Sería un sueño, si no puede ser pues a una bahía, un cabo, una isla.
Ya puesto, a una raza de jabalí o a un pescado abisal.
Y si no puede ser, pues a una clase de tomate, pimiento o berenjena.
Parte del mármol descubierto en Fano Superintendencia de Arqueología, Bellas Artes y Paisaje de Ancona y Pesaro Urbino
De tratarse realmente de este edificio, se habría hallado una obra de hace 2.000 años, y que lleva siendo buscada de forma exhaustiva más de 500 años en la ciudad de Fano.
La Superintendencia de Arqueología, Bellas Artes y Paisaje de las provincias de Ancona y Pesaro Urbino (Italia) aseguran que han descubierto la mítica y enigmática Basílica romana diseñada por Vitruvio.
Durante unas obras de construcción en el centro histórico de la localidad de Fano se habría producido el hallazgo: se ha descubierto un edificio que es un conjunto de al menos cinco habitaciones, y cuyos muros, de los que se conservan unos 2 metros de alto, tendrían 1,50 metros de espesor.
Además, estos bloques están revestidos de mortero de cal y losas de mármol. Un descubrimiento que supondría el fin de uno de los grandes enigmas de la historia de la arqueología. Los arqueólogos han sacado a la luz suelos recubiertos de mármol.
De tratarse realmente de este edificio, se habría hallado una obra de hace 2.000 años, y que lleva siendo buscada más de 500
En el imaginario universal, en la iconografía clásica, figura una imagen que es reconocible para todos. Es esa que representa las proporciones perfectas del cuerpo humano, que fue creada alrededor de 1490 y que aún hoy funciona como uno de los dibujos más sorprendentes y preciados en la historia del arte.
Se trata de «Estudio de las proporciones ideales del cuerpo humano», o más conocido por el nombre «El hombre de Vitruvio».
Este dibujo, acompañado de notas anatómicas, fue realizado por Leonardo da Vinci, quien se inspiró en la arquitectura de Vitruvio con el objetivo de demostrar cómo el hombre se puede representar a través de proporciones matemáticas, simbolizando el triunfo de la ciencia sobre las supersticiones, e incluso sobre la religión.
Pues bien, el genio se inspiró en otro genio para este dibujo, pues Vitruvio también dejó como legado grandes obras, aunque algunas de ellas han estado en búsqueda y captura durante años.
Ahora, parece que se ha hallado una de las grandes obras maestras del arquitecto, tras más de 500 años de exhaustiva búsqueda: la Superintendencia de Arqueología, Bellas Artes y Paisaje de las provincias de Ancona y Pesaro Urbino (Italia), aseguran que han descubierto la mítica y enigmática Basílica romana diseñada por Vitruvio.
Parte del mármol descubierto en Fano Superintendencia de Arqueología, Bellas Artes y Paisaje de Ancona y Pesaro Urbino
Durante unas obras de construcción en el centro histórico de la localidad de Fano, se habría producido el hallazgo: se ha descubierto un edificio que es un conjunto de al menos cinco habitaciones, y cuyos muros, de los que se conservan unos 2 metros de alto, tendrían 1,50 metros de espesor. Además, estos bloques están revestidos de mortero de cal y losas de mármol. Un descubrimiento que supondría el fin de uno de los grandes enigmas de la historia de la arqueología, pues esta legendaria Basílica habría sido construida hace dos mil años, y decorada con mármoles de gran calidad visual y de gran valor, importados de Grecia y Asia Menor. Asimismo, los arqueologos han sacado a la luz suelos recubiertos del mencionado mármol. Entre estas piezas, figura una que incluye, dicen los expertos, una inscripción con las letras V e I en dos líneas.
«La Basílica de Vitruvio ha sido buscada durante al menos 500 años en Fano», ha asegurado la arqueóloga Ilaria Venanzoni, así como apunta que, dado que parte del edificio está bajo construcciones modernas, «no será accesible, de lo contrario habría que derribar todo el centro de Fano». Con esto, asegura que se sustenta la hipótesis de que se trata de la verdadera Basílica gracias a una cita en el tratado de arquitectura de Vitruvio, en el que habla de «la grandilocuencia del edificio, que tiene gruesos muros, rica decoración y también importantes epígrafes».
Marco Vitruvio Polión fue, además de arquitecto, ingeniero, escritor y tratadista romano. Fue arquitecto del mismísimo Julio César durante su juventud, así como es el autor del tratado más antiguo conocido sobre arquitectura que se conserva, titulado «De Architectura». Se trata de 10 libros y donde se inspiró en teóricos helenísticos, para hablar sobre órdenes materiales, técnicas decorativas, construcción, tipos de edificios colores o mecánica. En este sentido, la arqueóloga Venanzoni apunta que «el ‘De Architectura’ contiene capítulos temáticos dedicados a varios tipos de edificaciones, entre ellas la domus y la basílica, edificio destinado a usos civiles, incluida la administración de justicia, que habitualmente daba al foro de la ciudad».
El museo de la Hispanic Society antes de su cierre, hace más de seis años HSA
Las condiciones laborales y la reducción de la plantilla provocan una huelga de los trabajadores, que temen por el estado de conservación y el futuro de un patrimonio único que incluye obras maestras de El Greco, Velázquez, Goya o Sorolla.
Una galería dedicada a Joaquin Sorolla tambien clausurada
Cuando en 1904 el filántropo norteamericano Archer Milton Huntington abrió las puertas de la Hispanic Society of America en Nueva York seguramente no imaginaba que su gran proyecto —dedicado a conservar y difundir los valores hispanos en Estados Unidos— superaría el siglo de vida y llegaría hasta nuestros días. Pero quizá tampoco que, alcanzado el momento, los tesoros españoles que había logrado reunir durante décadas se expondrían a un grave peligro, tal y como acaban de denunciar los trabajadores de la institución, debido a una cuestionable gestión del patrimonio y a la excesiva carga de trabajo que soporta una reducida plantilla que ha visto desaparecer puestos clave en los últimos años.
Los trabajadores de la Hispanic Society en huelga
De ahí que los empleados, que temen por su futuro profesional y laboral en la casa y ven peligrar la salud de los fondos a los que muchos de ellos han dedicado décadas de su vida, han optado por declararse en huelga. La decisión, que acaban de comunicar a través de su sindicato, no solo afecta a una fundación de carácter privado, situada a seis mil kilómetros de distancia de nuestro país, con el océano Atlántico de por medio. Sus efectos, de hecho, pueden tener consecuencias en una colección única, que incluye obras maestras de El Greco, Velázquez, Goya o Sorolla, además de documentos de valor incalculable, como el único ejemplar de la primera edición de La Celestina o el testamento que, de su puño y letra, escribió el rey Carlos V a su hijo Felipe II.
Pinturas de ‘La Duquesa de Alba’, de Francisco de Goya, o ‘Gaspar de Guzmán, conde-duque de Olivares’, de Diego Velázquez HSA
La crisis de la Hispanic Society, una fundación que arrastra serios problemas de financiación en los últimos años, ha terminado por estallar después de que el pasado 3 de febrero los trabajadores dirigieran al patronato una carta abierta, enumerando los riesgos a los que se enfrenta el legado de Huntington en la actualidad y la complicada situación laboral de la plantilla, sin que, hasta la fecha, hayan recibido una respuesta satisfactoria más allá del compromiso de estudiar las demandas. “La plantilla se ha quejado repetidamente de la excesiva carga laboral y por la falta de personal, y ha expresado gran preocupación por la seguridad de la colección, que incluye obras maestras de España, Portugal y Latinoamérica”, han expresado los trabajadores en una nota que han hecho pública en Nueva York.
Protestas en la puerta del museo de los trabajadores de la Hispanic Society
Ante la falta de reacción por parte del patronato, el personal —que en 2021 tomó la decisión de asociarse en un sindicato para exigir una mejora de sus retribuciones, también lastradas por una fuerte inflación en Estados Unidos— ha optado finalmente por acudir a la huelga.
“Lo que la Hispanic Society nos está ofreciendo es injusto. Somos una plantilla pequeña que viene trabajando bajo condiciones materiales difíciles y una constante falta de personal”, ha declarado públicamente el bibliotecario Javier Milligan, quien cree, como sus compañeros, que la situación laboral en la institución es “insostenible”.
Aspecto de la sala de lecturas de la biblioteca donded se aprecian los efectos de las goteras
Lo que exigen es una mejora de las condiciones retributivas y la recuperación de puestos clave, ante la responsabilidad de garantizar el futuro de un patrimonio compuesto por más de 18.000 piezas, buena parte de ellas procedentes de España, cuyo espectro temporal va desde la prehistoria hasta principios del siglo XX.
‘Sagrada Familia’, de El Greco, y ‘Después del baño’, de Sorolla HSA
Uno de los principales problemas tiene que ver con el cierre del museo, circunstancia que se produjo hace más de seis años sin que, hoy por hoy, exista una fecha clara de reapertura al público.
“Entretanto, el arte corre graves riesgos por la manera en que están almacenadas las piezas y por los planes para trasladarlas a otros edificios fuera del museo, ya que la dirección no cuenta ni con el presupuesto ni los programas adecuados para esta labor”. Los empleados responsabilizan de esta situación al presidente del patronato y director, Philippe de Montebello, exdirector del Metropolitan.
Según los trabajadores, Montebello diseñó un proyecto para el museo “sin consultar a los conservadores ni a los restauradores que supervisan la colección”.
Aunque las críticas van más allá del cierre de uno de los espacios clave de la Hispanic, cuya función ha consistido históricamente en “deslumbrar” al visitante con la colección de arte español más importante fuera de las fronteras de nuestro país. A la evidente falta de recursos económicos, una realidad que el presidente del patronato no ha ocultado a los medios de comunicación, se suman otras decisiones cuestionables, como “un programa excesivo de exposiciones itinerantes, que hace que el patrimonio esté viajando más de lo idóneo para su preservación”, tal y como pone de relieve un grupo de trabajadores críticos con la gestión, entre quienes se cuentan conservadores, bibliotecarios, restauradores y encargados de la programación pública, que se sienten despreciados por el actual responsable.
Y eso no es todo. Las quejas también apuntan a acciones cuestionables en una fundación del prestigio y la solera de la neoyorquina. Afirman los empleados que en la casa “no se siguen las normas habituales respecto a la manipulación de las obras”, dado que el director Guillaume Kientz “entra en los almacenes por las noches y luego cuelga cuadros sin consultar ni a la restauradora ni al técnico responsable de ese trabajo”
En cuanto a la acuciante situación del personal en sí, la Hispanic ha visto en los últimos años cómo las jubilaciones de especialistas clave se quedaban sin reemplazo. Tal es el caso de la sección dedicada a escultura, grabados y fotografía, que ha pasado de contar con dos conservadores a solo uno en la actualidad, que se encarga de supervisar toda la sección de arte. Peor aún se encuentra el área de restauración, en la que se han jubilado dos de las tres profesionales del departamento, mientras que en la biblioteca —donde se ha eliminado uno de los seis puestos con los que contaba el servicio— temen ver comprometida la atención al público. “La dirección ha dejado sin reemplazo puestos esenciales para la gestión de los fondos, lo que genera un estrés insoportable en el personal que tiene la responsabilidad de preservar la colección”, afirma Patrick Lenaghan, conservador en la Hispanic desde hace casi tres décadas.
Las consecuencias de los recortes no se han hecho esperar. Afirman los trabajadores que la falta de medios les ha “obligado a dejar las piezas en sus cajas más tiempo del establecido por las normas de conservación, ya que no hubo personal suficiente ni tiempo para desembalarlas y examinarlas correctamente”. A estas carencias se suman otros problemas, como los derivados de la falta de control de los trabajos de mantenimiento de los edificios de la Hispanic. “Al no supervisar a los obreros, estos quitaron el aire acondicionado del taller de restauración de libros, lo que provocó que este espacio se volviera inservible por la presencia de moho y hongos”, aseveran los empleados, como ejemplo de la ausencia de supervisión.
Capítulo aparte merecen las goteras que afectan a las instalaciones y que exponen las piezas a “condiciones inaceptables de humedad y de polvo”, detallan los empleados, quienes critican una falta de atención adecuada hacia las condiciones de conservación. Por no hablar del recorte de espacio en la biblioteca, lo que ha llevado a proponer como solución para ganar sitio la eliminación o reducción de varias revistas y periódicos, algo que “supondría una pérdida considerable para esta sección”, señalan los trabajadores consultados.
Aunque la ubicación de la colección de la Hispanic Society of America parezca actualmente lejana, miles de españoles tuvieron la ocasión de comprobar la calidad de muchas de las piezas que se conservan en Nueva York. Fue en 2017, cuando el Museo del Prado celebró la muestra Tesoros de la Hispanic. Visiones del mundo hispánico, una propuesta que durante más de seis meses devolvió a España obras maestras de nuestra pintura, como La Duquesa de Alba, de Francisco de Goya, o Gaspar de Guzmán, conde-duque de Olivares, de Diego Velázquez.
Aquella exposición temporal contó igualmente con algunos de los tesoros de la biblioteca neoyorquina, que también está considerada como la de mayor importancia fuera de las fronteras españolas. Una colección en la que Archer Milton Huntington puso especial empeño, y que actualmente está compuesta por más de 250.000 manuscritos y 35.000 libros raros, entre los que se cuentan 250 incunables.
Todo este legado, que comenzó a tomar forma en la mente de un joven Huntington en 1882, cuando contaba solo 12 años, se expone hoy a una situación ciertamente inquietante en una fundación de carácter privado, que depende en último término del Estado de Nueva York. “La plantilla que lleva años dedicada al museo sufrirá y el arte sufrirá por el descuido de la dirección”, concluyen los empleados, a la espera de novedades por parte del patronato de la Hispanic.
La risa es cultural y tiene que ver con cada lugar.
No es casualidad que el Surrealismo sea muy español, porque este es el pais del disparate, por eso tenemos tan buenos artistas y por eso la gente no ha dejado de reir.
En el sur los disparates llegan a su cenit, no si es porque no estamos industrializados, o porque el sol nos afecta, pero la gente todavia rie de todo porque la productividad no nos ha devorado ni somos automatas.
Alejandra Frausto, secretaria de Cultura del Gobierno de México durante la ceremonia de recibo oficial de las obras prehispánicas mexicanas
Más de 30 piezas arqueológicas que formaban parte de dos colecciones privadas en Alemania fueron devueltas de forma voluntaria a México y por ello, viajarán a México en los próximos días para que sean registradas y conservadas en el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).
México recibió la vuelta de más de 80 objetos de la época precolonial procedentes de colecciones alemanas e italianas. La mayoría de los objetos han sido hurtados de excavaciones arqueológicas.
Dice este 28 de marzo la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto:
Los gobiernos de Alemania e Italia han devuelto a México más de 80 piezas arqueológicas. La devolución de los artefactos de culturas precolombinas es una señal de buena cooperación para proteger los bienes culturales de México
Cuarenta piezas fueron trasladadas a México desde Alemania, entre ellas una cabeza de piedra de la Cultura Olmeca que data de entre 1200 y 600 a.C., según medios locales. Los objetos se expondrán inicialmente en el museo del Templo Mayor, antiguo templo principal de los aztecas, en Ciudad de México.
La ceremonia de devolución tuvo lugar en presencia del presidente mexicano, Andrés Manuel López Obrador, y de representantes de los gobiernos alemán e italiano en el Palacio Nacional de Ciudad de México. Se expusieron tres de los artefactos.
Dice Frausto:
Desde 2018 se han entregado a México más de 11 mil piezas incautadas o devueltas voluntariamente por sus propietarios.
La ministra pidió detener una subasta de 83 objetos de arte precolombino prevista para el 3 de abril en París. Los objetos se pondrían a la venta como si fueran un artículo de lujo para decorar una casa.
Desde hace algunos años, las autoridades culturales mexicanas intensifican sus esfuerzos para proteger el patrimonio cultural del país latinoamericano también en el extranjero.
Así se han quejado en varias ocasiones de subastas de hallazgos arqueológicos en casas de subastas de renombre, así como de marcas internacionales de moda que han utilizado en sus colecciones patrones textiles clásicos de etnias indígenas sin su permiso.
El pasado 24 de marzo, México recuperó igualmente una colección de 43 objetos históricos prehispánicos formada por figuras votivas antropomórficas, collares, vasijas y vasos que se incautaron en Italia tras haber sido sustraídas de yacimientos arqueológicos de toda la geografía mexicana.
Declara a EFE Alejandra Frausto:
Con estas devoluciones se regresa no solamente un elemento de la identidad de nuestra nación, si no que se ayuda a ir recuperando la dignidad y el reconocimiento del extraordinario pasado del que provienen las generaciones actuales
La colección de piezas centenarias, algunas de las cuales tienen más de 2.500 años de antigüedad, fueron devueltas por la unidad de Tutela del Patrimonio Cultural de los Carabineros, la policía militarizada italiana, en una ceremonia celebrada en la Embajada de México en Roma a la que asistieron autoridades de ambos países.
jov (efe, spiegel)
https://www.ciudadania-express.com/2021/arte/devuelve-allemania-34-piezas-arqueologicas-a-mexico
Alemania e Italia devuelven a México más de 80 obras de arte precolombino (msn.com)
Benedicto IX es uno de los papas más polémicos y corruptos de la historia que llega a sumo pontífice siendo poco más que un adolescente.
Su terrible comportamiento y absoluta desconsideración por la institución hace que se ganase muchos enemigos. Sin embargo, a pesar de su actitud vil e impía, llega a ser papa en tres ocasiones.
Se lo recuerda como uno de los peores papas de la historia, ¿pero ¿quién fue en realidad Benedicto IX (c. 1012–c. 1056) y por qué era tan odiado?
Benedicto IX, de nombre secular Teofilacto de Túsculo, nace en Roma (Italia).
Es el sobrino de dos antiguos papas, Benedicto VIII y su predecesor, Juan XIX.
Teofilacto llega a sumo pontífice en 1032 gracias a la influencia de los poderosos y adinerados condes de Túsculo.
Su propio padre asegura que lo elijan papa con sobornos. De esa forma, se convierte en obispo de Roma y gobernante de los Estados Pontificios sin casi ningún tipo de preparación.
Benedicto IX siembra el caos desde el inicio de su papado con tan solo 20 años. Su inusual conducta hace que lleve una vida de violencia y desenfreno. El Palacio de Letrán es el escenario de muchas de sus cuestionables juergas.
Para sorpresa de nadie, la falta de principios del pontífice hace que se gane muchos enemigos que no dudan en acusarle de confabular con el mismísimo diablo por las noches.
Sus detractores no tardan en urdir un plan de asesinato para deshacerse de él. Un día, varios de ellos se adentran en la basílica de San Pedro armados con garrotes.
Cuando estan a punto de echarle el guante a su presa, el destino interviene en favor de Benedicto. Un eclipse solar deja la basílica en penumbra, despertando el temor de sus adversarios. Aprovechando la confusión, el papa huye del edificio.
Considerado indigno de la Cátedra de san Pedro, los enfurecidos habitantes de Roma expulsan a Benedicto IX de la ciudad en 1045. A pesar de ser sustituido por Silvestre III, el pontífice caído en desgracia se niega a darse por vencido.
El papado de Silvestre es más bien breve. En cuestión de pocas semanas, en medio del caos y la confusión, Benedicto regresa a Roma, derroca a su sucesor y vuelve a hacerse con el poder por segunda vez.
Como si nada hubiera pasado, Benedicto IX vuelve a ocupar en Palacio de Letrán. Cabe mencionar que durante la época de los Estados Pontificios los papas rara vez residen en el Vaticano. Este palacio es la residencia habitual de los sumos pontífices durante unos mil años.
Más pronto que tarde, Benedicto vuelve a hacer gala de sus malos hábitos. No tarda en excomulgar a los líderes eclesiásticos que se han opuesto a él y en entregarse a una vida de crueldad y fornicación.
Un buen día decide que ya no quiere saber nada más del papado no sin antes aprovecharse de su posición de poder.
En 1045, en un extraordinario acto de traición, Benedicto IX le vende el papado a su padrino, Giovanni Graziano, un sacerdote romano que a cambio le ofrece una jugosa pensión. En mayo de 1045, Graziano pasa a ser Gregorio VI. Su llegada al papado debe haber sido motivo más que suficiente de escándalo.
Al año siguiente, en un giro de los acontecimientos, tanto Benedicto como Silvestre regresan a Roma y ambos reivindican el papado.
El 10 de diciembre de 1046, Enrique III, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, convoca el Concilio de Sutri con el propósito de poner orden en el papado de una vez por todas.
Gregorio y Silvestre defienden su postura delante del emperador, pero Benedicto se encierra en su castillo. Al final, Enrique III rechaza a los tres y declaró sumo pontífice a Clemente II.
Todo el mundo espera grandes cosas de Clemente II, pero el sumo pontífice muere en menos de un año. No tardan en correr los rumores de que había sido asesinado, probablemente a manos del contrariado Benedicto. Sea cual fuere la causa de su muerte, su fallecimiento hace que el papado quede vacante, por lo que alguien no tarda en reclamarlo…
El 8 de noviembre de 1047, Benedicto se convierte en sumo pontífice por tercera vez.
Roma, sin embargo, nunca perdonado a Benedicto por haber vendido el papado, por lo que sigue estando acusado de simonía (la compra o venta de bienes considerados espirituales).
Por si esto fuera poco, la escandalosa predilección de Benedicto por la magia negra, los placeres carnales y el dinero ajeno no tarda en enfurecer a Enrique III.
Furioso con el hombre sin escrúpulos que está al frente de la Santa Sede, Enrique III ordena su inmediata expulsión del Palacio de Letrán.
El 17 de julio de 1048, Bonifacio III de Toscana, bajo las órdenes de Enrique III, llegó a Roma y se enfrenta a Benedicto. Bonifacio proviene de la familia de Canossa, una de las casas nobles más poderosas de Italia. Básicamente, ¡no querías tenerlo como enemigo!
Benedicto es expulsado de Roma y nunca más se le vuelve a ver por la ciudad.
Benedicto es sustituido por Dámaso II. Su papado empieza el 17 de julio de 1048 y acaba el 9 de agosto de ese mismo año. Muchos comienzan a especular sobre la causa de su muerte y no tardan en apuntar con el dedo a Benedicto (otra vez).
A día de hoy sigue siendo un misterio qué fue del pontífice excomulgado. Lo más probable es que se dirigiese a Grottaferrata, una pequeña localidad a 20 km al sureste de Roma.
Habiendo renunciado a cualquier posibilidad de recuperar el papado, Benedicto probablemente se refugia en la abadía de Grottaferrata, donde se cree que lleva una vida de penitencia desde 1055 hasta 1056.
De hecho, hay quienes creen que sus restos mortales descansan en las catacumbas que hay debajo de la abadía.
Lo que sí es cierto es que a Benedicto IX se lo recuerda como uno de los papas más polémicos de la Iglesia católica y el más corrupto.
Así fue la vida despreciablemente impía de Benedicto IX (msn.com)
Que me encantan los mejillones escabechados con un batido de chocolate.
Que me dan tanto miedo las serpientes que hasta las de plastico me trastornan.
Me me encanta comer helado a toda hora.
Que me gustaria que todos fueramos veganos estrictos para que ningun animal muriera.
Que adoro leer de madrugada.
Que en los paises pobres encuentro la comida mas rica y la gente mas cercana.
La directora de la Galería de la Academia de la ciudad se ofrece a explicar a los padres que forzaron el despido la diferencia entre desnudo y pornografía:
Es la obra de arte por excelencia, tan limpia, tan sobria y clara en su expresión
La profesora de un colegio de Florida que es despedida por enseñar a sus alumnos de 11 y 12 años imágenes del David de Miguel Ángel, acusada por los padres de difundir pornografía, será resarcida en Italia.
La ciudad de Florencia entrega un premio a Hope Carrasquilla, la profesora defenestrada, y la directora de la Galería de la Academia de la ciudad, Cecilie Hollberg, ha aprovechado para invitar también a los padres ofendidos para explicarles la diferencia entre la desnudez y la pornografía. Dice Hollberg a los medios locales:
Estoy asombrada con estos padres, David es el símbolo del Renacimiento que pone al hombre en el centro de atención en su perfección tal y como fue creado por Dios. Es una figura religiosa, es la expresión de nuestra cultura europea, el Renacimiento no tiene absolutamente nada pornográfico. Vincular la desnudez de la escultura con la pornografía no es más que una visión distorsionada.
El alcalde de Florencia Nardella en sus redes sociales dice:
Confundir el arte con la pornografía es simplemente ridículo. Invitaré personalmente a la maestra a Florencia para darle su reconocimiento en nombre de la ciudad. El arte es civilización y quien lo enseña merece respeto
La escultura del David de Miguel Ángel es una de las obras artísticas más reconocidas en todo el mundo, símbolo del Renacimiento italiano y ejemplo del canon de belleza clásico. La escultura representa desnudo al rey bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, cuya vida se describe en los libros de Samuel. Según Hollberg:
es la obra de arte por excelencia, tan limpia, tan sobria y clara en su expresión.
A pesar de ello, hace unos días se supo que Carrasquilla, profesora en la Tallahassee Classical School, una escuela del condado de Leon (Florida), se vio obligada a renunciar de su cargo después de que un padre se quejara de una de sus lecciones sobre el arte durante el periodo del Renacimiento acabara siendo pornográfica. Es una renuncia forzada; la alternativa era el despido.
Según informó la prensa local, tres padres se quejaron de que el contenido de la lección molestó a algunos de los alumnos.
Entre el temario estaba estudiar la escultura David hecha por Miguel Ángel entre 1501 y 1054 o las pinturas Creación de Adán y Nacimiento de Venus de Sandro Botticelli. Para tres padres, la lección sobre la obra de David fue pornográfica porque es obscena y lamentaron no haber sido conocedores previamente de que iban a abordarla en clase.
Carrasquilla, que lleva 20 años dedicada a la enseñanza, explicó que el motivo es que en el programa de artes de sexto grado se incluyen esculturas clásicas de personajes desnudos como el David, algo que no gustó a los padres y al resto de directivos, comentó, tras su salida del centro:
Me entristece que mi tiempo aquí haya tenido que acabar de esta manera
https://www.emol.com/noticias/Tendencias/2023/03/28/1090579/italia-reaccion-censura-david-eeuu.html
Esta hoja de parra fue confeccionada para que la reina Victoria no viera los genitale del David en el siglo XIX.
Los anhelos no siempre son lo mejor, porque la vida se impone por suerte, por lo que el viaje, el proceso es tan interesante o mas que el objetivo, no hay que perderlo de vista.
pero tampoco hay que perder de vista los objetivos, vivir es batallar que decia Celestina, a veces aplazamos los objetivos, pero merece la pena, porque lo primero es lo primero.
Que es vivir, una energía maravillosa, un don.
Una misión arqueológica estadounidense ha descubierto más de 2.000 carneros momificados de la era ptolomeica, además de un gran edificio de la sexta dinastía en la zona del templo del faraón Ramsés II, en la antigua ciudad de Abydos, informó hoy el Ministerio de Antigüedades egipcio.
El templo de Ramsés II en la antigua ciudad de Abydos LV
Dice el secretario general del Consejo Supremo de Antigüedades, Mustafa Waziri, según el comunicado del Ministerio:
Este descubrimiento revela detalles importantes en la vida e historia del templo de Ramsés II, en Abydos y el área circundante, lo que contribuye enormemente a conocer el sitio del templo y la vida que albergó durante más de dos mil años
Teemplo de Ramses en Abydos, foto Roland Unger en Wikimedia Commons
La misión revela una serie de animales momificados junto a las cabezas de los carneros, incluidos un grupo de ovejas, perros, cabras salvajes, vacas, ciervos y mangostos que se encuentran en una de las salas de almacenes recién descubiertas dentro de la región norte del templo.
El coloso de Ramsés II, en Menfis Getty Images/iStockphoto
El jefe de la misión, Sameh Iskandar, señala:
Este gran número de carneros momificados pudo utilizarse como ofrenda votiva durante la práctica del culto, sin precedentes en Abydos durante el período de la era ptolemaica, además de indicar que la reverencia hacia el faraón Ramsés II permaneció en Abydos durante mil años después de su muerte.
En cuanto al enorme edificio descubierto, que se remonta a la era de la sexta dinastía de faraones, se caracteriza por un diseño arquitectónico diferente y único por sus gruesas y enormes paredes de unos cinco metros de ancho.
Se reveló una serie de animales junto a las cabezas de los carneros. Imagen de referencia.© Archivo EFE
Iskandar señala:
Este edificio contribuirá fuertemente a la reconsideración de las actividades y la arquitectura del estado antiguo en Abydos, así como sobre la naturaleza del lugar y las actividades que se desarrollan antes de la construcción del templo de Ramsés II.
Además, el jefe de la Administración Central para las Antigüedades del Alto Egipto del Consejo Supremo de Antigüedades, Mohamed Abdel Badi, agrega que la misión también revela partes del muro norte de la pared que rodea el templo y sus anexos.
Este descubrimiento cambia lo que se conoce sobre el diseño del templo del rey Ramsés II y lo que se describe, pinta y circula entre científicos e investigadores desde que se revela hace más de 150 años, donde encontraron partes de esculturas, papiros, restos de árboles viejos, ropa y zapatos de cuero.
La misión completará el trabajo de sus excavaciones en el sitio para revelar más sobre la historia de este lugar y estudiar y documentar lo que se encontrara durante la actual temporada de excavación, concluye el Ministerio de Antigüedades egipcio.
El lugar del hallazgo | foto Ministerio de Turismo y Antigüedades de Egipto
Hallan más de 2.000 carneros momificados en el templo del faraón Ramsés II (msn.com)
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