¿Cuál es el reto más difícil al que tendrás que enfrentarte de aquí a seis meses?
A mi marido que murio hace tres años y a mi madre hace dos. No me deprimi, no llore, pero formaban parte de mi vida y me costo trabajo habituarme a que no estaban.
Hablo de pequeñas cosas como comprar un pantalon o preparar una comida. Tenía que obligarme a pensar que ninguna de estas personas las volvería a ver más.
Para ambos la muerte fue una liberación porque estaban muy enfermos. Pero a partir de entonces la vida tiene otro guión, no necesariamente peor, pero si diferente y en un inicio supone desorientación y desconcierto.
Si pudieses prohibir para siempre una palabra que todo el mundo usa, ¿cuál sería? ¿Por qué?
Prohibiría los adverbios de modos que son un horror y chirrian. De paso prohibiría tambien toda la invasión de anglicismos que no existen en castellano, training, empoderar que viene de empowement, comisionar, que en castellano es comisionista alguien que trabaja a comision, es una copia literal del ingles al igual que focalizar. Prohibiría, bacon, film, y de paso toda la nominalizacion verbal, que en español no existe, como , parcar, sexar, leñar etc. Y no digamos, cool, hater, frizar, chance y un larguisimo etc.
Después prohibiría el de que, el laismo, leismo, el me se…a cualo, Pascualo. La lista es grande pero no quiero aburrir, con esos me conformaría.
Las dos esculturas griegas son encontradas en las cercanías de la localidad de Riace, en la provincia de Regio, en 1972.
Los Bronces de Riace eran rubios y dorados y se fabricaron en Argos, en el Peloponeso griego, ambos a mediados del siglo V a.C., en el mismo taller pero por diferentes maestros.
En la época griega, las estatuas aparecían rubias y doradas, en la época romana eran de un negro brillante. Los bronces se exhibieron originalmente en Argos. Después, fueron llevados a la capital y exhibidos allí al menos hasta el siglo IV d.C.
Los Bronces en origen eran cinco y no dos, y tienen un origen mitológico: formaban parte de un grupo estatuario que representaba el momento inmediatamente anterior al duelo fratricida entre Eteocles y Polinices, hermanos de Antígona, del mito de los ‘Siete contra Tebas’ relacionado con el de Edipo. A y B son Polinices y Eteocles, que se retan a duelo por el trono de Tebas.
Son conocidos como Bronce A (el joven), Bronce B (el viejo)
Los dos bronces son piezas originales griegas del siglo v a. C. y su descubrimiento estimula a investigar su identidad y sus autores. Pero, persiste la controversia respecto a la datación, a la procedencia y a la autoría de las dos esculturas.
El 16 de agosto de 1972 un submarinista aficionado, Stefano Mariottini, joven químico romano, se encuentra buceando a unos 8 metros de profundidad y a una distancia de la costa de unos 300 metros, persiguiendo un mero, cuando descubre lo que parecía una extremidad emergiendo del fondo marino.
Asustado y pensando que ha encontrado un cadáver humano, avisa a sus dos compañeros. Finalmente se da cuenta de que lo que ve corresponde al brazo derecho de la estatua que luego es conocida como bronce B. A su lado el propio Stefano halla una segunda escultura, el bronce A.
Avisadas las autoridades, las dos figuras son recuperadas por el cuerpo de carabineros submarinistas de Mesina. Se utilizó un balón plástico que se rellenó de oxígeno. Con este aparato el día 20 de agosto de 1972 emergió a la superficie el bronce B, y al día siguiente el bronce A, después de un primer intento infructuoso con este último.
Al año siguiente un equipo al mando del investigador Nino Lamboglia trata de encontrar el pecio del barco que habría transportado las esculturas, pero tras varios intentos sólo se hallan 28 argollas metálicas, probablemente pertenecientes al velamen de una nave, así como un fragmento de lo que podría ser la empuñadura del bronce A.
Una hipótesis apunta a que los tripulantes de la supuesta nave pudieron haber arrojado por la borda tanto las dos esculturas como restos del aparejo, con ocasión de alguna tormenta, naufragando posteriormente el barco en otro lugar, o alcanzando por fin la costa.
Otros estudios realizados por Paolo Moreno, profesor de Arqueología e Historia del Arte griego y romano de la Universidad de Roma han aportado otros datos. La aparición de algún resto de madera de lo que pudiera ser una nave romana de época imperial, y el hecho de que las dos figuras fueran encontradas a poca distancia (hecho este que difícilmente habría ocurrido en el caso de que hubieran sido arrojadas voluntariamente) hacen que la hipótesis del lanzamiento por la borda se ponga en duda.
Durante las primeras intervenciones realizadas por los técnicos del Museo nacional de la Magna Grecia de Regio de Calabria es evidente la excelente factura de las dos figuras, y se confirman las sospechas que apuntan a que se trata de dos ejemplares del siglo v a. C.
Son registradas como 12801 y 12802 y se comienza una paciente labor de desprendimiento de los restos de conchas y concreciones calcáreas que se habían adherido a la superficie.
Al mes de su descubrimiento, y con la publicación de las primeras diapositivas, la comunidad científica es consciente de la importancia del hallazgo. En seguida se dan cuenta de que con los limitados medios con los que cuentan es imposible realizar una restauración completa, decidiéndose su traslado a Florencia.
En enero de 1975 las dos estatuas estan a cargo de Francesco Nicosia, superintendente de los bienes arqueológicos de la Toscana, en el afamado taller del Offizio delle pietre dure.
Tras cinco años de restauración en los que se utilizaron diversas técnicas, además de la limpieza total de superficies con instrumentos diseñados específicamente para las esculturas,se someten a análisis con ultrasonidos, tratamientos de benzotriazol en áreas localizadas, rayos gamma y rayos X, necesarios para conocer su estructura interna, estado de conservación y el grueso del metal (detectándose un problema de oxidación interno), las estatuas se exponen en el Museo Arqueológico de Florencia primero, y después en el Palacio del Quirinal, residencia oficial del presidente de la República Italiana en Roma, siendo trasladadas posteriormente a su ubicación definitiva: Regio de Calabria.
A principio de los años noventa se observa la aparición de numerosos fenómenos de degradación que aconsejaron el traslado de las figuras nuevamente a Florencia para ser vaciadas completamente de los restos que en su interior se encontraban fruto del proceso de fundición, la llamada a la cera perdida.
La correspondiente al bronce B se identifica como proveniente de la Atenas del siglo v a. C., mientras que la del bronce A provenía de Argos.
Tras un tratamiento anticorrosión las esculturas son nuevamente trasladadas a su residencia habitual, donde están expuestas en la gran sala, sometidas a una temperatura constante de 21-23 grados y a una humedad constante del 40-50 %.
Los estudios han determinado que las dos figuras se realizan siguiendo el método llamado a la cera perdida,un método difícil en el que no cabe el error, ya que una vez que se vierte el bronce el modelo previo en barro se destruye. Esta técnica consiste en hacer una primera figura de barro con la forma del objeto a realizar. Posteriormente se recubre con una fina capa de cera (de un espesor que varía de los 7 a los 8 milímetros en el caso de las estatuas de Riace) que, a su vez es cubierta por otra capa de barro, u otro material refractario en el que se hacen varios orificios.
El metal fundido, bronce generalmente, es vertido por uno o varios agujeros (bebederos) situados en la parte superior, y la aleación iba desplazando a la cera que salía por uno o más orificios inferiores.
Una vez enfriado todo el conjunto, se rompe la capa de barro exterior, quedando el bronce final. Con un elemento puntiagudo se rompe también el núcleo original para dar paso a la pieza terminada.
Pero dado el tamaño de muchas de las figuras es normal que cantidades importantes de barro queden presas en el interior del bronce, como ocurre en el caso de los dos guerreros de Riace, lo que permite a los investigadores su análisis para poder determinar con mayor o menor exactitud su procedencia.
Una vez conseguida la pieza en bronce se repasa, para ajustarse, con la máxima fidelidad, a lo que el artista plasma en la primera pieza en barro. En esta labor se cortan los bebederos y se repasan los desperfectos que puedan haber surgido durante la fundición.
Asimismo se sueldan los agujeros dejados por los bebederos, y se unen las piezas que configuran la obra total con un hilo de la misma aleación utilizada. Después de esto, la obra se alisa mediante una especie de lijado de la superficie, pulimentaba y abrillantaba por un frotado finísimo, hasta que el poro del bronce queda completamente unificado. Más tarde se procede a dar las pátinas, con objeto de colorear el metal.
En el caso de los bronces de Riace, por ejemplo, las dos figuras están abiertas bajo los pies, de manera que al estar erguidas las figuras estos agujeros quedaban ocultos. Los restauradores encuentran en el interior de las obras alrededor de sesenta kilos del barro original en cada uno.
Además de bronce, en la fabricación de las esculturas se utilizan otros metales: plata para los dientes del bronce A, y para las pestañas de ambas esculturas, marfil para la cuenca de los ojos y cobre en los labios y en los pezones.
¿Cuál es el reto más difícil al que tendrás que enfrentarte de aquí a seis meses?
Volver a dibujar, pintar y crear en general y ganarme la vida con ello. Puedo de sobra pero ahora tengo vertigo y tengo que darme prisa porque Ars longa vita brevis.
La extraña bola de metal que ha aparecido en una playa de Japón: ¿es un objeto extraterrestre?
De los globos espías y los ovnis derribados a las esferas misteriosas que aparecen en playas sin explicación aparente.
Estos días no ganamos para avistamientos de objetos sospechosos, pero hemos de confesar que estábamos empezando a acostumbrarnos a que todos ellos fueran voladores.
Si llegara la invasión alienígena, al menos parecíamos tener la certeza de que sería por aire. Pero uno ya no puede agarrarse a nada: para sacarnos de nuestro letargo comodón, ha aparecido una extraña esfera metálica en Japón. Y no en el espacio aéreo del país asiático, sino en una playa.
El medio informativo japonés NHK ha difundido un vídeo en el que se aprecia de maravilla cómo dos agentes de la ley nipona visiblemente tratan de entender qué demonios es esa extraña bola metálica que ha aparecido varada en su costa. No podríamos identificarnos más con la pobre pareja, que con toda seguridad ha ido a dar con el encargo más estrambótico de toda la comisaría:
Por lo visto, el primer aviso lo dio una paseante que se encontro con el objeto mientras iba por la playa de Enshuhama, en la ciudad de Hamamatsu. Por supuesto, cuando entra a la centralita una llamada de alguien que dice estar plantado frente a una esfera sospechosa de un metro y medio de diámetro atascada en la arena, la policía se acerca a echar un ojo.
Tras una primera inspección, y por miedo a que pudiera tratarse de una bomba, los cuerpos de seguridad despejaron la playa y acordonaron la zona. Sin embargo, el análisis de rayos X realizado más tarde reveló que la esfera no contiene material explosivo. De hecho, no contiene nada: está hueca.
Las teorías sobre el origen de la misteriosa esfera son cada vez más numerosas y locas. Hay quien dice que se trata de una antigua mina submarina.
Pero lo verdaderamente preocupante es que aún no existe una versión oficial que pueda contrarrestar las elucubraciones de los tuiteros, pues hasta el momento las autoridades del país no tienen ni la más mínima idea de dónde puede haber salido esta misteriosa esfera.
Eso sí, no todo el mundo está asustado. Un vecino, que sale a correr habitualmente por esa misma playa, contó a NHK que la pelota de marras lleva ahí un mes.
Una tablilla de maldición (en latín defixio, y en griego κατάδεσμος katádesmos) era un soporte para maldecir en el universo grecorromano, por el que alguien pedía a uno o más dioses que dañasen a otros, con frecuencia como venganza.
Se escribían estos textos en finas hojas de plomo que posteriormente se enrollaban, doblaban o clavaban. Estas tablillas se colocaban normalmente bajo tierra, enterrándolas en tumbas, arrojándolas a manantiales, pozos o piscinas, escondiéndolas en santuarios subterráneos, o incrustándolas en las paredes de los templos.
También se usan para hacer conjuros de amor, y el enamorado las coloca dentro de la casa de la persona a la que ama.
En ocasiones aparecen junto a pequeños muñecos o figuritas,a las que también clavan las uñas. Las figurillas se parecen al sujeto al que se quiere hacer la maldición y a menudo tienen atados pies y manos.
No todas las tablillas son de plomo, pero sí la gran mayoría de las encontradas; también se escriben maldiciones sobre papiro, cera, madera u otros materiales maleables con menor probabilidad de conservación y por tanto de ser encontrados en una excavación arqueológica.
Normalmente, los textos de las tablillas de maldición estaban dirigidos a los dioses infernales o liminares, como Hermes, Caronte, Hécate y Perséfone/ Proserpina, a veces a través de la mediación de una persona fallecida (probablemente aquel en cuya tumba se deposita la tablilla).
La sociedad grecorromana usaba la magia para controlar la naturaleza. El libro bíblico del Apocalipsis tiene similitudes con escritos de brujería y maldiciones
Algunas frases escritas en el Apocalipsis de Juan utilizan terminologías similares a las que aparecen en unas antiguas tablas de maldición y rituales de hechicería, antes de que se escribiera el Nuevo Testamento.
Un investigador alemán de la Universidad Johannes Gutenberg de Maguncia (JGU) plantea que las tablas de maldición, textos con hechizos y conjuros popularmente usados durante la expansión del Imperio Romano, tienen características similares de escritura al libro bíblico del Apocalipsis, según publicó a inicios de febrero la institución universitaria.
Escribe el autor de la investigación Michael Hölscher:
En el Apocalipsis hay aspectos de inscripciones y prácticas relacionadas con las tablas de maldición
Las tablas de maldición son objetos que están hechos con finas láminas de plomo en los que se tallaban o inscribían conjuros, hechizos o maldiciones con el fin de causar daño a un rival, adversarios deportivos o contrincantes amorosos.
Estas tablas y sus rituales de brujería asociados eran utilizadas ilegalmente tanto por personas incultas como por personas de alto estatus. La expansión del Imperio Romano fue determinante para su propagación: se han encontrado en sitios arqueológicos desde Egipto hasta Gran Bretaña.
Las tablas eran enterradas meticulosamente
No se sabe mucho sobre las tablas de maldición. Estas comenzaron a ser estudiadas en el siglo XIX, y hasta ahora se han recopilado más de 1.700 ejemplares, los cuales entregan información relevante sobre la cultura, el lenguaje y las creencias de los pueblos antiguos.
Según los hallazgos arqueológicos estos objetos de maldición eran meticulosamente enterrados en lugares específicos como tumbas o lugares sagrados para establecer conexión con los espíritus del inframundo. Estas prácticas habrían ocurrido entre el 500 a.C y el 500 d.C aproximadamente. Dice Hölscher:
El ritual de la maldición no se limitaba simplemente a la formulación del hechizo como tal, sino que también implicaba el acto de escribirlo, la perforación de las tablas o su entierro en lugares deliberadamente seleccionados
Según la investigación, los textos de maldición dejaron su huella también en el último libro del Nuevo Testamento de la Biblia cristiana: el Apocalipsis de Juan, o también llamado el libro de las Revelaciones.
En el Apocalipsis hay expresiones y frases muy parecidas a las que aparecían en las tablas de maldición, aunque no aparecen citas textuales de estas.
Por ejemplo, el autor habla de un pasaje en el que un ángel arroja una piedra al mar con las palabras:
Así con violencia será derribada la gran ciudad de Babilonia, y no será hallada más.
Asimismo, cuando en el libro se habla de Dios «atando» y «liberando» a Satanás, se usa la misma terminología que en las tablas de maldición romanas, donde se «ataba» u obligaba a una persona a realizar una acción determinada.
Para muchos estudiosos de la Biblia, los relatos de este libro son calificados como una profecía del fin del mundo y la segunda venida de Cristo, momento en el que los no creyentes serán arrojados al infierno, mientras que los cristianos irán al cielo.
Deja de comer palomitas de colores con azucar, abandona los ositos de gominola, no comas mas helado, no estes todo el dia pensando donde viajaras, ni mirando la informacion de los estrenos del cine, ni dejes para mañana lo que tienes que hacer hoy…claro que si no hiciera todo esto, la senectud me habría inundado.
Bronzino la retrata. Ataviada en terciopelo de seda, envuelta en perlas que tanto gusta y peinada siempre con ricas redecillas que tejen sus damas de compañía, Leonor Álvarez de Toledo y Osorio marca tendencia en la Florencia del siglo XVI.
Entró en la ciudad vestida de raso, color carmesí recamado por todas partes de oro batido, según describe Pier Francesco Giambullari, el autor de la crónica de los festejos que se organizan para celebrar su llegada.
Nacida en Alba de Tormes hace 500 años, nieta del segundo duque de Alba de Tormes e hija de Pedro de Toledo, virrey de Nápoles, se casa con 17 años con Cosme de Medici y es la española que más huella dejado en la cuna del Renacimiento cuando alcanza a su fin.
Opina el experto en arte italiano del siglo XVI Bruce Edelstein:
Es un icono de la moda y revoluciona el estilo de vestir de las mujeres de Florencia, introduciendo en la ciudad la moda española
Podría considerarse influencer la época, marcando el estilo de vida de la corte del ducado de la Toscana. Y cumple con creces lo que se esperaba de ella dando a luz a once hijos, aunque solo cuatro logran sobrevivirla. Pero Leonor es mas que las obligaciones patriarcales de su rango.
Dice el historiador Carlo Francini, responsable de la conmemoración del 500 aniversario de la duquesa de la Toscana:
No es solo la esposa de Cosme, es una mujer muy moderna que participaba del gobierno de la ciudad y del territorio y actuaba como regente cuando el duque sale de Florencia
Cosme, tres años mayor que ella, lleva cinco en el poder cuando se celebra la boda de estado el 14 de mayo de 1539. Procedente de una línea secundaria de los Medici, su fortuna era escasa y con el pacto matrimonial logra que se instale a su lado no solo una mujer de alta cuna que consolida su nuevo estatus y lo convierte en aliado de Carlos I de España, sino también una socia poseedora de grandes riquezas.
Ella le prestó dinero, sabía invertir y le ayuda a hacer su propia fortuna.
Lo que empezó como un matrimonio de conveniencia, deriva en una auténtica relación de pareja
Seguramente había mucha estima entre ellos. Tanto es así que cuando murió Leonor Álvarez de Toledo a los 40 años junto a sus hijos Juan y García, afectados de una malaria contraída en un viaje por la Maremma, un Cosme afligido decide retirarse y poco tiempo después cede el poder al primogénito de la pareja, Francisco.
Fue una mujer muy moderna que participa del gobierno de la ciudad y del territorio
Leonor, que se rodeó de un numeroso séquito de origen español y favorece la presencia de jesuitas en Florencia, fue una mujer culta, elegante, independiente y poderosa, la describe el director de la Galería de los Uffizi, Eike Schmidt. Y también una gran mecenas enamorada del arte. Son célebres las pinturas que le dedica Bronzino en las que resalta su belleza, sus ojos de color avellana y su fino rostro ovalado.
Para celebrar el 500 aniversario del nacimiento, el museo le ha dedicado una amplia exposición en el palacio Pitti, visitable hasta el 14 de mayo. En definitiva, una figura clave para la modernidad de la ciudad, concluye Francini, y cuyo legado todavía pervive.
La pareja comenzo residiendo en el palacio de la Via Larga (hoy Medici Riccardi) que manda construir el patriarca de los Medici, Cosme el Viejo. Pero el otro Cosme de esta historia, que pertenecía a una rama secundaria, debía pagar un abultado alquiler a sus parientes propietarios del inmueble. Para ahorrárselo y también para ocupar simbólicamente el lugar de la toma de decisiones de la ciudad, el matrimonio no tarda en instalarse en el Palazzo della Signoria, un lugar menos confortable y cuyo otro nombre, Vecchio, no era casual.
Leonor manda acondicionar y redecorar sus aposentos, ubicados en el segundo piso, que se conectan a los de su marido a través de una escalera secreta de caracol. Su apartamento consta de diferentes estancias, entre las que destaca la llamada sala verde por el tono de las pinturas, obra de Ridolfo Ghirlandaio. Aunque los frescos de las paredes se han perdido, todavía se conservan los motivos grotescos de la bóveda, habitada por aves y arabescos.
Desde aquí parte el Corridoio Vasariano que cruza el Ponte Vecchio y une la Signoria con el Palazzo Pitti. También es célebre la capilla privada de la duquesa, una joya manierista de Agnolo Bronzino; así como su dormitorio, con pinturas dedicadas a la sacrificada Penélope y a las aventuras, en todos los sentidos, de su esposo Ulises.
Diez años después de la boda, Leonor decide cruzar el Arno para instalarse al otro lado de la ciudad, no tan insalubre y menos bullicioso. Ella misma compra un palacio que la familia Pitti había empezado a construir un siglo atrás, pero cuyas obras se encontraban encalladas por falta de recursos. La historia es larga y los Medici juegan un papel importante.
Ambas familias de banqueros rivalizaban y cuando Cosme el Viejo descarta el suntuoso proyecto que le presenta Brunelleschi para el palacio de la Via Larga por ser demasiado ostentoso, el rico Luca Pitti se lo hace suyo con una modificación: quiere que las ventanas sean mayores que la puerta de entrada de la residencia medicea. La cosa solo podía acabar fatal.
Los Pitti lideran una conjura contra los Medici y estos últimos acabaron arruinándolos como venganza.
Y aquí entra en juego Leonor unos cien años más tarde. Adquiere el inmueble a precio de ganga, 9.000 escudos de oro, amplia el proyecto inicial e instala en los nuevos aposentos a su poblada corte, con enanos incluidos, tan valorados en aquella época. La duquesa tiene por fin un palacio a medida de su estatus que decora con todo lujo de detalles y obras de arte, mucho más fastuoso que el soñado por los Pitti.
Son el gran pulmón ajardinado de Florencia, una visita obligada que cada año acoge más de 800.000 turistas. 45.000 metros cuadrados de árboles, paseos, estatuas y fuentes. Detrás de este magno oasis verde también se encuentra Leonor de Toledo, que quiso condicionar un entorno natural para favorecer la crianza de sus hijos. A la vez, los diferentes espacios que integran los jardines le servían para organizar todo tipo de actividades de ocio.
El proyecto, encargado inicialmente al arquitecto Niccolò Tribolo, contempla ya desde el inicio la creación de un gran anfiteatro aprovechando la presencia de una cantera justo detrás del palacio.
A lo largo de los años, los sucesivos duques son ampliando y adaptando el espacio a su gusto. Destaca, por ejemplo, la gruta de Buontalenti, que manda crear el primogénito de Leonor, el duque Francisco I.
Leonor no acabó de ser querida por el pueblo florentino. La duquesa proporcionó a Cosme la sangre azul que necesitaba para ser considerado un soberano europeo, además de sellar una buena alianza con los Habsburgo.
Pero la joven noble no llegó sola a la capital de la Toscana, le siguió una destacada corte de españoles que disfrutaban de sus favores. Leonor, muy religiosa, logró que se cediera la antigua sala capitular de Santa Maria Novella como centro neurálgico de culto de su séquito.
Bellamente decorada con frescos medievales de Andrea Di Bonaiuto y conocida actualmente como la capilla de los Españoles, es utilizada incluso como lugar de entierro de sus devotos seguidores, que aportaron nuevos elementos artísticos, como los frescos dedicados a Santiago Apóstol.
Cuando Ron Meadows intenta contactar con el Ejército y el FBI para informarles que los ovnis detectados sobre territorio norteamericano podrían ser los globos meteorológicos baratos que su empresa vende a aficionados, científicos y educadores, le dan la callada por respuesta.
Meadows quiere advertirles que podrían hacer el ridículo derribándolos, algo que puede haber sido exactamente así en el caso de uno de los ovnis que tanto revuelo causaron hace apenas 10 días.
EEUU habría gastado un misil AIM-9 Sidewinder de 400.000 dólares —más el combustible y el coste de mantenimiento del caza F-22 que lo lanza— para derribar un simple globo de un grupo de radioaficionados norteamericanos que solo cuesta 12 dólares.
Meadows es el fundador de Scientific Balloon Solutions (SBS), una empresa de Silicon Valley que fabrica picoglobos, versiones reducidas y baratas de grandes globos meteorológicos que son utilizados por numerosos grupos e individuos por todo el planeta. Hay fotógrafos que los usan para tomar imágenes de la Tierra a gran altitud, científicos que realizan micro experimentos serios al límite de la atmósfera y estudiantes que lanzan bacon al espacio para ver qué pasa.
En el caso de un grupo de aficionados llamado Brigada de globoscon tapa de botella del norte de Illinois (NIBBB, en sus siglas en inglés), el objetivo es volar estos globos, comunicarse con ellos y ver cómo evolucionan en las corrientes atmosféricas a altitudes de 12.000 metros.
Es un hobby inocente que no hace daño a nadie y que es perfectamente legal: los globos, que no llegan a los tres kilogramos de peso y están equipados de antenas de radio VHF y UHF para transmitir su posición y otros datos, no se consideran un peligro para la aviación civil y están totalmente exentos de los permisos y registros de vuelo de la Administración Federal de Aviación norteamericana.
Un picoglobo como los que podría haber derribado EEUU.
Como apunta la publicación Aviation Week las similitudes entre las características y posición del globo que NIBBB estaba volando y el ovni derribado por el F-22 Raptor norteamericano son demasiado grandes para calificarlas como una mera coincidencia.
Primero, la descripción de los dos objetos coincide totalmente: forma cilíndrica, tamaño más pequeño que un coche y de color plateado, un material que podría ser mylar, el tipo de film metálico ultrafino y ultraligero que NIBBB usó para fabricar su picoglobo.
La última posición registrada de ese picoglobo es a una altura de 12.000 metros sobre la costa oeste de Alaska el día 10 de febrero. Al día siguiente, el F-22 derriba un objeto idéntico sobre el Yukon. Según la herramienta de proyección de movimientos de globos de la Administración Nacional Oceánica y Atmosférica norteamericana (NOAA), el globo de NIBBB se debía encontrar justo en la misma zona y altitud en la que el Raptor disparó su misil de 400.000 dólares.
Aunque varían de tamaño y pueden llegar a los tres kilos de peso, esta puede ser la carga de un picoglobo.
Aunque la evidencia circunstancial hace que el caso parezca obvio, el Gobierno norteamericano todavía no ha confirmado que el objeto abatido por el F-22 fuera el globo del NIBBB.
Cuando Aviation Week intenta contactar con el FBI, el NORAD, el Consejo de Seguridad Nacional y la oficina del Secretario de Defensa, también le dan largas. Solo el Comando de Defensa Aeroespacial de América del Norte responde con la siguiente frase:
No tengo ninguna actualización sobre estos objetos por parte del NORA
El 13 de febrero, la Casa Blanca da nuevos detalles sobre los objetos derribados, pero no menciona la posibilidad de que sean picoglobos. La portavoz de la Casa Blanca, Karine Jean-Pierre, sí aclara las palabras del comandante en jefe de la defensa aeroespacial norteamericana:
No hay indicios de alienígenas o actividad extraterrestre en estos recientes derribos. Quería asegurarme de que el pueblo estadounidense lo sepa y es importante que lo digamos desde aquí.
El secretario de Defensa, Lloyd Austin, añade:
Quiero dejar claro que los tres objetos derribados este fin de semana son muy diferentes de lo que estábamos hablando la semana pasada. Sabíamos exactamente lo que era aquello: un globo de vigilancia de la República Popular China.
Ni el FBI ni los militares norteamericanos, apuntó Austin, han recuperado ningún resto de los tres derribos más recientes. El secretario ha recalcado que confirmarán lo que son una vez que haya recuperado los restos.
Dos días después, el 15 de febrero, el portavoz del Consejo de Seguridad Nacional, John Kirby, comenta que los tres objetos derribados podrían ser globos vinculados a algún propósito comercial o benigno. Kirby tampoco menciona la posibilidad de que sean sencillamente unos picoglobos lanzados por aficionados.
Unos aficionados que asisten alucinados a la histeria colectiva de hace unos días. Aunque no existen dudas de que China ha estado y sigue usando globos espías por todo el planeta, para ellos es sorprendente que el Pentágono se haya puesto a disparar Sidewinders a simples globos de tres kilos de peso claramente usados por amateurs.
Tom Medlin, un ingeniero retirado de FedEx que tiene tres picoglobos en vuelo en los hemisferios norte y sur en estos momentos, le dijo a Aviation Week que esperaba, cuando vuelvan a detectar uno en los próximos días, que no sufran ahora del síndrome del gatillo fácil y empiecen a derribar todo lo que flote por EEUU.
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