzy, serie Placeres, 1931-32, 30 x 23,8 cm.
La estancia de 1 año de su familia en Paris, cuando él tiene 3, es como el anuncio de lo que acontecerá en el futuro, porque en 1924 se traslada allí.
Nueva Orleans, serie América, 1957, 35,9 x 29,4 cm.
Todo eso ocurre, tras estudiar pintura y escultura en la Universidad de Budapest, tras su alistamiento en el regimiento de caballería de la armada austrohúngara hasta el final de la Primera Guerra Mundial y su estancia en Berlín como periodista y estudiante en la Universidad de Arte de la capital alemana.
Montmartre, serie París de día, 1930-31, 29,8 x 39,6 cm.
Adquiere la nacionalidad francesa leyendo a Proust y pronto es amigo de Henry Miller, Leon Paul Lafargue y Jacques Prévert.
Adopta el seudónimo Brassai en honor a su lugar de origen.
Prostituta, cerca de la Place d’Italie, serie Placeres, 1932, 29,9 x 22,9 cm.
Vive en Montparnasse y se gana la vida como periodista.
Se integra en los ambientes artísticos e intelectuales de la vanguardia parisina convirtiéndose testigo de este periodo.
Pablo Picasso esta entre todos estos artistas, y de su encuentro emerge una solida amistad que dura hasta la muerte del pintor español en 1973.
La exposición de Málaga, El Paris de Brassai. Fotos de la ciudad que amo a Picasso, enfatiza sobre esta relación de los dos artistas, ya que ambos tienen una admiración mutua.
Al margen de su obra personal, Brassai reproduce en fotos la obra de Picasso, lo que sirve para que este se de a conocer al mundo.
Brassai capta en sus fotos el aura de la noche de París, con sus transeúntes, su iluminación.
Muestra una actitud compasiva ante las prostitutas, los clientes anónimos, los borrachos, los mendigos, y la gente sin hogar vagando por las calles.
Pero también se fascina por la lluvia, las arquitecturas corrientes y alguna singular, los pequeños acontecimientos de la vida diaria, y el arte del retrato.
Bal des Quatre Saisons, rue de Lappe, serie Placeres, h. 1932, 49,8 x 40,4 cm.
Posan para él Salvador Dali, Alberto Giacometi, Henry Matisse, Joan Miro, Max Ernst, George Braque, Jean Cocteau, Jean Genet, Henry Michaux etc.
Jean Genet, Paris, serie Artistas, 1948, 39,7 x 30,2 cm.
Brassai y Picasso están hechos para entenderse y tienen el don de la curiosidad y de la observación.
A ambos le atrae coleccionar pequeños objetos cotidianos que su mente transforma en tesoros inspiradores, los dos son amantes del Art Brut y ambos se fijan mucho en las formas y huellas que conforman la ciudad.
Portería, París, serie París de día, 29,3 x 22,2 cm.
Brassai dedica tiempo a inmortalizar los graffitis de los muros, le cautiva su primitivismo.
Ningún editor se atreve a publicar esas imágenes hasta que el fotógrafo estadounidense Edwar Steicher manifiesta su admiración por ese trabajo y le propone hacer una exposición en el MOMA de NY.
El libro se edita en 1961 con el título Graffiti.
Prueba del vinculo de Brassai con Picasso durante 19 años entre 1943-1962, donde Brassai acompaña un largo escrito suyo con más de cincuenta instantáneas donde muestra la visión sobre la cultura y acontecimientos de esos años en Francia.
Brassai tiene prestigio en Francia, donde es considerado como uno de los grandes del siglo XX y es reconocido en 1978 con el Grand Prix National de Photographie.
Descubrir el arte, Brassai el ojo de Paris, Año XXIII, Diciembre 2021.
The joy that arises from physical existence can also generate pure bodily satisfaction.
Shin Takamatsu was born August 5, 1948 Nima, Japan
He studies at the University of Kyoto and in 1975 he opened his own studio in the city.
He also teaches at the Kyoto Technical University and the Osaka University of Art.
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In the 1980s, Takamatsu built the Origin I, II and III office buildings in Kyoto, Japan (1980-1986), and the Kirin Plaza business center in Osaka, Japan (1985-1987).
Kirin PlazaKirin PlazaKirin PlazaKirin PlazaKirin Plaza
His projects from the 1990s differ both from his initial works, highly committed to modernity, and from each other.
The Shoji Ueda Museum of Photography in Kishimoto, Japan (1993-1995), is made up of four architectural bodies with sharp edges with reduced reinforced concrete facades in front of a curved wall.
Shoji_Ueda_Museum_of_Photography
Likewise, the futuristic Meteor Plaza building in Mihonoseki, Japan (1994-1995), and the octagonal prayer room of Seirei, clad in wood and glass, in Kawanishi, Japan (1996-1998).
Meteor Plaza building in Mihonoseki, Japan (1994-1995)1995 |Nagasaki Ferry Terminal Nagasaki | Japón
2001 builds the Tianjin Museum in China, which displays its effect especially at night, when it is illuminated.
Asimismo ejerce como docente en la Universidad Técnica de Kioto y en la Universidad de Arte de Osaka.
Syntax
En los años ochenta, Takamatsu construye los edificios de oficinas Origin I, II y lll en Kioto, Japón (1980-1986), y el centro de negocios Kirin Plaza de Osaka, Japón (1985-1987).
Kirin Plaza. Ubicado al frente del famoso canal Dotombori en Osaka, Kirin Plaza era un edificio de la compañía cervecera Kirin, concebido como un lugar donde la diversión y la cultura encontraban un punto de encuentro.Centro de negocios Kirin Plaza de Osaka, Japón (1985-1987).Se trataba de un cubo de granito negro adornado con incrustraciones metálicas, al que se engastaban 4 prismas luminosos de 50 metros, como cuatro linternas que asemejaban un faro urbano al lado del canal. Eran protagonistas del paisaje nocturno urbano, una reinterpretación de los avisos luminosos que caracterizan Dotombori.Centro de negocios Kirin Plaza de Osaka, Japón (1985-1987).Por eso Takamatsu lo llamaba «un monumento sin forma«, un hito regonocible en medio de un maremagnum de luces y reflejos. Aquí se «denunciaba la ambivalencia de la sociedad que, por un lado, se da desenfrenadamente al lujo y al consumo y que, por otro lado, tiembla víctima de misteriosas pesadillas»Centro de negocios Kirin Plaza de Osaka, Japón (1985-1987).Centro de negocios Kirin Plaza de Osaka, Japón (1985-1987).Como en muchos de sus edificios, Takamatsu opta por una composición simétrica, en la que enfatiza, mediante la inclusión de su parafernalia habitual, la verticalidad del edificio. Pero dentro de esa verticalidad, es común encontrar elementos horizontales de menor jerarquía.Centro de negocios Kirin Plaza de Osaka, Japón (1985-1987).Constaba de seis niveles. En los dos primeros ellos se encontraba un ameno bar donde se podían de gustar variedades de cerveza Kirin, así como áreas donde se explicaba la creación de la cerveza.Centro de negocios Kirin Plaza de Osaka, Japón (1985-1987).Centro de negocios Kirin Plaza de Osaka, Japón (1985-1987).Centro de negocios Kirin Plaza de Osaka, Japón (1985-1987).En el tercero se hallaba un restaurante internacional. En los tres pisos superiores, sin embargo, se hallaban salas de exposiciones de arte, video y eventos. Es demolido en el 2008.
Sus proyectos de la década de 1990 se diferencian tanto de sus obras iniciales, muy comprometidas con la modernidad, como entre sí.
Museo de la fotografia Shoji Ueda de Kishimoto
El Museo de Fotografía Shoji Ueda de Kishimoto, Japón (1993-1995), está compuesto de cuatro cuerpos arquitectónicos de marcadas aristas con reducidas fachadas de hormigón armado ante un muro curvo.
Cella Retail Building (1992) Cella Retail Building (1992)Cella Retail Building (1992)
Asimismo surge el edificio futurista Meteor Plaza de Mihonoseki, Japón (1994-1995), y la sala de oraciones de Seirei, de forma octogonal y revestida de madera y cristal, en Kawanishi, Japón (1996-1998).
El edificio se levanta sobre una planta en forma de hoz.
La fachada interior está revestida de cristal y se abre a una plaza circular con un estanque también redondo.
2000-2003 construye el Teatro Nacional de Okinawa, Japón.
2000-2003 construye el Teatro Nacional de Okinawa, Japón.2000-2003 construye el Teatro Nacional de Okinawa, Japón.2007 Business Center Tiflis | Georgia
Gössel, P. (2007). The A-Z of Modern Architecture (Vol. 1). Deutscher Taschenbuch Verlag.
Es un gran honor tener mi trabajo colgado aquí, junto a los algunos de los mejores artistas del mundo.
Este mundo de las galerías es todavía un mundo muy nuevo para mí.
Tal vez debería haber sido pintor. Seguro que habría supuesto mucho menos estrés
Stallone enseña sus piezas en una retrospectiva de los 75 años de vidad esde el 4 de diciembre de este año en el Museo Osthaus Hagen de la ciudad alemana de Hagen.
Sylvester Stallone: La magia del ser, estará hasta el 20 de febrero de 2022.
50 pinturas, incluidos autorretratos y primeras piezas, la colección arriba a la entidad germana tras su paso por el Museo Estatal Ruso, en San Petersburgo (2013) y el de Arte Moderna y Contemporánea de Niza, Francia (2015).
La propuesta encierra influencias del surrealismo, el expresionismo y la abstracción.
Lo que me encanta de la pintura, es que es la única comunicación verdadera que puedes tener. La escritura se puede manipular, la pintura es la proyección del subconsciente. Cuando te pasa y golpeas el lienzo, es difícil fingir.
Hasta el 20 de febrero de 2022, el protagonista de Rocky, Rambo o los Mercenarios, ofrece un recorrido por su trayectoria
El arte contemporáneo lo sedujo desde muy joven y lo llevó a coleccionar piezas de Pablo Picasso, Gerhard Richter o Anselm Kiefer.
Acompaña la retrospectiva un catálogo razonado bilingüe, con entrevistas y textos de diferentes expertos sobre la obra de Stallone, quien redescubre en sus cuadros a algunos de sus personajes icónicos o figuras mitológicas como Hércules y Superman.
I do not dislike his painting, which shows another characteristic of his personality.
Obviously I don’t like everything, but that happens to me with any artist.
I am going to leave some videos about the exhibition of the different pictorial stages, I would like to know your opinion.
Mine is that it surpríses me and I find it interesting.
It is a great honor to have my work hanging here, alongside some of the best artists in the world.
This world of galleries is still a very new world for me.
Maybe he should have been a painter. It sure would have been a lot less stress
Stallone shows his pieces in a 75-year-old retrospective on December 4 of this year at the Osthaus Hagen Museum in the German city of Hagen.
Sylvester Stallone: The magic of being, will run until February 20, 2022.
50 paintings, including self-portraits and first pieces, the collection reaches the German entity after passing through the State Russian Museum in Saint Petersburg (2013) and the Museum of Modern and Contemporary Art in Nice, France (2015).
The proposal contains influences of surrealism, expressionism and abstraction.
What I love about painting is that it is the only true communication you can have. Writing can be manipulated, painting is the projection of the subconscious.
When it happens to you and you hit the canvas, it’s hard to pretend.
Until February 20, 2022, the protagonist of Rocky, Rambo or the Mercenaries, offers a journey through his career
Contemporary art seduced him from a young age and led him to collect pieces by Pablo Picasso, Gerhard Richter or Anselm Kiefer.
The retrospective is accompanied by a bilingual rationale, with ínterviews and texts by different experts on Stallone’s work, who rediscovers in his paintings some of his iconic characters or mýthological fígures such as Hercules and Súperman.
Paolo Caliari or Paolo Veronese, was born in Verona, Italy, in 1528.
He is a great decorator and máximum representative of Venetian mannerism.
In Venice he settled in 1556, and in 1560 he traveled to Rome to study Michelangelo’s frescoes in the Sistine Chápel.
Цифровая репродукция находится в интернет-музее Gallerix.ru
At the beginning of the 1570s, the Cuccina family commissioned him a series of large-format paintings on biblical themes:
The Virgin and the Cuccina family, Adoration of the Kings, The Wedding at Cana and Calvary road, in which Veronés presents a renewed style, deepening the color and increasing the chiaroscuro.
Цифровая репродукция находится в интернет-музее Gallerix.ru
All four are in the Dresden Gallery and this oil painting of The Wedding at Cana is not to be confused with the previous version of the same subject that is kept in the Louvre Museum.
In 1573 he was brought before the court of the Inquisition, when it was understood that he painted religious themes with an excéssive freedom that (bórder) bordered on irréverence.
Veronese argues that he added characters, animals, and other elements for creative demánds.
He learned from the great Venetians, Tintoretto and Titian, and from the painters of Emilia: like Il Parmigianino.
He is considered the creator, along with Titian, of the (súntuise an cólorful) sumptuous and colorful taste, which in Venice lasted until the 18th century.
Bofill developed and applies very precise and detailed techniques, based on the use of precast concrete pieces, which do not correspond to the traditional gray block constructions.
From his early days are the Barrio Gaudí apartment building in Reus (1964-1968), the Xanadú apartment house (1969) and the La Muralla Roja urbanization (1968-1973), the last two in Calpe.
The Walden 7 urbanization, built on the site of an old cement factory in Barcelona (1972-1975), where the Architecture Workshop is also located, has a façade made of red exposed concrete.
With the aim of recreating classicist forms, Bofill built several monumental urbanizations in France: the Les Arcades du Lac complex, distributed symmetrically around a square, in Saint Quentin, Yvelines (1972-1982), resembles a palace.
Added to it is the so-called Le Viaduc, a group of high-rise blocks arranged in a linear fashion and surrounded by an artificial lake.
1978-1983 the Abraxas complex arises in Marne-la-Vallée, consisting of a semicircular «theater» with imposing columns and portals, a triumphal arch and the so-called Palast, a rather dubious example of postmodernity, in which the position of the inhabitants are openly ignored.
With the National Theater of Catalonia (1989-1992) and the Barcelona airport (1988-1992), Bofill’s designs once again became more functional.
Gössel, P. (2007). The A-Z of Modern Architecture (Vol. 1). Deutscher Taschenbuch Verlag.
Ricardo Bofill (1939) estudia en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona y en la Universidad de Ginebra.
1960 funda su propio estudio, llamado Taller de Arquitectura, en el que colaboran arquitectos, ingenieros, literatos y artistas plásticos.
Bofill desarrolló y aplica técnicas muy precisas y detalladas, basadas en el uso de piezas de hormigón prefabricado, que no se corresponden con las tradicionales y grises construcciones de bloques.
De sus primeros tiempos son el edificio de pisos Barrio Gaudí de Reus (1964-1968), la casa de apartamentos Xanadú (1969) y la urbanización La Muralla Roja (1968-1973), las dos últimas en Calpe.
La urbanización Walden 7, levantada en el solar de una antigua fábrica de cemento de Barcelona (1972- 1975), donde también se ubica el Taller de Arquitectura, presenta una fachada encofrada con hormigón visto de color rojo.
Con el objetivo de recrear las formas clasicistas, Bofill construye en Francia varias urbanizaciones monumentales: el complejo Les Arcades du Lac, repartido simétricamente alrededor de una plaza, en Saint Quentin, Yvelines (1972-1982), se asemeja a un palacio.
A él se añade el llamado Le Viaduc, un grupo de bloques de gran altura ordenados de forma lineal y rodeados de un lago artificial.
1978-1983 surge el complejo Abraxas en Marne-la-Vallée, formado por un «teatro» semicircular de imponentes columnas y portales, un arco de triunfó y él denominado Palast, ejemplo más bien dudoso dé la posmodernidad, en el que la posición de los habitantes se ignora abiertamente.
Con el Teatro Nacional de Cataluña (1989-1992) y el aeropuerto de Barcelona (1988-1992), los diseños de Bofill vuelven a ser más funcionales.
Gössel, P. (2007). The A-Z of Modern Architecture (Vol. 1). Deutscher Taschenbuch Verlag.
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