Barsky

Es el sobrenombre del artista más representativo del Street Art (arte callejero).

Aunque de su biografia se supone todo, se cree que nace en 1974 en un pueblo cercano a Bristol y que se traslada a la ciudad.

Una investigación de la Universidad Queen Mary de Londres identifica al artista como Robin Gunningham.

Según el ilustrador Tristán Manco, el artista se cualifica como carnicero y en los 80 se introduce en los ambientes del grafiti.

1990 forma parte de la banda Bristol’s DryBreadZ, conocidos como DBZ.

Desde entonces su fama crece, por sus confrontación con el grafitero lider Robbo, cuyo grafiti del canal de Camden es retocado varias veces por Banksy, hasta que un coma del primero hace que Bansky se olvide del tema y le presente sus respetos.

3 El 12 de julio de 2008 el periódico Mail on Sunday dice saber la identidad, identificándolo como Robin Gunningham, algo que él siempre niega.

Su nombre podría ser Robert Banks o Robin Banks, pero esto parece más una broma acerca de la semejanza con la expresión inglesa robbing banks (robando bancos). Sea como fuere, el misterio continua.

2001 Will Simpson, secretario del club de fútbol de Bristol Easton Cowboys and Cowgirls,  cuenta que el artista les acompaña en una gira por México, donde se une a los Luchadores por la libertad zapatista y pinta un mural por su causa.

 Existe una foto pintando dicho mural, con el rostro cubierto por un pañuelo, sin que se adivine nada más sobre su identidad.

Estas imágenes se publican en el libro Freedom Through Football: The Story Of The Easton Cowboys & Cowgirls.

En su libro Wall and street narra cómo comienza en la pintura callejera, usando espray aplicado directamente sobre la pared.

Pero esta técnica supone tiempo, lo que la hace arriesgada ya que se trata de algo ilegal.

Así comienza a usa plantillas que rellena con espray para coches y que le da la necesaria rapidez que necesitaba en la realización de los murales.

El Street Art es un concepto que describe el arte urbano que engloba todo tipo de expresión artística realizada en la calle de forma ilegal.

En un principio, estas pinturas se desarrollan en muros y vagones de tren y reciben el nombre de grafiti.

Su origen se sitúa en el Nueva York de los años 60, en los guetos afroamericanos y latinos como reacción a la situación de opresión que soportan.

Los primeros grafiteros comparten música, baile y atuendo.

Nace en la calle el llamado movimiento hip-hop.

Posteriormente derivan en técnica más sofisticadas como el stencil (estarcido), el póster, las plantillas o las pegatinas. 

Suele ir acompañado de mensajes políticos y crítica social, la principal característica de la obra de Banksy y sus piezas.

Una pared es un arma muy grande. Es una de las cosas más desagradables con las que puedes golpear a alguien


Pocas imágenes explican mejor esta idea que su mural Maid in London, en el cual una criada guarda la basura por detrás del muro: lo que no gusta se esconde.

Comienza pintando ratas que colman las calles de Bristol, las cuales instrumentaliza para sus sátiras hacia el sistema.

Sus influencias son la banda de punk Crass, y el movimiento Ad Jammmers, basado en deformar imágenes publicitarias y transformar así el mensaje original de las mismas, su obra anhela siempre la crítica social y moral, de forma irónica y satírica, utilizando la escritura, la técnica del stencil (estarcido) y el grafiti. 

La mayor influencia es de Blek le Rat, un grafitero parisino que llena las calles de París con sus grafitis en los ochenta.

De él adquiere la técnica de la plantilla y el aerosol como medio de expresar sus críticas y sus denuncias:

cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek le Rat lo hizo mejor, sólo que veinte años ante.

A los primeros años donde pinta las calles de Bristol, les siguieron otras imágenes que continuaron satirizando la hipocresía social y que aparecen en buzones de correos, en alcantarillas, en portones.

Su pieza Desnudo todavía puede verse en el muro de la clínica de Park Street dedicada a enfermedades sexuales.

Pero no es la única. Toda una serie de pintadas decoran los muros de Bristol en un inicio y de Londres más tarde.

Creaciones tan conocidas como los policías que se besan, la Mona Lisa con la bazuca o los indígenas perseguidos por un carrito del super.

Ya colabora con el que se considera su agente, Steve Lazarides, un antiguo fotógrafo que documenta las primeras hazañas de Banksy durante su juventud y con quien comparte la tarea de gestionar el portal de Internet en el que ambos cuelgan las travesuras antisistema que realiza el artista, gracias a lo cual se conocen muchas de las que ya han sido borradas. 

Lazarides, confiesa haber ayudado a organizar los famosos stunts (actos-atentado) que consisten en colarse en los museos y plantar sus obras de forma clandestina, como ocurre en el Museo de Historia Natural de Londres donde pone una rata disecada y pegada a un cartel.

Pero esto no es todo. En el Museo Británico consigue colocar una pieza de aparente arte rupestre que incluye un carro de supermercado en una escena de caza.

En el MOMA de Nueva York incluye el retrato de una mujer de época que llevaba una máscara anti-gas:

El arte no será ni la belleza ni la novedad, el arte será eficacia y  sorpresa.Su obra trasciende al exponerse en cuatro museos neoyorquinos (Metropolitan, Brooklyn, Historia Natural y Arte Moderno), donde coloca sus creaciones de forma clandestina y también cuando expone sus obras ciudades como Melbourne, París, Nueva York etc.

2000, decide organizar una exposición individual y lo hace en un barco-restaurante, el Severnshed, consiguiendo así diferenciarse de otros artistas callejeros.

 2003, tiene otra exposición en Londres y en 2005 y 2007, una de sus creaciones más impactantes realizada en los muros de Gaza y Cisjordania.

9 El conocido como Muro de la vergüenza en Cisjordania es cubierto por las pinturas del artista.

 Para Banksy es la mayor cárcel del mundo al aire libre y sus grafitis no son otra cosa que una larga lista de mensajes en contra.

Las imágenes de niñas intentando escapar del muro mediante globos o las imágenes de un cielo azul y de paisajes maravillosos que se cuelan a través de rotos o de pequeños huecos son una llamada de atención en contra de esta construcción.

Su repercusión es tal que incluso, hoy existe una ruta turística alternativa para disfrutar de estas obras.

Después de esto, sus trabajos se hayan en ciudades de todo el mundo como Londres, Los Ángeles, San Francisco, Barcelona. Llegó hacer replicas como el David de Miguel Ángel, al que coloca un chaleco antibalas, o Los Girasoles de Van Gogh totalmente marchitos.

2006 representa a un niño negro con la corona de una conocida cadena de comida rápida.

Entre sus éxitos destaca en 2009 la exposición de Bristol titulada Banksy Versus Bristol Museum para la cual incluso se cierra el centro durante tres días en los que monta en secreto la exposición.

La ironía de exponer financiado por la misma institución que le persigue le hace declarar:

este es el primer espectáculo que monto en el que el dinero de los contribuyentes se utiliza para colgar mis obras en vez de para borrarlas.

lo que irrita  a los detractores del artista es el precio alcanzado por algunas de sus obras.

Para un artista que presume de antisistema y que critica el capitalismo brutal, resulta irónico que sus obras sean de las más caras del mercado, por eso algunos artistas callejeros le reprochan venderse a ese poder que critica.

El artista que  opina  que El éxito comercial es un fracaso para un grafitero ve como Sothesby’s subasta en 2006,  grabados  de Kate Moss  que reproducen el retrato de Marilyn hecho por Warhol y que alcanzó 80 mil dólares.

A esta se sumó otra subasta más, en abril de 2007, en la que su obra Space Girl & Bird (una pintura realizada con spray sobre lámina de acero) se vende en más de medio millón de dólares.

 Meses más tarde, ese mismo año, la casa de subastas Bonhams vende diez obras suyas por un total de medio millón de libras, unos 700.000 euros.

Y su cotización sigue subiendo.2013, Banksy abre un puesto callejero en Central Park con lienzos originales firmados por él, vendidos a unos 60 dólares cada uno. Curiosamente, solo se venden ocho de esos lienzos. 

En su gira por Nueva York ese mismo año, confecciona una exposición ilegal llamada Better out than in  (Mejor fuera que dentro) en la que cada día creaba una obra diferente en las calles de la ciudad.

El propio artista tuitea Deseando mancharme las manos esta noche.

Envuelto siempre en polémica, son muchos quienes le critican por sus creaciones; para algunos, puro vandalismo, pura hipocresía que critica el capitalismo mientras trabaja para grandes empresas como Puma o la MTV.

Gareth Williams, jefe del departamento de Arte Urbano de la casa de subastas Bonham de Londres:

lo más increíble del fenómeno Banksy no es su ascenso meteórico, ni las importantes sumas que se pagan ya por sus obras, sino el hecho de que el mismo establishment al que satiriza, le haya acogido entusiasmado.

Es en este momento se obliga a dar explicaciones de toda la polémica creada en torno al documental que realiza en 2010, Exit Through the Gift Shop.

Muchos esperan descubrir todo lo que había permanecido oculto sobre el artista, pero todo quedo en eso, una esperanza.

El documental es nominado a los Oscar, entre otros premios como el Independent Spirit Awards o los premios BAFTA, además de conseguir excelentes críticas en periódicos como Los Ángeles Times o el Chicago Sun-Times.

En él Banksy presenta a Thierry Guetta, un francés afincado en Los Ángeles, cuya única obsesión es grabarlo todo con su cámara de vídeo.

Así conoce al propio Banksy quien decide darle la vuelta a la cámara y grabar a Guetta, al que anima a colarse en el mundo del arte urbano con el alias de Mr. Brainwash, convirtiéndose él mismo en toda una celebridad.

Y aquí es donde surge la polémica. ¿Es cierto lo que se cuenta en el documental sobre Mr. Brainwash? ¿Es un personaje ficticio o es real ?

Para muchos es solo un montaje de Banksy con el que pretende reflejar en lo que se ha convertido el street art, un producto más para el consumo, un objeto de especulación que ahora poseen las clases altas. 

Thierry Guetta o Mr. Brainwash no son otra cosa que el alter ego del propio grafitero.

Para enmarañar más aparecen unas declaraciones del artista Ron English, quien es amigo de Banksy, y que afirma que Thierry Guetta es real y que el propio Banksy le había explicado los motivos para realizar este film: ridiculizar a Guetta por su egoísmo al no querer compartir cientos de horas de grabación con el artista en acción.

En octubre de 2014 Banksy plasmó un nuevo mural, llamado Girl with a Pierced Eardrum (Chica con un tímpano perforado), una parodia del cuadro Girl with a Pearl Earring, de Johannes Vermeer, en la que cambia la joya por una alarma de seguridad de la fachada de un estudio de grabación, en Hanover Place, en Bristol.

La obra tiene bastante atención mediática, sobre todo porque se realiza en la ciudad donde crece el grafitero, poco después de que se corra el rumor de su supuesto arresto.

A las 24 horas de su realizacion, la obra se ensucia con pintura negra en un acto de vandalismo y crítica hacia Banksy.

No es la primera vez que sus trabajos sufran este tipo de daños;

Su pieza Art Buff, en Kent, fue vandalizada con un enorme pene. Debido a la trascendencia que este artista logra en los últimos tiempos, algunas de sus obras han sido protegidas con fibras de vinilo, lo que permite que puedan ser reparadas y restauradas con mayor facilidad.

Una de las últimas exposiciones sobre el artista, realizada por The Sincura Group y titulada The Stealing Banksy, es en Londres durante el mes de marzo, y muestra siete de sus trabajos callejeros que son subastados después de la exposición.

 Banksy rechaza esta muestra que, según los organizadores, se ha con el cocensentimiento de los dueños de los edificios.

Para el artista es simplemente repugnante que se permita que cualquiera pueda quitar arte de las paredes sin permiso. 

  En agosto de 2015 Banksy inaugura la instalación temporal Dismaland, a modo de parque temático, que realizó en colaboración con otros 58 artistas. Cuando la instalación cierra sus puertas, el equipo encargado de su montaje se traslada al campo de refugiados de Calais donde construyeren varias viviendas temporales y un parque de juegos para los refugiados.

Tras la reciente evacuación forzosa del campamento, en la página web oficial de Dismaland (http://www.dismaland.co.uk/) se puede leer el siguiente mensaje: «Dismaland Calais has now closed»

18 En diciembre 2015 aparece un nuevo mural de Banksy, que muestra al fallecido Steve Jobs en el anteriormente citado campo de refugiados.

La foto, que muestra a Jobs mochila al hombro y un ordenador Macintosh en su mano, tiene como título El hijo de un inmigrante de Siria y es una rotunda denuncia a las condiciones de los refugiados sirios en el infame campamento «La jungla” de la ciudad portuaria francesa.

 En enero persiste su crítica a la situación y aparece el primer grafiti interactivo de Banksy.

Sobre un tablón de madera en la fachada de la Embajada de Francia en Londres, en el barrio de Knightsbridge, plasa a Cosette, la niña del cartel del musical Les Misérables, con la bandera francesa rasgada a sus espaldas y lágrimas en sus mejillas causadas por un bote ficticio de gases lacrimógenos.

Un código QR en la parte inferior de la pieza conduce a un vídeo en Youtube que muestra a la policía usando gases lacrimógenos para desalojar el campamento en Calais, situación ocurrida el 5 de enero.

 Las imágenes de la obra se hacen virales rápidamente, y 42 horas después unos ladrones intentaron robarla.

La policía Metropolitana de Londres se ve obligada a intervenir para evitar su robo y contribuir a su protección.

En febrero el tramo de pared es cubierto por completo por trabajadores de la Cheval Property Management Limited, propietaria del terreno donde se halló el grafiti.

Sin embargo, los responsables de la medida aseveran que es temporal, ya que deben decidir sobre los planes de futuro para la obra.

Del 13 de enero al 29 de febrero de 2016 se realizó la primera exhibición de la obra de Banksy en Estambul, titulada The art of Banksy, con el apoyo del Ministerio de Cultura de Turquía.

La muestra, con cuyo montaje se inauguró la nueva galería Global Karaköy, es preparada durante cerca de un año por un grupo de 80 expertos, quienes se dan a la tarea de encontrar, recoger y curar obras que el misterioso artista ha realizado en los últimos 15 años. 

Banksy tiene muchísimas obras.

La mayoría de estos trabajos nunca han sido vistos por muchas personas. Yo los he conseguido gracias a coleccionistas que han hecho grandes esfuerzos por revelar las piezas de Banksy, dice Steve Lazarides, curador de la exposición, quien asegura que es la más amplia que se ha realizado hasta ahora sobre la obra del esquivo artista.

Esta muestra se disfrutada de una manera peculiar por parte de sus visitantes, pues incluía una exhaustiva recreación de las calles de Londres y del taller de Banksy, lo que permitió a los asistentes asomarse de cerca al contexto en el que fueron creados los grafitis, y experimentar en su entorno y de forma más vivida la energía poética, crítica y humorística de las creaciones del controvertido grafitero.

 Es un artista muy admirado  que no necesita publicidad ni busca aprobación, sus piezas son únicas y solo buscan la reflexión del espectador.

Muchos han intentado vencerlo arruinando sus obras, destruyéndolas o robándolas para luego venderlas a un precio desorbitado.

Son muchas las pinturas suyas desaparecidas como por ejemplo las relacionadas con los juegos olímpicos de Londres.

Pero  otros  siguen sus pasos y buscan imitar su estilo. 

Publicado por ilabasmati

Licenciada en Bellas Artes, FilologÍa Hispánica y lIiteratura Inglesa.

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