Luigi Ghirri, curiosiedad e intuicion, Mapa y territorio, Reina Sofia, 2018

El mapa y el territorio es la primera retrospectiva de Luigi Ghirri que se presenta fuera de Italia.

Centrada en la década de 1970, un período de expansión de los suburbios y terciarización de la economía, de emergencia del arte conceptual, de generalización del pop y sus estrategias apropiacionistas.

Utiliza herramientas y procedimientos de la fotografía amateur (una pequeña cámara Canon y película en color) y empieza a retratar los espacios periféricos de Módena, generando un corpus de obras sin parangón en la fotografía de aquel periodo.

Dos momentos marcan su discurso al final de los 70, la publicación en 1978 de Kodachrome, un foto-libro minuciosamente secuenciado, y la presentación en 1979 de su primera gran exposición, Vera Fotografia, en el Centro Studi e Archivio della Comunicazione (CSAC) de Parma.

La exposición se articula en torno a dos nociones, territorio y mapa, ideas que remiten al mundo y a su representación.

La selección de obras retoma la cartografía poética de la muestra de 1979, que ofrece, en 14 series diferenciadas por temas, un compendio de los lugares transitados por Ghirri: las casas de la periferia; el paisaje de signos de la Italia de provincias de su época; la relación entre artificio y naturaleza de los jardines de Módena; las modernas imágenes publicitarias; el mundo simulado de los parques de atracciones; la gente que fotografía y es fotografiada; los detalles de mapas extraídos de un atlas, etc.

Formado como aparejador y delineante, Ghirri mira la realidad desde una posición frontal, con una idea de escala y medida:

no ha sido mi intención hacer fotografías, sino planos, mapas, que sean, al mismo tiempo, fotografías.

Me interesan la arquitectura efímera, el mundo de provincias, los objetos que todo el mundo define como kitsch pero que para mí nunca han sido tal cosa, sino objetos cargados de deseos, sueños y recuerdos colectivos […] ventanas, espejos, estrellas, palmeras, atlas, esferas armilares, libros, museos y personas vistas a través de las imágenes.

Ghirri mantiene una constante fascinación por las representaciones del mundo en forma de reproducciones, fotos, pósteres, maquetas y mapas, y el modo en que estas representaciones se insertan en la realidad, como signos que entran a formar parte de la ciudad o el paisaje.

La mediación de la experiencia a través de las imágenes en una Italia que duda entre lo viejo y lo nuevo se convierte para él en investigación inagotable:

una gran aventura en el mundo del pensamiento y la mirada, un maravilloso y mágico juguete que consigue combinar milagrosamente nuestra conciencia adulta con el mundo de cuento de los niños… un viaje sin fin en las grandes y pequeñas variaciones y en el ámbito de las ilusiones y las apariencias, un espacio laberíntico y especular de multitudes y simulación.

Luigi Ghirri nace 05 de enero 1943 en Fellegara, un pueblo de Scandiano en la provincia de Reggio Emilia, Italia.
1946 la familia se muda a Braida de Sassuolo, donde se encuentra el Colegio Jesuita de San Carlo de verano, un gran edificio de la época utilizado, como una vivienda para las familias desplazadas de los centros urbanos debido a la guerra.

A finales de los años cincuenta la familia Ghirri se muda a Módena, donde Louigi emprende sus estudios.

En esta época descubre su pasión por la fotografía, y se interesa por el retrato y paisaje.

1962 se gradúa y comienza su carrera profesional.

1967 trabaja como empleado de la oficina técnica de uno de los más importantes promotores inmobiliarios de Módena
1968 viaja por toda Europa (París, Bretaña, Lucerna, Berna, Ámsterdam y el Alto Adive)

De estos viajes Luigi lleva a su hogar cientos de diapositivas que formaban una especie de diario personal de imágenes visuales que contienen Paisajes y lugares conocidos, una reflexión personal, de lo que el observa en cada cultura.

1969 Luigi Ghirri trabaja para Guerzoni Franco, un gran fotógrafo italiano, con el que el propio Luigi pasa noches enteras discutiendo de arte y fotografía.

A través de Guerzoni, Ghirri entra en contacto con Carlo Cremaschi, Giuliano della Casa, Parmiggiani y Claudio Franco Vaccari.

Comienza a colaborar con otros centros de investigación de este grupo de artistas que trabajan en Módena, en el marco del Arte Povera y las tendencias conceptuales de paisajes, creando fotografías y documentando algunas de las actuaciones en estas investigaciones.

En diciembre en 1972 expone por primera vez sus fotografías como artista independiente, en esta muestra hay Fotografías de 1970-1971, del vestíbulo del Canal grande hotel en Módena, parte de las actividades del club Steven Arts Club.

1974 Ianfranco Colombo lo invita a exponer sus paisajes a la Galería el Diafragma en Milán.

En octubre de 1975 es invitado a la exposición Arte en Fotografía – La fotografía como arte en Kassel.

Time-Life dedica una cartera de ocho páginas sobre El año de Time-Life Fotografía y lo describe como el descubrimiento del año; muestra La fotografía como arte, el arte como fotografía.

1977 funda la casa editorial Punto y coma, especializada en fotografía, con Paola Borgonzoni, la El fotógrafo Giovanni Chiaramonte, Ernesto Tuliozi, Ornella Corradini y Susetta Sirotti.
1978 el público por su propia editorial Kodachrome (1970-1978), una búsqueda que reúne a algunas imágenes de la época inicial del proyecto y paisajes de cartón.

1979 hay un cambio fundamental para sus actividades de investigación; es invitado por Arturo Carlo Quintavalle y Massimo Mussini para diseñar una plantilla en la sede de la Universidad de Parma.
Durante el mismo año expone en diversos lugares de Europa, pero la exposición en el Festival de Arles le ofrece la oportunidad de prestigio, tales como la reunión con Carlos Traub, director de la Galería de la Luz en Nueva York, que le invita a organizar un equipo para el año siguiente, en el que expondrá Aún-Vida-Topografía e iconografía.

Es invitado por Luigi Carluccio en la Bienal de Venecia, en la exposición titulada La Imagen provocó, donde Luigi Ghirri expone algunas fotos de Desayuno sobre la hierba, paralela a la Bienal.

Está presente siempre en Venecia la exposición Fotografía italiano arte-contemporáneo comisariada por Italo Zannier; exhibido en Iconicittà colectiva / 1, dedicado al paisaje urbano, en el Pabellón de Arte Contemporáneo (PAC) en Ferrara.
1980, Manfred Heiting, el entonces director de la Polaroid Internacional, le invita a Amsterdam a los laboratorios de Polaroid para producir una serie imágenes de gran formato (60×50 cm) .

‘Bitonto, 1990’, del libro’ Puglia. Tra albe e tramonti’, (MACK, 2022).

1981 es invitado por la Compañía de Turismo y el Ayuntamiento de Nápoles para llevar a cabo, junto con otros fotógrafos, una lectura del paisaje napolitano.

El proyecto está coordinado por Cesare De Seta y dan vida a la exposición 7 fotógrafos para una nueva imagen.

1982, se va a Puglia luego de haber recibido un encargo de la organización Expo-Arte», Galería Espacio-Imagen y la Región Puglia.

1982 también es invitado a la Photokina en Colonia, donde es aclamado uno de los veinte fotógrafos más importantes del siglo 20 por su serie Topographie-Iconographie.

Luigi Vittorio Savi nombra a Ghirri el director de Lotus Internacional , Pier Luigi Nicolin.

Comienza su colaboración con las fotografías editoriales revista de arquitectura del cementerio de Módena por Aldo Rossi.

En Photokina es el único italiano en la exposición Fotografía 1922-1982.
1983 es invitado a la Fórum Stadtpark para organizar una exposición sobre fotografía joven italiana titulada: la Península una línea de la fotografía italiana en color.
Por invitación de Arturo Carlo Quintavalle y Massimo Mussini celebra seminarios sobre fotografía en la Universidad de Parma.

Realiza una importante conferencia titulada Louvre photographique en la Universidad de la Sorbona en París con motivo del Mes de la Foto.
1983 Lucio Dalla vuelve a contratar a Luigi Ghirri para realizar retratos fotográficos para hacer las portadas de sus discos.

1984, elabora el marco teórico del proyecto fotográfico titulado Viaje en Italia, que escribe en colaboración con Gianni Leona y Enzo Velati.

El proyecto consiste en la participación de los fotógrafos, no sólo italianos, para la construcción de un nuevo atlas para las imágenes sobre la idea del paisaje italiano.
En nombre de la Región de Emilia Romaña lleva a cabo investigaciones en los balnearios de la región, que luego publica en 1987 con el título de las aguas y los lugares en el spa paisajes en Emilia Romaña.

Incluso el Touring Club Italiano lo utiliza para hacer dos libros de fotografía en el que habla del paisaje de la región.
Durante estos años, su amistad con Gianni Celati se estrecha en una asociación intelectual que dará lugar a otros proyectos basados en la relación entre la literatura, el cine y la fotografía.
1985, como parte de un intercambio cultural entre Italia y Francia, patrocinado por el Ministerio de Cultura francés y el Centro Cultural de Nápoles, se invita a Luigi Ghirri fotografiar el palacio de Versalles.

En el mismo año, en nombre de Paul portugués, realiza una lectura de la arquitectura por Marcello Piacentini en la Ciudad de la Universidad de Roma.

Aldo Rossi lo invita a fotografiar algunos lugares particularmente caracterizados por la cultura veneciana para la Bienal de Arquitectura de Venecia, a su vez, Vittorio Savi le encarga fotografiar el hall de entrada de la estación de tren de Florencia, el edificio de viajeros, diseñado por Michelucci.

1986 es invitado, al séptimo Simposio de Fotografía en Graz, dedicado a la relación entre la fotografía de Europa y América.

Organiza exposiciones tituladas Exploraciones en la Vía Emilia, Vistas del paisaje, que se inaugura en Reggio Emilia en febrero de 1986 durante los meses de investigación y preparación de esta iniciativa, Luigi Ghirri entra en amistad con el poeta Tonino Guerra, el escritor Ermanno Cavazzoni, el director Nino Criscenti y otros artistas con los que también participan.

Por invitación de su amigo Lucio Dalla es por primera vez en Nueva York con el objetivo de recoger las notas fotográficas en la gira de la cantante en Bolonia.

1987 colabora con el arquitecto Alberto Ferlenga en la publicación de una monografía sobre Aldo Rossi y crea algunos trabajos para el Municipio de Cesena y la Azienda Elettrica Municipales di Milano; el Comité Científico de la XVII Triennale di Milano lo invita a una lectura del paisaje del Valle del Po y Urbana, en particular, Venecia y Bolonia; Arrigo Sacconi y la oferta de Roberta Valtorta para participar en la primera campaña de estudio de diseño artístico y arquitectónico de la Provincia de Milán Archivo del Espacio.
En otoño de 1988 se inaugura la XVII Triennale di Milano para el que la atención también Ghirri sección Fotografía, como parte de las Ciudades de exposiciones del mundo, el futuro de la metrópoli.

1989 se hace una serie rodada en el estudio del pintor Giorgio Morandi.

En el mismo año, fortalece las relaciones con las revistas de arquitectura y diseño Domus, El Gran Bazar, Interior, Octagon y El Arca.

Paisaje Público en italiano Cuadernos Lotus International y el perfil nubes con el texto de Gianni Celati.

1990 es invitado por Cesare De Seta para documentar el Palacio Real de Caserta.
1991 empieza su campaña para la documentación del estudio y la casa de Giorgio Morandi por invitación de Carlo Zucchini, curador del pintor boloñés.

Las repetidas visitas de lugares Morandi, en compañía del escritor Giorgio Messori, le llevan a producir varias imágenes, que no son capaces de dar como un libro debido a su muerte prematura.

En el mismo año, participa en la puesta en práctica de la investigación en la Sacra di San Michele editado por John Romano.

Después de esta experiencia, la Val d’Aosta Región le invita a documentar los castillos de la región.
Arturo Carlo Quintavalle propone lograr juntos un libro completamente ilustrado titulado Viaje en un antiguo laberinto.

Los autores conciben el trabajo como una lectura del paisaje italiano a través de la historia del arte, la literatura y, por supuesto, el trabajo de Ghirri.
Un diálogo denso, lo que a veces se presenta como una reflexión sobre el itinerario intelectual y artístico del autor, en la que dice:..

Mi deseo siempre ha sido trabajar con la fotografía en 360 grados, sin limitaciones creas que esta modo de operación es una ampliación de las posibilidades de la percepción y la narración. […] Una de las cosas que me fascinaron en la investigación conceptual [que soy parte] fue la irrupción de la posibilidad de una sorpresa en el periódico también informó art. Pero más allá de esto creo que he aprendido de arte conceptual la oportunidad de comenzar con las cosas más simples, de lo obvio volver a verlos bajo una luz diferente.

Luigi Ghirri muere en su casa de Roncocesi (Reggio Emilia), 14 de febrero de 1992.

Ghirri ha sido tema de numerosos libros y sus obras están en poder de diversos museos de todo el mundo, incluyendo el Museo Stedelijk de Amsterdam, Museo de la Fotografia Contemporanea de Milan, Bibliotheque Nationale de Paris, Centro Canadiense de Arquitectura de Montreal, El Museo de Bellas Artes de Houston y El Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Es presentado en la Bienal de Venecia.

2013 MAXXI de Roma presenta una gran exposición de la obra del artista.

Luigi Ghirri es un artista italiano y fotógrafo que gana una reputación de gran alcance como pionero y maestro de la moderna fotografía, con especial referencia a su relación entre la ficción y la realidad.

El fotógrafo se especializa en imágenes de formato medio.

Introduce también, imágenes en formato cuadrado y formato grande.

Su procedencia en Italia causo furor en el ámbito de la fotografía contemporánea por ser pionero de la misma a través de una secuencia de fotografías poéticas y ambiguas. Sus imágenes de paisajes recortados se presentan con una inexpresiva e ingeniosa, y a menudo irónica, mirada y un compromiso antropológico continuo con su entorno.

Sus fotos suelen ser en color. El uso de colores delicados y no saturados es fundamental en su poesía y se desarrollado en estrecha colaboración con su impresor Arrigo Ghi.

Utiliza negativos y diapositivas desde 35mm, hasta de 20×24″ e 8×10”, pasando por el medio formato.

También emplea diversas cámaras Polaroid, incluidas alguna experimentales y de gran tamaño.

No se conoce con exactitud cuáles son sus influencias, pese a tener en sus comienzos influencia de la pintura.

A pesar de haber fallecido, Ghirri deja huellas, influenciando distintos segmentos artísticos como por ejemplo el cine

El día 05 de marzo de 2010, en la “Odeón Firenze” (Piazza Strozzi), se realizó la proyección de la película Rosa del desierto / Luigi Ghirri un film de Elisabetta Sgarbi.

En el espacio futurista de “Maxxi” (en Italia), incluyen exposiciones dedicadas a la vanguardia del siglo XX, resplandece en toda su belleza el arte de Ghirri Luigi en una exposición realizada en el Museo de Arquitectura