Harás además un candelabro de oro puro. El candelabro, su base y su caña han de hacerse labrados a martillo; sus copas, sus cálices y sus flores serán de una pieza con él. Y saldrán de sus lados seis brazos: tres brazos del candelabro de uno de sus lados y tres brazos del candelabro del otro lado. Habrá tres copas en forma de flor de almendro en un brazo, con un cáliz y una flor; y tres copas en forma de flor de almendro en el otro brazo, con un cáliz y una flor; así en los seis brazos que salen del candelabro. Y en la caña del candelabro habrá cuatro copas en forma de flor de almendro, con sus cálices y sus flores. Y habrá un cáliz debajo de los dos primeros brazos que salen de él, y un cáliz debajo de los dos siguientes brazos que salen de él, y un cáliz debajo de los dos últimos brazos que salen de él; así con los seis brazos que salen del candelabro. Sus cálices y sus brazos serán de una pieza con él; todo ello será una sola pieza de oro puro labrado a martillo. Entonces harás sus siete lámparas; sus lámparas serán levantadas de modo que alumbren el espacio frente al candelabro. Y sus despabiladeras y sus platillos serán de oro puro. El candelabro, con todos estos utensilios, será hecho de un talento de oro puro. Y mira que los hagas según el diseño que te ha sido mostrado en el monte”.

Este fragmento del Libro del Éxodo es la primera descripción que se tiene de la menorá, el candelabro de siete brazos que constituye uno de los elementos litúrgicos más antiguos del judaísmo. Pese a su detallada descripción, lo cierto es que se desconoce cómo era exactamente la menorá original o qué sucedió con ella.

Según la tradición judía, la menorá fue construida en un principio para usarse en el Tabernáculo, un santuario portátil fabricado por Moisés durante la travesía por el desierto hacia la Tierra Prometida y que habría sido el primer lugar de culto de los israelitas. Al construir el Primer Templo de Jerusalén se habría trasladado la menorá original, que permaneció allí hasta el saqueo por parte de los babilonios en el año 587 a.C.

Cuando Babilonia fue derrotada e integrada en el Imperio Aqueménida, los persas habrían restituido el candelabro sacro a los judíos, que lo habrían colocado en el Segundo Templo. Allí permaneció hasta la destrucción y el saqueo del santuario en el año 70 d.C. a manos de los romanos comandados por el futuro emperador Tito. De ese momento data la primera representación gráfica de la menorá, en un relieve del Arco de Tito en Roma: una base escalonada con un brazo central y otros tres semicirculares. Sin embargo, esta fuente puede no ser fiable ya que el relieve podría haber sido realizado por un artista que nunca hubiera visto la menorá.

El historiador romano de origen judío Flavio Josefo explica que el candelabro sagrado fue exhibido como trofeo en Roma y después depositado en el Templo de la Paz. Procopio, historiador bizantino del siglo VI, escribió que la menorá fue robada durante el saqueo de Roma por parte de los vándalos en el año 455 d.C. y posteriormente recuperada por el general bizantino Belisario, que la exhibió en Constantinopla antes de retornarla a Jerusalén.

Sin embargo, de todo esto no hay pruebas ni se conoce el destino final de la menorá – suponiendo que aún fuese la original –, que en ese momento desaparece de la historia.

¿Pero cómo era exactamente la menorá? La verdad es que se han hecho tantas representaciones que resulta difícil, sólo a partir de la descripción del Libro del Éxodo, hacerse una idea precisa. La multitud y variedad de ilustraciones realizadas en libros sacros tampoco ayuda, puesto que fueron realizadas en gran medida en base al arte de cada tiempo y lugar. Además, nada garantiza que el candelabro que según la tradición fue construido para el Tabernáculo fuese el mismo que existió en todas las épocas.

En el año 2009 fueron descubiertos, en las ruinas de la antigua ciudad de Magdala (Israel), los restos de una sinagoga del siglo I d.C.

En uno de los bloques de piedra se encontró la representación de una menorá cuya imagen es bastante distinta de la representada en el Arco de Tito: esta tiene una base triangular y brazos de forma poligonal en lugar de semicircular.

Esta representación podría considerarse más fiable que la romana al haber sido realizada presumiblemente por un artista judío, el cual podría incluso haber visto el objeto auténtico.

En la actualidad siguen empleándose réplicas de la menorá, cuya forma es muy variable. Los únicos requisitos estándar son que tengan siete brazos, que todas las lámparas estén situadas en el extremo de los brazos y que se encuentren todas a la misma altura; la mayoría optan por brazos de forma semicircular o elíptica, pero también las hay con forma poligonal o de otro tipo. Tradicionalmente se encienden con lámparas de aceite, aunque también pueden usarse velas.

https://historia.nationalgeographic.com.es/a/menora-candelabro-sagrado-judaismo_18212

La cloaca plateada de Nueva York que acogió a artistas, yonquis y vampiros

Mary Woronov, una de las musas del rey del ‘pop art’, ofrece en sus memorias, ‘Swimming Underground’, un chapuzón dentro del famoso estudio artístico.

En el meteórico año 1969, los atroces asesinatos perpetrados por La Familia conmocionaron a la Costa Oeste estadounidense. 

Charles Manson, autor intelectual de los hechos, salió a la luz como el carismático y maquiavélico líder de una secta de la que llegaron a formar hasta 50 y 60 personas, en su mayoría chicas adolescentes.

Todas provenían de familias acomodadas, pero solo encontraron alivio a su incomprensión y soledad en la comuna de Manson, donde este les ofrecía una forma de vida alternativa a la que sus padres tenían pensado para ellas.

Una motivación extra para vivir, para matar. Al otro lado, en la Costa Este, lejos del hippismo y el flower power, otra comuna distinta pero curiosamente similar llevaba años gestándose. 

Andy Warhol y toda su troupe de inadaptados, incluida The Velvet Underground, volaron a Los Ángeles en 1966 para presentar allí su performance Exploding Plastic Inevitable y algunos filmes. El viaje fue un fracaso, sin el escudo protector de Nueva York todos habían perdido su magia. 

«Nuestra piel pálida y nuestra ropa negra no representaban ninguna amenaza bajo el sol de California.

Éramos solo unos pasmarotes; ni siquiera Andy tenía adónde ir», cuenta Mary Woronov, musa del artista, en Swimming Underground (1995), autobiografía que ahora reedita en español Reservoir Books. 

La actriz, escritora y pintora estadounidense, que se convirtió en reina del terror independiente de los 70, formaba parte de ese variopinto grupo de músicos, modelos, cineastas, fotógrafos que seguían religiosamente las andadas del rey del pop art. 

Su refugio estaba a más de 4.000 kilómetros de la soleada y feliz California, concretamente en la quinta planta del edificio Decker, en Midtown Manhattan.

En 1963, Warhol, que ya se había labrado una carrera y una reputación en el ámbito publicitario, estableció allí su estudio de arte: La Fábrica (The Factory).

En pleno apogeo de la carrera espacial, —con la promesa del presidente John F. Kennedy de llevar el hombre a la luna antes de que acabase la década—, La Fábrica, una antigua estación de bomberos sin agua ni calefacción, se revistió de color plateado, adoptando similitues con el interior de una nave espacial.

Fue idea del artista y fotógrafo Billy Name, «el guardián de la fábrica» y «protector del caos», según Woronov, que usó el papel de aluminio de sus paquetes de cigarrillos Camel para forrar las paredes.

Aun así, «La Fábrica de Andy no era como los otros estudios de paredes blancas y luces resplandecientes, era oscuro y de aspecto sucio, como si fuese subterráneo», recuerda Woronov.

Como ocurría con la comuna de Manson, Warhol atraía allí a «los niños sin hogar, a los fugitivos que llegaban a Nueva York como envoltorios de chicles flotando en una alcantarilla, llegaban adolescentes, cínicos y a punto de autodestruirse», relató Dotson Rador en un reportaje para Esquire (1974). 

El lugar fue concebido como una especie de residencia de creación que englobase todas las disciplinas artísticas. En La Fábrica, Warhol quiso hacer “4.000 obras de arte en un día”, solo llegó a 500 en un mes.

Se cansó de la pintura y probó suerte con el cine. Rodó varios filmes experimentales, junto con Paul Morrisey, como Chelsea girls (1966) o Lonesome Cowboys (1958), donde exploraban la fama, el glamur, la política, la homosexualidad y el sexo. 

La mayor parte de las películas estaban protagonizadas por los jóvenes descarrilados que acudían a la Fábrica en busca de fiesta, drogas y evasión.

Entre ellos, la cantante y modelo alemana Nico; Gerard Malanga, poeta y mano derecha de Warhol, Edie Sedgwick, la Factory girl por excelencia, o la propia Woronov, que acabó demandando a Andy por no pagarle los derechos de imagen. 

«La mitad por lo menos de los chicos de La Fábrica se drogan. Les hacemos salir en las películas porque resultan con frecuencia los más interesantes. Les decimos que no creemos ni en metas, ni en objetivos. 

No creemos en el arte. Todo es arte. Lo único importante es hacer una película que divierta», reconoció la actriz Viva, amiga íntima de Warhol y habitual en La Fábrica, en el reportaje La Dolce Viva, de Barbara Goldsmith para New York Magazine. 

En Swmming Underground, Woronov ofrece un chapuzón dentro de ese mundo, describiéndolo como una paranoia kafkiana, en la que no faltaron anfetaminas, sobredosis e intentos de asesinato.

 Allí, la vida era un escenario las veinticuatro horas del día, aunque no hubiera nadie, todos se comportaban como si los estuvieran observando.

«La gente nos llamaba los muertos vivientes, vampiros, a mí y a mis hermanos de la noche, que pegábamos los labios al cuello de la ciudad para succionar la energía escena tras escena. Abandonábamos las fiestas dejando atrás un cadáver consumido, tirado sin miramientos en la cuneta. Andy era el peor, empalmaba cinco o seis fiestas por noche, parecía un vampiro: pálido, vacío, ávido e insaciable», relata. 

Warhol era sigiloso e introvertido, pero su presencia era como un estruendo. Tanto a él como a Manson les llamaban «brujos» por su influencia y su capacidad para engatusar a los demás. Su magnetismo era tal, que todo aquel que se adentraba en sus dominios, acababa sucumbiendo a sus deseos.

«Mirar fijamente a la cámara de Warhol durante quince minutos fue tan serio para mí como un bautismo, después, igual que una conversa, no podía parar de hablar de que Andy era un genio», escribe Woronov, que tenía solo 20 años cuando se adentró en la cloaca plateada y fue inmortalizada por la cámara de Warhol.

La actriz confiesa cómo estos screen test no eran simples filmaciones, sino una especie de estudios psicológicos con los que Warhol concedía la inmortalidad y sus 15 minutos de fama a personas anónimas. 

«Andy tiene algo místico que te obliga a desear hacer algo para él. Sin embargo, cuando pienso en él, creo que es igual que Satanás. Te aprisiona y no puedes escapar. Antes iba a todas partes yo sola. Ahora parece que no puedo ir a ninguna parte ni tomar la decisión más sencilla sin Andy. Tiene tanta influencia sobre todos nosotros..», aseguró la actriz Viva en el mismo reportaje para New York Magazine. 

Al de Pittsburgh le gustaba sentirse cerca del embrollo, notar la energía que irradiaba de puertas para afuera la Fábrica, pero no quería saber lo que estaba pasando de verdad. Por eso, llegó un momento en que era como si el lugar no le perteneciera, como si hubiera adquirido vida propia y estuviera fuera de control. 

Warhol, que llegó a decir que «el nuevo arte es negocio», demostró que antes que artista, era un verdadero businessman. Poco a poco sus amistades acabaron despertando del embrujo. Andy simplemente quería robarles el alma y después deshacerse de ellos.

Cuando su adorada Edie Segwick se suicidó, el artista solo preguntó quién heredaría sus bienes; Lou Reed le despidió como manager de The Velvet Underground cuando se dio cuenta de que quería meter más mano de la cuenta en la banda; y la activista feminista Valerie Solanas le atestó seis tiros, acusándole de haber robado el único manuscrito de su obra teatral y querer apropiarse de la idea. «¿Por qué lo hiciste? Podría morir», le preguntó un reportero tras el intento de homicidio. «Me alegro, porque es un pedazo de basura». 

https://www.elespanol.com/el-cultural/letras/20240321/dentro-fabrica-warhol-cloaca-plateada-nueva-york-acogio-artistas-yonquis-vampiros/840166183_0.html

Es la ciudad más antigua del mundo, habitada desde hace 11.000 años

Algunos de estos yacimientos han sido declarados+ por la Unesco como Patrimonio Mundial de la Humanidad

Ubicada en el corazón del desierto de Judea, aún hoy, permanece en pie la que se considera la ciudad más antigua del mundo habitada de manera ininterrumpida desde el año 9.000 a.C. cuando se asentó el primer poblado humano. Hablamos de Jericó, una ciudad palestina donde hace 11 mil años los primeros asentamientos se establecieron para fundar un campamento de cazadores-recolectores al considerar esta zona un lugar adecuado para sembrar, cultivar y hacer que su comunidad creciera.

Los restos arqueológicos que han ido apareciendo a lo largo del tiempo son prueba de que Jericó estuvo habitada en la Edad de Hielo: se han encontrado restos de cerámica, tallas de piedra y bloques grabados con inscripciones prehistóricas.

Fue uno de los escenarios que escogieron los grupos humanos para cambiar del nomadismo a una vida mucho más sedentaria favorecida por el desarrollo de actividades agrícolas cerca del río Jordán y de manantiales naturales.

Según los registros de la Enciclopedia de Historia Mundial, los asentamientos más antiguos se encuentran al norte de la ciudad, cuyo nombre se tradujo como el lugar de las palmeras.

Otras misiones arqueológicas contemporáneas sacaron a la luz al menos 70 viviendas prehistóricas circulares, de unos cinco metros de diámetro, hechas de barro y paja cerca del manantial de Ein as-Sultan.

Con el paso del tiempo, los habitantes de la Jericó primitiva fueron aprendiendo a usar las rocas en el espacio para construir muros y torres. 

La más antigua tenía ya 22 escalones, según recoge la Enciclopedia de Historia Mundial, y servía a los locales como sitio de vigilancia para invasiones extranjeras y para advertir los cambios en el agua del manantial.

Sería alrededor del año 8,000 a.C., cuando el asentamiento creció notablemente. Por ello, los habitantes construyeron una muralla de 3,5 metros de alto para protegerse de posibles inundaciones del manantial, sin ser conscientes de que esta fortificación les ganaría un lugar en las escrituras sagradas de la tradición judeocristiana: hacia el año 1.400 a.C., Jericó fue escenario de una violenta batalla entre los israelitas y los habitantes locales, según documenta la Biblia. Tras cruzar el río en busca de la Tierra prometida, los israelitas derribaron los muros, sitiando la ciudad durante siete días hasta hacerse con la ciudad.

Según la tradición, fue Dios quien hizo caer la muralla de Jericó, premiando a su pueblo por seguir sus órdenes. Pero más allá del pasaje religioso, los arqueólogos han documentado que dicha muralla existió y que fue derruida alrededor del mismo tiempo que quedó registrado en la Biblia.

Jericó encarna 10.000 años de desarrollo humano que evidencian muchos de sus tesoros arqueológicos entre ellos las ruinas Tel al-Sultan, un yacimiento arqueológico prehistórico ubicado al norte y declarado Patrimonio Mundial de la Humanidad por la Unesco. Otro conjunto arqueológico que reúne un gran número de turistas cada año es el manantial o fuente de Eliseo, muy cerca de las ruinas Tel al-Sultan que, al igual que éste, está protegido por la organización. El manantial cuenta con un cartel donde puede leerse el título de «Ciudad más antigua del mundo».

En la actualidad se realizan visitas guiadas por la ciudad, al encontrarse a 25 kilómetros de Jerusalén. Una de las paradas obligatorias es el monte de la Tentación, donde Jesús pasó 40 días de ayuno y resistió a las tentaciones del diablo.

El palacio omeya de Hisham datado del siglo VIII es otro de los muchos atractivos turísticos de Jericó. Su característica arquitectura inspirada en las termas de la antigua civilización romana, así como los mosaicos y ornamentaciones con estuco asombra a los visitantes de la ciudad.

Esta es la ciudad más antigua del mundo que ha estado habitada desde hace 11.000 años (eldebate.com)

Un nuevo estudio desafía la idea de una ocupación humana temprana y permanente del continente europeo

Un enfriamiento extremo habría acabado con la población humana de Europa hace 1,12 millones de años 

Se estima que los primeros seres humanos arcaicos llegaron a la Península Ibérica hace 1,4 millones de años procedentes del suroeste de Asia. Y según las teorías más aceptadas, estos mismos humanos habrían permanecido en el sur de Europa hasta el día de hoy. Sin embargo, un nuevo estudio publicado en la revista Science parece indicar que la historia quizás no fue así. 

Un equipo internacional dirigido por investigadores del University College London (UCL), el Instituto de Diagnóstico Ambiental y Estudios del Agua (IDAEA-CSIC) y el Centro IBS de Física del Clima de Corea del Sur ha descubierto la aparición de condiciones glaciares extremas hace alrededor de 1,12 millones de años. Unas condiciones meteorológicas desconocidas hasta ahora que han derivado en diferentes conclusiones históricas por parte de los científicos.

Dice el profesor Joan Grimalt, investigador del CSIC en el IDAEA:

Para nuestra sorpresa, descubrimos que el enfriamiento fue comparable a los acontecimientos más extremos de las glaciaciones recientes.

Explica el profesor de la UCL Chronis Tzedakis:

 Esto desafía la idea de una ocupación humana temprana y permanente de Europa

 Los resultados del estudio sugieren que la Península Ibérica, y más en general el sur de Europa, se despobló al menos una vez en el Pleistoceno temprano. Las duras condiciones climatológicas habrían sometido a las pequeñas bandas de cazadores-recolectores a un estrés considerable, comenta la investigadora Vasiliki Margari.

Los primeros humanos podrían haber carecido de adaptaciones como el aislamiento suficiente de grasa y también de ropa eficaz, refugios o conocimientos para hacer fuego La aparente ausencia de herramientas de piedra y restos humanos durante los 200.000 años siguientes plantea la posibilidad de un paréntesis de larga duración en la ocupación europea.

Afirma el profesor Chris Stringer, del Museo de Historia Natural de Londres y coautor del estudio:  

Si esto es cierto Europa pudo haber sido recolonizada hace unos 900.000 años por homininos más resistentes, con cambios evolutivos o de comportamiento que permitieron su supervivencia.

Los investigadores han confirmado sus diferentes hipótesis mediante la reconstrucción de las condiciones detrás un testigo sedimentario marino de las costas de Portugal. El testigo en cuestión ha mostrado la presencia de cambios climáticos abruptos que culminaron en un enfriamiento glaciar extremo hace más de un millón de años.

Además, para evaluar el impacto del clima en las primeras poblaciones humanas, los investigadores del Centro de Física del Clima del IBS han desarrollado un modelo de adecuación del hábitat que relaciona los datos climáticos obtenidos con las pruebas fósiles y arqueológicas de ocupación humana en el suroeste de Eurasia recopiladas por investigadores del Museo de Historia Natural de Londres y del Museo Británico.

https://www.lavanguardia.com/natural/20230810/9161923/enfriamiento-extremo-1-12-millones-anos-acabo-poblacion-sur-europa.html

Los investigadores han descubierto hasta 10 barcos alrededor de la isla de Kasos

Homero escribió la Ilíada, un poema épico ambientado al final de la legendaria Guerra de Troya, alrededor del año 800 antes de Cristo. Y miles de años después esos textos siguen dando sorpresas. Los detalles incluidos entre sus páginas han servido como guía a los arqueólogos para encontrar varios naufragios frente a las costas de Grecia.

Expertos de la Fundación Nacional de Investigación y el Ministerio de Cultura griegos localizaron, en las cuatro misiones que se han realizado desde 2019, los restos de hasta 10 embarcaciones que se hundieron alrededor de la isla de Kasos entre el año 3000 antes de Cristo y la Segunda Guerra Mundial.

 Homero hace referencia a Kasos como un centro comercial que se unió a la lucha contra Troya. Según se explica en el catálogo de naves del canto II de la Ilíada, los habitantes de esta isla formaron parte del contingente comandado por Fidipo y Ántifo, los hijos de Tésalo y Calcíope.

Los barcos encontrados ahora incluyen restos de naufragios de la prehistoria, del período clásico (alrededor del 450 a.C.), del periodo helenístico, la época romana (del 200 a.C. al 300 d.C.), el periodo bizantino, la época medieval y otomana, así como un barco de madera de 25 a 30 metros con componentes metálicos que se cree que data de la Segunda Guerra Mundial.

Según explica el Ministerio de Cultura de Grecia en un comunicado, estos hallazgos se han producido “en los últimos años utilizando evidencias, fuentes, testimonios y referencias arqueológicas e históricas sobre la isla de Kasos que aparecen en la Ilíada de Homero”.

El equipo de arqueólogos primero localizó las embarcaciones antes de fotografiarlas extensamente y peinar la zona usando un sonar. También recuperaron artefactos y tomaron muestras de los restos de las naves, lo que ha ofrecido información sobre la historia de la zona.

Los trabajos terminaron a finales de octubre de 2023 tras tomar más de 20.000 fotografías submarinas que sirvieron para estudiar y sintetizar imágenes digitales de los pecios, varados en profundidades que van desde los 20 metros bajo el nivel del mar hasta los 47 metros.

Los especialistas griegos descubrieron que los barcos contenían mercancías de Europa, África y Asia, incluida un ánfora de la Península Ibérica con un sello en el mango que ha sido fechada alrededor del 150-170 después de Cristo, y frascos de terra sigillata (cerámica de color rojo brillante) africana que databan de la época romana.

El estudio exhaustivo también sacó a la luz una ancla de piedra del periodo arcaico o vasos para beber. Además, se llevó a cabo por primera vez el mapeo del arrecife situado entre las islas de Kasos y Karpathos y el área de Karpatholimnion gracias a un sonar de barrido lateral.

La investigación fue seguida por un equipo cinematográfico que ha realizado la película Buceando en la historia del Egeo, un documental disponible en inglés y en griego que ha sido seleccionado para participar en los principales festivales de cine arqueológico como el Archeofilm de Florencia o el Archaeology Channel de Estados Unidos.

La Fundación Nacional de Investigación tiene previsto ampliar sus trabajos hasta la zona marina de Karpathos, que forma una entidad geográfica única con Kasos, a partir del próximo mes de junio.

https://www.lavanguardia.com/cultura/20240320/9574422/naufragios-hallados-grecia-siguiendo-pistas-iliada-homero-arqueologia.html

Un cuello de botella llevó a la especie prácticamente a la extinción durante la primera gran edad de hielo

Hace aproximadamente 900.000 años, los humanos estuvieron muy cerca de desaparecer de la faz de la Tierra. Nuestros antepasados quedaron reducidos a apenas 1.300 individuos, atascados en un cuello de botella que llevó a la especie al borde de la extinción.

Un cuello de botella es un proceso demográfico que sufre un grupo cuando experimenta una drástica reducción de su población, ya sea por culpa de causas naturales (terremotos, incendios…) o por causas antrópicas (caza excesiva, pérdida de hábitat, etcétera).

Hace casi un millón de años, en un momento conocido como Transición del Pleistoceno Medio, el que el clima de la Tierra experimentó un período de total agitación, aniquilando a muchas especies durante la primera gran edad del hielo. El cambio climático provocó una “aridez generalizada en África” y conllevó que los humanos tuvieran que adaptarse a nuevas circunstancias para sobrevivir.

Escriben los investigadores en un articulo publicado en la revista Proceedings of the National Academy of Science (PNSA).

La solución que encuentran es iniciar un importante pulso migratorio de fauna, incluidos los homínidos, como consecuencia de la apertura de rutas terrestres desde África tras la gran caída del nivel del mar,

El movimiento de los primeros humanos hacia Europa y Asia siempre ha sido difícil de reconstruir. La mejor evidencia que hay consiste en un escaso registro de huesos y en una serie de artefactos de piedra. La investigación realizada por Giovanni Muttoni, de la Universidad de Milán, y Dennis V. Kent, de Columbia, indica que hubo múltiples oleadas de homínidos primitivos y ancestros humanos que empaquetaron sus vidas y realizaron largos viajes a nuevos entornos.

En 2023, un análisis del genoma humano determinó que el cuello de botella de hace 900.000 años provocó una pérdida de diversidad genética. Aunque otro estudio, también de hace un año, sobre los primeros sitios arqueológicos en Eurasia indicó que la despoblación masiva de la especie humana fue un poco antes, hace 1,1 millones de años.

De ahí que los geólogos Muttoni y Kent se embarcaran en un esfuerzo para limitar el momento en el que ocurrió el cuello de botella. En primer lugar, reevaluaron los registros de asentamientos de homínidos tempranos en Eurasia y encontraron un grupo de lugares que datan de manera confiable de hace 900.000 años.

Compararon sus hallazgos con registros de sedimentos marinos, que preservan evidencia de cambios en el clima en forma de isótopos de oxígeno. Las proporciones de oxígeno atrapado en las capas de sedimentos indican si el clima era más cálido o más frío en el momento en que se depositaron los minerales.

Los datos genómicos y la datación de los yacimientos de los homínidos sugieren en conjunto que el cuello de botella y la migración fueron simultáneos. Durante la transición del Pleistoceno medio, los niveles globales de los océanos descendieron y África y Asia se secaron, creando grandes zonas áridas.

Los humanos antiguos que vivían en África se habrían enfrentado a condiciones horribles, quedando privados de comida y agua. Afortunadamente, con la caída del nivel del mar, las rutas terrestres hacia Eurasia estuvieron disponibles y pudieron circular, según el modelo presentado ahora por los investigadores.

Los homínidos que vivían en África quedaron privados de comida y agua 

Esto no quiere decir, sin embargo, que los homínidos no hubieran migrado anteriormente. Más bien, el cuello de botella demográfico del ancestro del Homo sapiens moderno y su migración se produjeron al mismo tiempo como resultado del trastorno climático que se estaba produciendo hace unos 900.000 años.

Sugerimos que esa mayor aridez causó la expansión de la sabana y de las zonas áridas en gran parte de África continental, lo que empujó a las primeras poblaciones de Homo en el continente africano a adaptarse o migrar para evitar la extinción.

https://www.lavanguardia.com/cultura/20240318/9568509/asi-evitaron-extincion-1300-humanos-quedaban-sobre-tierra-900000-anos-arqueologia-pleistoceno.html

Un antropólogo español desde Luxor, desmonta los mitos sobre la momificación

El antropólogo Jesús Herrerín, uno de los españoles que forman parte de esta investigación, ha compartido con SER Historia los detalles sobre sus hallazgos —recogidos en el libro La momificacion egipcia: la vida eterna paso a paso- y ha desterrado algunos de los mitos más extendidos sobre la cultura egipcia y, en particular, sobre las momias.

Una de las creencias más populares es que la momificación se reservaba solo a las clases mas pudientes. Es cierto que en un principio era así, pero Herrerín habla de una democratización de la momificación:

Efectivamente, en un principio era sólo para los faraones; luego, sólo las familias; luego, las familias y los sumos sacerdotes; luego, las familias, los sumos sacerdotes y los altos funcionarios; y por último, ya todo el mundo intentaba momificarse para conseguir llegar al más allá y disfrutar de ese premio.

Tampoco es cierto que se tratara de un fenómeno local de Egipto. La cantidad de materiales que se utilizaban nos habla de un comercio impresionante, de un imperio que importaba materiales para la momificación desde unas distancias increíbles.

De hecho, se han hallado sudarios con colores rojos, fruto de la utilización de plomo. Ese plomo se ha rastreado gracias a las herramientas que ahora mismo poseemos y se ha visto que provenía de las minas de Riotinto [en la actual provincia española de Huelva].

También tenemos resinas de árboles que son centroafricanos o incluso de la India. «Entonces esas resinas, esas sales, esos aceites esos tintes, crearon una red comercial impresionante con el fin de conseguir momias. Como yo soy un entusiasta de esto, lo veo como una cosa verdaderamente espectacular, ya que estamos hablando de que hace 4000 años había un comercio, unas redes comerciales absolutamente abiertas que hacían que la sociedad tuviera contacto con otras culturas y que el progreso de la sociedad egipcia, que estaba mucho más avanzada que las otras, se pudiera también contagiar hacia esas poblaciones.

Esto refleja que la momificación no es un hecho aislado egipcio, sino que tiene unas ramificaciones sociales, económicas y culturales muy interesantes. Esa idea que ellos tenían del más allá llegó hasta muchas otras culturas.

La utilización de amuletos como el escarabajo o el ojo de Horus se extendió por todo el Mediterráneo. Eso lo podemos ver en todo el Mediterráneo y eso viene de aquí [de Egipto]. O sea, que realmente la momificación sí es una cosa egipcia, pero digamos que, si lo estudiamos bien, nos damos cuenta de que es una manera de que el imperio se asome a otras culturas y de que otras culturas también puedan absorber algo del auge de lo que se estaba haciendo aquí.

Otro aspecto desconocido de la sociedad egipcia que ha salido a relucir gracias al análisis de las momias es la atención que ya entonces recibían algunos de los miembros más débiles de la población.

Hemos sacado cosas verdaderamente espectaculares. Por ejemplo, hemos sacado una momia que había padecido un ictus. Es el primer caso de ictus de toda la historia de la paleontología, una momia que tiene solamente casi 4000 años. Hemos sacado también diversos tipos de cánceres, hemos sacado un sarcoma, un lipoma… En fin, varias cosas que nos indican que esta sociedad era una sociedad muy solidaria y que había gente que tenía enfermedades tan invalidantes, sobre todo las últimas partes de estas enfermedades, en las últimas fases, en las que era imposible que pudieran llevar una vida laboral plena; y, sin embargo, sobrevivieron años porque tenían ayuda, ayuda familiar, ayuda de la sociedad en sí. Y eso es muy interesante porque nos está hablando de una sociedad que cuida a los débiles, que no los aparta, como hemos visto en otras culturas, en las que los niños que salían con malformaciones eran desechados.

Además, en uno de los últimos capítulos de su libro, Herrerín y el paleopatólogo (especialista en enfermedades antiguas) Miguel Ángel Sánchez, desarrollan una nueva teoría que han bautizado como prótesis para la otra vida:

Los embalsamadores no se conformaban con conservar el cuerpo tal y como la religión egipcia demandaba. Además, intentaban arreglar si esa persona había tenido algunas carencias o alguna amputación o habían perdido dientes, o había tenido dolores, artrosis y demás. También corregían posturas, las hacían normales, digamos, para que en la otra vida esa persona pudiera disfrutar plenamente de un más allá con sus familias y con los dioses.

https://www.revistaadios.es/noticia/3692/La-momificacion-egipcia-para-inexpertos.html

A nuestro amigo Francisco Sanz Requena (cadenaser.com)

Juan Francisco León Catena en 2016, compró una casa vieja para remoderarla, y mudarse con su familia. Pero sus planes cambiaron cuando, tras unos cuantos martillazos en la buhardilla, aparecieron extrañas columnas bellamente decoradas. Había encontrado una importante iglesia del siglo XIV.

Tiró también las paredes del segundo y primer piso, y ocurrió lo mismo. Había una iglesia oculta tras los muros de su casa, en el número 10 de la calle Cava, en Úbeda:

Rápidamente, paralizó las obras, y se puso en contacto con el Ayuntamiento de Ubeda,para informar del extraño hallazgo que había encontrado. Un auténtico tesoro.

Tres meses después, en febrero de 2017, varios técnicos de la Junta de Andalucía analizaron lo que había descubierto. Se trataba de la fachada sureste de la iglesia del Santísimo Sacramento, que pertenecía al antiguo hospital de San Jorge, o de Pero Almindes.

La iglesia había sido construida en 1347 por el arquitecto Andrés de Vandelvira, responsable de los principales edificios históricos de Úbeda, que fueron clave para que la Unesco la declarase Patrimonio de la Humanidad.

Era un descubrimiento arqueológico importante, y Juan Francisco León Catena se había comportado de forma ejemplar. Había detenido las obras de la casa de inmediato, no había tocado ni una piedra de la iglesia, y había informado enseguida al ayuntamiento.

Bajo la normativa de la Ley de Patrimonio Histórico de Andalucía, a Juan Franciso le correspondía una recompensa del 50% del valor del hallazgo, por descubrimiento casual de patrimonio histórico, y por haberse comportado ejemplarmente.

Incluso se ofreció ceder parte de su casa para despejar la fachada y que todos los ubetenses pudieran disfrutar del descubrimiento. Llegó a hacer una recreación por ordenador de cómo se vería la fachada, una vez restaurada:

Sin embargo, en 2018, la Junta de Andalucía le negó cualquier recompensa. Según cuenta el medio local Ideal Úbeda, Juan Francisco contrató a un bufete de abogados experto en reclamaciones relacionadas con el patrimonio historico y llevó el caso al Tribunal Superior de Justicia de Andalucía, que le dio la razón.

Ahora este ubetense que descubrió una iglesia de hace casi 700 años tras tirar una pared en su casa, va a invertir el dinero que le den en reformar la fachada, y acondicionar el lugar para que todo el mundo pueda disfrutar de su hallazgo. Sin duda, un ciudadano ejemplar.

Tira una pared de su casa para hacer reformas, y encuentra una iglesia de hace 700 años (msn.com)

Aui dejo el articulo que he leido esta mañana y que me ha producido verguenza ajena por la cantidad de barbaridades sobre el arte contemporaneo que se dicen.

Han erigido un templo al ego, con dinero publico, para varia. Una verguenza y un horror de gente que no sabe ni lo que dice y se han quedado anclados en el pasado.

En fin, juzgar por vosotros mismos lo que es la barbarie y el inmobilismo en un espacio con prisas por prestigiarse con el arte, como es mi ciudad de Almeria, que no sabe ni de que va.

Un Reina Sofía chico para Almería: El realismo pone en evidencia el arte basura

Andrés García Ibáñez es pintor. Un pintor figurativo que pinta y vive al margen de los circuitos dominantes del arte. También es lo que se dice un gestor cultural, aunque este almeriense abomine y carezca de la pose y la verborrea que parecen condiciones indispensables para dedicarse a ello.

En Olula del Río, su pueblo, Ibáñez, además de pintar, viene construyendo desde hace años un núcleo cultural insólito para una localidad de poco más de 6.000 habitantes. En 2004 inauguró allí el Museo Ibañez, sede de una de las colecciones privadas más importantes de Andalucía. Lo hizo a pulso, al margen del dinero –y de las imposiciones que vienen con él– de los gobiernos autonómico o central.

Apoyado por el Grupo Cosentino, el emporio internacional del mármol y el silestone radicado en la vecina Macael, logró ampliar el museo con la creación del Centro Pérez Siquier de Fotografía. Ha nutrido los fondos del Museo de Arte de Almería y ha establecido una sede en Melilla. Y ahora ha llenado de contenido el antiguo Hospital Provincial de Almería para crear el Museo del Realismo Español Contemporáneo (MUREC), una ambiciosa apuesta que se inaugura este viernes.

Este magnífico edificio del siglo XVI, rehabilitado por la Diputación Provincial, acoge más de 260 obras procedentes de la colección de la Fundación Ibáñez Cosentino y de otros importantes coleccionistas españoles, así como de los artistas y herederos de la escuela de los realistas de Madrid, con Antonio López a la cabeza. El gran pintor español vivo aporta 60 obras propias y de su mujer, María Moreno, y otros colegas. Además, ha realizado con Ibáñez la escultura de los Reyes que preside el patio renacentista del MUREC.

Antonio López es la figura clave de un proyecto que empezó a fraguarse hace cuatro años, cuando cayó en desgracia otro que debía reunir la obra de los realistas de Madrid en la Casa Fontecha de Albacete. Fue entonces, coincidiendo con el comienzo de los trabajos de rehabilitación del Hospital de Santa María Magdalena, el único edificio civil del siglo XVI que queda en Almería, cuando Ibáñez propuso a la diputación llenarlo de contenido partiendo del proyecto de los realistas en Albacete.

Pero aquí la idea es más ambiciosa. Contamos la evolución del realismo español desde el 1900.

El objetivo del nuevo centro es dar difusión a artistas, estilos y corrientes que fueron y son importantes pero que hoy «no tienen presencia en museos públicos o espacios institucionales». Se trata de paliar «un enorme error histórico.

¿Pero qué error es ese?

El arte realista de la primera mitad del siglo tuvo la mala suerte de coincidir con los grandes faros de las vanguardias históricas. Todavía pesa en la historiografía del arte cierto sentido teleológico, según el cual lo último es mejor que lo anterior, y ese discurso tiene que ver con haber aceptado que las vanguardias históricas son la única vanguardia posible. Los especialistas decidieron hace tiempo que Picasso es vanguardia, pero que por ejemplo Eugenio Hermoso, el pintor extremeño más importante desde Zurbarán, no es vanguardia. Y no es cierto. Hay que revisar toda la historiografía.

Este mismo esquema de pensamiento se prolongó a la segunda mitad de siglo. Y así, los herederos de las vanguardias históricas, los artistas del grupo El Paso, los informalistas, Tàpies o Barceló, representan en exclusiva la modernidad mientras el realismo contemporáneo es marginado. Un «sectarismo» que condena a los almacenes de las instituciones a algunos de los artistas españoles más importantes del siglo XX. «¿Cómo es posible que del artista español vivo más importante y cotizado no haya una sola obra expuesta en museos públicos?.

 «El Reina Sofía tiene una quincena de obras suyas y no hay ni una sola colgada. Y lo mismo puede decirse del resto de realistas de Madrid. Hoy para ver su obra hay que ir a instituciones privadas como la Fundación Sorigué de Lérida, el Museo Ibáñez o, ahora, el Museo del Realismo».

En la perpetuación de este estado de cosas, Ibáñez no duda en señalar como responsable al mercado español del arte contemporáneo. Este jueves publicaba una afilada columna al respecto en el Diario de Almería. «

Que España es mayoritariamente un país de necios sin opinión crítica fundamentada es algo evidente. Al amparo de ello han vivido y viven los pícaros y truhanes, las camarillas de sinvergüenzas y espabilados que, a la postre, consiguen institucionalizarse y crear parcelas de poder atrincheradas. Una de esas parcelas es ARCO, una trinchera de poder de un grupo de listos que han sabido colocar embaucadoramente sus tesis y han conquistado una atalaya solidísima.

 Toda una declaración de intenciones en vísperas de la inauguración del MUREC. Dice Ibañez:

ARCO es una feria mediocre, como casi todas las ferias. Hay poca obra buena, la mayoría es mediocre y hay cosas que son directamente basura. Pero han sabido convencer a las instituciones para que vayan a comprar obra a Arco. Han logrado consolidar el discurso de que son una feria de calidad y que fuera de ella no hay vida. El engranaje es ese. Los galeristas venden a las administraciones, que luego son las que tienen la capacidad de imponer a las universidades el estudio de sus artistas. Todo queda en casa, como una gran familia. Y si no estás en ese círculo, quedas excluido. Y eso es lo que ha pasado con el realismo español contemporáneo.

Un estilo, el realismo, que choca con la realidad y las necesidades del mercado del arte contemporáneo.

El realismo procede de una tradición, exige una técnica y un oficio, una disciplina de taller y un virtuosismo técnico que están al alcance de muy pocos. El artista realista no encaja en el entramado discursivo del arte contemporáneo. Deja en entredicho otras tendencias que son basura. Y produce menos. Eso no le vale al mercado. Al mercado le valen artistas que produzcan mucho y que puedan venderse a precios muy elevados.

Un Reina Sofía chico para Almería: «El realismo pone en evidencia el arte basura» (msn.com)

El realismo y la amistad, los lazos que sobresalen del Murec | Ideal

https://www.canalsur.es/noticias/andalucia/almeria/el-murec-convierte-a-almeria-en-la-capital-del-realismo-espanol/2024039.html

El arma, corroída tras siglos bajo el agua, tiene 1.200 años de antigüedad

Trevor Penny es un aficionado a los imanes que dedica sus fines de semana a salir en busca de objetos metálicos perdidos en el fondo de los ríos de Oxfordshire. El 10 de noviembre, en una jornada en la que apenas podía dedicar un par de horas a su afición favorita, se topó con el mejor hallazgo de toda su vida.

Situado en un puente en el curso del río Cherwell, un afluente del Támesis en el centro de Inglaterra, este pescador magnético integrante del grupo de Facebook Thame Magnet Fishing lanzó su cabo con un imán con una fuerza de tracción de hasta 1.200 kilos y sacó un sorprendente objeto: una espada totalmente corroída tras siglos dentro del agua.

Penny pensó que tenía más de 250 años de antigüedad, aunque posiblemente era un arma medieval, según explico en un post con imágenes publicado en redes sociales. Entonces se puso en contacto con el oficial de enlace del condado de Oxfordshire, responsable de registrar los hallazgos arqueológicos, quien le dijo que era raro encontrar espadas enteras y tesoros de importancia histórica aún intactos.

Entonces decidieron enviar la hoja y su empuñadura para que pudieran ser examinadas por los investigadores del museo de Oxford, que esta semana han confirmado que el arma era una espada vikinga que tiene alrededor de 1.200 años de antigüedad (850-975 d.C.).

Según las Sagas nórdicas, Ragnar Lodbrok fue capturado por el rey Aella de Northumbria en el 865 y los hijos de Ragnar habrían reclutado al gran ejército pagano. Aunque seguramente esta historia es tan solo una leyenda, los historiadores si han confirmado que varios líderes vikingos formaron una poderosa milicia que desembarcó en el reino de Anglia Oriental (al este de Oxford) en el 866 para intentar conquistar Inglaterra.

Los guerreros escandinavos llevaban décadas saqueando y comerciando con los líderes sajones de las Islas Británicas. A finales del siglo VIII, concretamente en el año 793, las primeras naves vikingas alcanzaron las costas británicas y sus ocupantes asaltaron un monasterio en Lindisfarne, una isla en el noreste de Gran Bretaña.

Incursiones similares ocurrieron décadas y se intensificaron después del año 835, cuando flotas vikingas más grandes comenzaron a llegar y luchar contra los ejércitos de los distintos reinos británicos. En el siglo X, los monarcas locales reconquistaron gradualmente el territorio capturado por los vikingos y unificaron lo que era un mosaico de feudos en un nuevo dominio llamado Englalond.

Después de encontrar la espada, Trevor Penny tuvo algún que otro problema con el propietario del terreno cerca del municipio de Enslow donde apareció el arma.

Enviaron un documento legal diciendo que no tomarían medidas con la condición de que la espada fuera entregada a un museo, lo cual yo ya había hecho.

El hallazgo fue increíble. Es lo más antiguo que se ha encontrado gracias a la pesca con imanes en este condado.

https://www.lavanguardia.com/cultura/20240308/9545516/antigua-espada-vikinga-descubierta-medio-rio-pescador-magnetico-arqueologia.html