Brut, Jean Dubuffet

1912 Paul Klee estimula a tomar en serio el arte de los niños y los enfermos mentales.

1939 Bill Traylor, artista afroamericano autodidacta nacido esclavo, crea sus primeras obras a los 85 años que destacan por la simpleza de sus formas. Es uno de los pioneros del arte bruto.

1949 Dubuffet organiza una exposición de art brut en Paris con mas de 200 obras de 63 artistas.

1972 el critico Roger Cardinal habla del arte bruto para referirse al arte creado al margen de la cultura oficial.

1979 la Hayward Gallery de Londres acoge una importante exposición de arte bruto o arte marginal, Cardinal es uno de los comisarios.

El arte bruto o marginal es un concepto que describe el arte producido por individuos ajenos a todo medio cultural oficial reconocido.

En ocasiones se usa para referirse a las obras de personas que no encajan en la sociedad convencional como presos o enfermos mentales, pero también para el naif o los visionarios.

No hay un solo patrón o estilo único en esta sensibilidad.

La mayoría de estos artistas son autodidactas.

A menudo son trabajos minuciosos y detallados que suponen una exploración obsesiva del tema.

Estas piezas no tienen por finalidad el mercado, porque emergen de la necesidad del autor de expresarse.

En el siglo XIX algunos siquiatras coleccionan piezas artísticas de sus pacientes, pero el arte bruto no se reconoce como categoría artística hasta el siglo XX, cuando la vanguardia como Franz Marc, Paul Klee o Max Ernst comienzan a apreciar sus cualidades.

Dubuffet es el máximo representante.

Desprecia el mundo del arte al que considera elitista y snob y aboga por obedecer los instintos del hombre corriente hacia las obras del pasado.

Cree en una conspiración de la sociedad occidental y la cultura francesa para lavar el cerebro de las masas e inducir a la conformidad, una estrategia sustentada por el inmovilismo de la reverencia hacia las obras del pasado.

Considera que no debe existir un estándar de la excelencia ni una jerarquía estética.

Pero a la vez que critica el mundo del arte se concierte en un individuo influyente.

Su carácter rebelde, su rechazo del buen gusto y su predilección por los materiales basura inspiran a infinidad de artistas.

Jean Dubuffet, nace en Le Havre y en 1918 se muda a París para estudiar pintura en la Academia Julián, pero tras seis meses allí abandona para estudiar de forma independiente.

1924 deja de pintar poco convencido del valor del arte y se encarga del negocio de su padre de venta de vinos.

1930 vuelve a la pintura, pero de nuevo la deja, sólo volviendo de manera constante en el 42.

1944 se lleva a cabo su primera muestra individual.

Se acerca al Surrealismo en 1948 y luego a la Patafiica en 1954.

Influenciado por el libro de Hans Prinzhorn, Artistry of the Mentally III, Dubuffet acuña el término Art Brut (arte en bruto) para el arte producido por no profesionales que trabajan fuera de las normas estéticas, tales como el arte de los pacientes mentales, prisioneros y niños.

Forma su propia colección de arte, incluyendo a artistas tales como Aloise Corbaz, Alfredo Pirucha y Adolf Wolfli. Dubuffet pretende crear un arte tan libre de las preocupaciones intelectuales como el Art Brut, crea figuras elementales y pueriles y, a menudo crueles.

Se inspira en los dibujos de los niños, criminales y dementes, personajes bufos, morbosos, como las mujeres de su serie DAMES o seres infrahumanos, figuras deformes, absurdas y grotescas, como los ciclos BARBAS.

Muchos de los trabajos de Dubuffet son realizados con óleos, utilizando un lienzo reforzado con materiales tales como arena, alquitrán y paja, otorgándole al trabajo una inusual superficie texturada.

1962 produce una serie de obras en las cuales se limita a sí mismo con los colores rojo, negro, blanco y azul.

1960 confecciona esculturas, produciendo trabajos en poliestireno, a los cuales pintaba con vinílico.