¿Son los símbolos en arte un recurso para transmitir significado? Edward Munch, La danza de la vida 1900

1899-1900 The Dance of Life 
oil on canvas 125.7 x 190.5 cm 
National Gallery, Oslo

Enfermedad, locura y muerte son los ángeles negros que velan mi cuna al nacer y me acompañan toda la vida.

1889c Edvard Munch
National Library of Norway, Oslo

1863 nace cerca de Christiania, actual Oslo, en Noruega.

La muerte de su madre y hermana por tuberculosis y la rigurosa fe cristiana de su padre marcan su infancia.

1885-86 The Sick Child 
oil on canvas 120 x 118.5 cm 
National Art Museum, Oslo

Al terminar sus estudios en la Escuela Real de Arte y Dibujo de Christiania, comienza a trabajar y a exponer en la ciudad.

1889 ( Summer Night ) Inger on the Beach 
oil on canvas 126.5 x 161.5 cm 
Bergen Art Museum, Norway

Considera el figurativo demasiado superficial, por lo que para sus obras ahonda en su estado mental.

1889 Hans Jæger 
oil on canvas 109 x 84 cm 
National Art Museum, Oslo

1889-1892 vive en Francia, su periodo mas productivo y luego en Alemania.

1890 Night in Saint-Cloud 
oil on canvas 70 x 56.5 cm 
National Art Museum, Oslo

Principios del XX su salud mental empeora y su adición a la bebida agrava la situación.

1891 Melancholy 
pencil, crayon and oil on canvas 73 x 101cm 
Munch Museum, Oslo

1908 sufre una crisis nerviosa.

1891 Rue Lafayette 
oil on canvas 92 x 73 cm 
National Art Museum, Oslo

Tras el tratamiento regresa a Oslo y se entrega a una vida solitaria.

1893 The Scream 
casein-wax crayon and tempera on cardboard 91 x 73.5 cm 
National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo

1944 muere.

1893 Death in the Sickroom 
oil on canvas 134.5 x 160 cm 
Munch Museum, Oslo

En la cultura cristiana se reconocen los santos por sus atributos, Pedro lleva las llaves del Paraíso, San Juan sostiene un libro.

1894 Woman in Three Stages 
oil on canvas 164 x 250 cm

Los símbolos permiten hablar de las virtudes de un ser humano o narrar historias completas, los lirios representan la pureza, mientras que la manzana es la tentación.

1896 Moonlight I 
woodcut

La alegoría y el mito también funcionan como símbolos para representar diferentes niveles de significación en arte.

1898 Quickborn

Este tipo de simbolismo no se refiere a la corriente literaria homónima que triunfa a finales del XIX.

1901 The Girls on the Bridge 
oil on canvas 136 x 125.5 cm 
National Gallery of Art, Oslo

A los artistas de este movimiento, no les interesa los símbolos con significados establecidos, al contrario quieren que sus cuadros funcionen más como poesía, desean despertar emociones e ideas a través de imágenes evocadoras.

1903 The Four Sons of Dr. Linde 
oil on canvas 144 x 199.5 cm 
Lubecker Museen, Lubeck, Germany

El Simbolismo florece en Francia alimentado por poetas como Stephane Mallarme, Charles Baudelaire y Jean Moreas, pero pronto artistas de otros lugares se unen al movimiento como Edvard Munch.

1907 Death of Marat I 
150 x 200 cm Munch Museum, Oslo

Partiendo del énfasis romántico en las emociones, surge como una relación contra la objetividad del naturalismo y del impresionismo, aunque no esta limitado a un único estilo visual y sus adeptos siguen varios métodos para alcanzar sus objetivos.

1911-16 History 
oil on canvas 429 x 1155 cm 
Munch Museum, Oslo

Modifican la línea y el color, recurren a insólitas combinaciones de imágenes y abordan temas como el miedo, la muerte, el amor o el deseo.

1911-16 Alma Mater 
oil on canvas 455 x 1160 cm 
Oslo University, Norway

Muchos recurren a las asociaciones musicales, en parte influidos por la teoría de las correspondencias de Baudelaire, según la cual los colores están relacionados con notas musicales.

1913-14 Workers on Their Way Home 
oil on canvas 201 x 227 cm 
Munch Museum, Oslo

Otras imágenes comunes son las femme fatales, personajes andróginos, cabezas cortadas y besos.

Edvard Munch (1863–1944), Vampire II. Colour lithograph and woodcut, 1895/1902. The Savings Bank Foundation DNB, on deposit at Henie Onstad Kunstsenter, Hövikodden, Norway.

Los cuadros están adornados con ideas esotéricas y misticas, indicio del renacimiento de un interés por la teosofía, una corriente filosófica que busca alcanzar el conocimiento directo de lo divino mediante el éxtasis y la intuición.

Edvard Munch (1863–1944), Head by Head. Colour woodcut, 1905. (CC) BY 4 The Munch Museum.

Los pioneros en el simbolismo francés son Gustave Moreau, Pierre Puvis de Chavane y Odilon Redon

Gustave Moreau
Pierre Puvis de Chavanne
Odilon Redon

Moureau, artista introvertido, se basa en temas mitológicos y religiosos, como La aparición (1874-1876), que evoca un palacio oriental donde Salome se enfrenta a la cabeza de Juan Bautista.

Gustave Moreau
Gustave Moreau
Gustave Moreau

Puvis inspira a toda una generación de simbolistas mas jóvenes con El pobre pescador (1881).

Pierre Puvis, El pobre pescador

En los carboncillos y litografías de Redon, la imaginería onírica es una fusión entre su interés por la disciplina tan eclécticas como la botánica o los insectos o los cuentos de Poe.

Odilon Redon
Odilon Redon
Odilon Redon
Odilon Redon

En Noruega, Munch está lejos del Simbolismo.

Edvard Munch on the trunk in his studio, 1902. (CC) BY 4 The Munch Museum.

Primero se acerca al Naturalismo y en 1880 se une a los Bohemios de Christiania, actual Oslo.

Edvard Munch (1863–1944), Kristiania Bohemians II. Woodcut, 1895. (CC) BY 4 The Munch Museum.

El grupo redacta una divertida carta de mandamientos, pero Munch solo se compromete con el primero que es, escribirás sobre tu vida.

Edvard Munch, Woman with red hair and green eyes: Sin, colour lithograph, 1902. (CC) BY 4 The Munch Museum.

La frase es una consigna para el conjunto de su carrera.

Edvard Munch (1863–1944), The Lonely Ones. Colour woodcut, 1899. (CC) BY 4 The Munch Museum.

1880 empieza a viajar para absorber las ideas simbolistas.

Edvard Munch (1863–1944), Madonna. Lithograph, 1895/1902. (CC) BY 4 The Munch Museum.

Le influye mucho el sintetismo de Gauguin donde la forma se sintetiza en emoción, así como la fantasía del suizo Arnold Bocklin.

Comienza a generar su propia obra simbolista como Melancolía, bote amarillo (1892), donde muestra mas un estado de ánimo que un tema narrativo.

Muchas de sus piezas llevan por título conceptos abstractos y suelen estar basados en sus experiencias.

Edvard Munc, El dia despues

El grito es la representación de un grito atravesando la naturaleza, que siente mientras da un paseo por Niza.

Edvard Munch, The Scream. Lithograph, 1895. Private collection, Norway. CC BY 4 The Munch Museum.

Desde el inicio de su trayectoria, concibe los ciclos de pintura con la idea de que los cuadros se exhiban juntos.

La danza de la vida pertenece a un ciclo conocido como El friso de la vida, un proyecto que evoluciona a lo largo de varios años.

Edvard Munch, Agonía

Cuando expone por primera vez, esta compuesto por 15 obras.

1902 en la muestra de La Secesión de Berlín cuenta con 22 piezas, organizado en torno a cuatro secciones principales, Las semillas del amor, La plenitud y el fin del amor (que incluye La danza de la vida), Miedo a la vida y Muerte.

Edvuard Munch, La danza de la vida

Para la Danza de la vida se basa en la noche de San Juan que se organiza por toda Escandinavia.

La escena acontece en Argardstrand, el pueblo donde Munch pasa varios veranos.

Como en otras pinturas Munch utiliza una estructura en tríptico para la composición.

En sus diarios reflexiona en torno al sentido de tres elementos principales.

Edvard Munch, Autorretrato.

El artista aparece retratado bailando con su gran amor, por la izquierda se acerca una joven inocente que quiere arrancar la flor de la vida, pero esta no se dejará.

Por la derecha una mujer mayor mira con cierta amargura, incapaz de unirse a la danza, mientras que detrás la muchedumbre animada se abraza.

La imagen combina lo universal y lo personal.

También usa el motivo de la pareja que se mira a los ojos en otros grabados y otros cuadros como Mirandose a los ojos o en Atracción, obras en las que la mujer es el personaje dominante.

En una versión de Atracción el cabello de la mujer se enrrosca en torno al cuello de la cabeza del hombre, como un insecto que atrapase su presa.

En La danza de la vida, el vestido de la mujer tiene un papel similar, envolviendo la piel del hombre.

Muchos de los personajes de los cuadros están basados en mujeres de su vida.

Quizás la mujer central de La danza de la vida sea su prima, con quien mantiene una apasionada aventura hasta que ella lo abandona.

Las mujeres de ambos lados pueden ser Tulla Larsen, una mujer rica y liberal que lo persigue hasta que este lo rechaza definitivamente.

El friso de la vida es el mayor legado de Munch quien intenta en vano venderlo como una sola pieza, con la esperanza de que la obra halle un hogar permanente en algún espacio de exposiciones.

El friso ha tenido un efecto duradero, Munch esta considerado el pintor noruego mas relevante.

Su aproximación al simbolismo es la mayor fuente de inspiración para los Expresionistas.

Edvard Munch, Golgota

http://artpower-ana.blogspot.com/2012/05/introduccion-edvard-munch.html

http://poulwebb.blogspot.com/2015/02/edvard-munch-part-1-introduction.html

https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/blog-page_314.html

PALFFY Georgina, ATKINSON Sam, El libro del arte. Editorial Akal. Madrid 2019.

Publicado por ilabasmati

Licenciada en Bellas Artes, FilologÍa Hispánica y lIiteratura Inglesa.

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