El yacimiento de la cueva de Ranis proporciona evidencias sobre la primera dispersión del Homo sapiens por las latitudes más altas de Europa», explica Jean-Jacques Hublin, profesor del Collège de France y director emérito del Instituto Max Planck de Antropología Evolutiva de Leipzig (Alemania). Estos resultados cambian nuestras ideas sobre la cronología y la historia de la ocupación de Europa al norte de los Alpes añade Tim Schüler, otro de los codirectores de una investigación multidisciplinar que ha combinado arqueología, dataciones con radiocarbono y estudios de isótopos y de ADN antiguo.

Las primeras excavaciones en el yacimiento —está ubicado bajo el castillo de Ranis— en la década de 1930 documentaron una enigmática industria lítica caracterizada por puntas de piedra alargadas parcialmente modificadas en ambas caras y que se han asociado a una cultura llamada Lincombian-Ranisian-Jerzmanowician (LRJ). Los investigadores asumían que este tipo de herramientas que han aparecido en otros sitios de Polonia, República Checa, Alemania y Reino Unido habían sido fabricadas por neardentales en el momento de transición entre el Paleolítico Medio y el Superior, aproximadamente entre hace 47.000 y 42.000 años.

Para clarificar la cronología del yacimiento e identificar a los artífices de esta tecnología, Hublin y su equipo reexcavaron entre 2016 y 2022 una zanja de ocho metros de profundidad. Debajo de una roca que probablemente se desprendió del techo de la cueva, los arqueólogos documentaron una capa intacta asociada a la LRJ con piezas líticas y fósiles humanos. Los análisis de proteínas de los huesos en el laboratorio desvelaron una gran sorpresa: pertenecían a algunos de los primeros humanos anatómicamente modernos que pisaron el Viejo Continente. La revisión de la colección de fragmentos oseos recuperados el siglo pasado y conservados desde entonces en un almacén mostró que algunos eran de homininos.

Subraya Jean-Jacques Hublin

Resulta que esos artefactos de piedra que se pensaba que habían sido producidos por neandertales formaban parte en realidad del conjunto de herramientas de los primeros H. sapiens. Esto cambia básicamente nuestro conocimiento previo sobre este periodo: los sapiens alcanzaron el noroeste de Europa bastante antes de la extinción neandertal en el suroeste del continente.

 Hasta ahora parecía establecido que las primeras migraciones de humanos anatómicamente modernos hacia el Viejo Continente se registraron entre hace 45.000 y 42.000 años. El arqueólogo Ludovic Slimak ha propuesto recientemente en base a un diente hallado en la cueva de Mandrin, en la Francia mediterránea, que la primera oleada habria ocurrido hace mas de 54000 años.

Las dataciones de los fósiles recuperados en Ranis apuntan en esa misma línea, hacia un escenario evolutivo más antiguo y complejo. «

Dice Helen Fewlass, investigadora del Instituto Francis Crick de Londres.

Descubrimos una coincidencia muy buena entre las dataciones de radiocarbono de  los huesos de homo sapienss de las colecciones de ambas excavaciones y las de los restos modificados de animales de las capas LRJ de la nueva prospección, logrando un vínculo muy sólido entre los restos humanos y LRJ. Las evidencias sugieren que el Homo sapiens ocupó esporádicamente la cueva desde hace 47.500 años. 

Los análisis de más de 1.000 huesos de animales de Ranis muestran que los primeros sapiens procesaron las carcasas de ciervos, pero también de carnívoros como los lobos…

Algunos de los primeros grupos de humanos modernos llegaron hasta el norte de los Alpes hace 47.000 años, adentrándose en un territorio de frío extremo que en esas fechas se creía habitado en exclusiva por los neandertales. Es la novedosa conclusión que se extrae de tres artículos publicados este miércoles en las revistas Nature y Nature Ecology & Evolution que aportan pruebas de que los primeros miembros de nuestra especie llegaron en varias dispersiones tempranas a esta región y se adaptaron al frío severo varios miles de años antes de lo que se pensaba. 

Los tres equipos internacionales se basan en el análisis de herramientas de piedra, restos fósiles y muestras de ADN halladas en el yacimiento de Ilsenhöhle, en la localidad alemana de Ranis. Los instrumentos líticos analizados son puntas de piedra características de una cultura conocida como LRJ que hasta ahora habían sido atribuidas erróneamente a los neandertales, mientras que algunos de los restos óseos estaban igualmente mal identificados en varias colecciones. 

Asegura Jean-Jacques Hublin, director emérito del Instituto Max Planck de Antropología Evolutiva en Leipzig, Alemania, y autor principal del artículo en Nature:

El sitio de la cueva de Ranis proporciona evidencia de la primera dispersión del Homo sapiens en las latitudes más altas de Europa. Resulta que los artefactos de piedra que se pensaba que fueron producidos por los neandertales eran en realidad parte del primer conjunto de herramientas del H. sapiens. Esto cambia fundamentalmente nuestro conocimiento previo sobre este período: el H. sapiens llegó al noroeste de Europa mucho antes de la desaparición del neandertal en el suroeste de Europa.

Explica Hélène Rougier, investigadora de la California State University, Northridge (CSUN):

Encontrar restos humanos mezclados con huesos de animales que habían estado almacenados durante casi un siglo fue una sorpresa inesperada y fantástica

Una vez identificados los 13 restos de esqueletos humanos de las excavaciones antiguas y nuevas, se extrajo y analizó el ADN de estos fósiles y se confirmó que pertenecían a Homo sapiens. Varios fragmentos compartían las mismas secuencias de ADN mitocondrial, lo que indica que pudieron pertenecer al mismo individuo o eran parientes por vía materna. 

En paralelo, los autores del estudio utilizaron cantidades muy pequeñas de hueso para realizar una datación por radiocarbono. Y las fechas de los análisis muestran que estos individuos fueron algunos de los primeros Homo sapiens que habitaron Europa. También se dataron los huesos de animales de diferentes capas del sitio para reconstruir la cronología y se vincularon las fechas con la presencia humana en la cueva. 

Explica Helen Fewlass, coautora de uno de los trabajos e investigadora del Francis Crick Institute:

Encontramos muy buena concordancia entre las fechas de radiocarbono de los huesos de Homo sapiens de ambas colecciones de la excavación y los huesos de animales modificados de las capas LRJ, creando un vínculo muy fuerte entre los restos humanos y LRJ. La evidencia sugiere que el Homo sapiens ocupaba esporádicamente el sitio desde hace 47.500 años. 

Los análisis de isótopos estables en dientes y huesos de animales también han permitido conocer las condiciones climáticas y los entornos que encontraron estos grupos de Homo sapiens alrededor de Ranis. Los resultados indican que durante la época del LRJ prevalecía un clima continental muy frío y paisajes esteparios abiertos, similares a los que se encuentran hoy en Siberia o el norte de Escandinavia. El equipo liderado por el zooarqueólogo Geoff Smith concluye que el sitio era un entorno frío de estepa y tundra utilizado para visitas breves y convenientes de pequeños grupos móviles, y que estos humanos comían grandes mamíferos terrestres, incluidos caballos, rinocerontes y renos.  

Dice Sarah Pederzani de la Universidad de La Laguna y el Instituto Max Planck de Antropología Evolutiva, que ha dirigido el estudio del paleoclima:

Esto demuestra que incluso estos primeros grupos de Homo sapiens que se dispersaron por Eurasia ya tenían cierta capacidad para adaptarse a condiciones climáticas muy duras. Hasta hace poco se pensaba que la resiliencia a las condiciones climáticas frías no aparecería hasta varios miles de años después, por lo que este es un resultado fascinante y sorprendente. 

Quizás, especula, las estepas frías con grandes manadas de animales de presa eran ambientes más atractivos para estos grupos humanos de lo que se pensaba anteriormente. 

Para Manuel Vaquero, profesor de la Universitat Rovira i Virgili e investigador del IPHES-CERCA:

Estos resultados son muy interesantes porque ayudan a comprender lo que pasó entre la desaparición de los neandertales y la llegada de los seres humanos. Hasta ahora, explica, se asociaba la llegada de los sapiens a la aparición de herramientas muy específicas, de la cultura Auriñaciense, pero existían una serie de conjuntos que se conocían como conjuntos de transición, como el LRJ analizado en este trabajo y no se sabía bien si eran las últimas culturas de los neandertales o las primeras de los humanos modernos, relata. Saber que fueron los humanos modernos es relevante porque se pensaba que llegaron a Europa oriental con todo el paquete cultural completo, incluyendo herramientas y arte. Ahora vemos que pudieron llegar sin todo eso, que fueron capaces de llegar a Europa sin necesidad de grandes transformaciones culturales.

Confirma Antonio Rosas, paleoantropólogo del Museo Nacional de Ciencias Naturales (MCNC-CSIC):

Este trabajo, junto con otros publicados anteriormente, viene a decir que la llegada de Homo sapiens es anterior a lo que habíamos establecido, que era en torno a los 40.000 años. En pocas palabras, se está definiendo una capa histórica intermedia entre los neandertales y los sapiens que estamos descubriendo poco a poco, y esta es una nueva ventana para completar la visión de ese estrato que no conocíamos, el Paleolítico superior inicial. 

La visión estereotipada de los neandertales hacía pensar a los expertos hace unos años que algunas de las herramientas líticas como las analizadas en este estudio habían sido fabricadas por influencia de los Homo sapiens. Este nuevo trabajo revela que no fue así y permite conocer la dinámica cultural de las poblaciones de los neandertales tardíos y los primeros humanos modernos en Europa, unas interacciones que ya sabíamos que sucedieron por las pruebas genéticas que nos señalan una hibridación unos miles de años después.

Explica Rosas:

Hay un debate sobre quienes inventan esa cultura de transición y yo creo que algunas son propiamente sapiens, como la del estudio, pero otras fueron obra de los neandertales”, Estos nuevos datos, junto con otros como el reciente descubrimiento de restos de sapiens en el norte de China en las mismas fechas, son otra prueba de que la dispersión de los sapiens por el mundo no sucedió en una única oleada, sino que es un mosaico de fenómenos que varían en el espacio y en el tiempo.

Destaca el paleoantropólogo José María Bermúdez de Castro:

Este artículo parece mostrar que algunos grupos de nuestra especie lograron burlar la barrera demográfica de los neandertales y alcanzaron Europa Central hace cerca de 50.000 años, y ese dato, en sí mismo, ya es muy relevante. Pero, el aspecto más llamativo del resultado es, para él, la temprana adaptación al frío de nuestra especie. Ciertamente —señala—, hace 45.000 años hacía mucho frío en Europa y resulta complicado entender cómo algunos grupos de nuestra especie lograron sobrevivir sabiendo que nuestro hogar primigenio era África: ¿una rápida adaptación?, ¿tecnología?, se pregunta. Todo parece ser mucho más complejo de lo que sabemos en estos momentos.

Juan Ignacio Pérez Iglesias, catedrático de Fisiología de la Universidad del País Vasco (UPV-EHU) y autor de Primates al este del Edén opina:

Que para adaptarse al frío estos primeros humanos pudieron tener algunas adaptaciones fisiológicas y habrían necesitado cazar animales con una alta proporción de grasa, como los que se encuentran en el estudio. Pero, sin duda, tuvo que ser crucial la tecnología, como la ropa y el fuego o las técnicas de caza. Por no hablar de las capacidades cognitivas, que les permitían coordinarse y funcionar mejor. Si tuviera que apostar, apostaría por que la clave fue la cultura.

Coincide Manuel Vaquero:

El hecho de que se adaptaran a un clima tan riguroso como el norte de Europa nos habla de la importancia que tuvieron los medios culturales de adaptación. Lo que vemos es que desarrollaron innovaciones que afectan no solo a las herramientas, sino que probablemente entraron en juego otros aspectos que tienen que ver con el comportamientos simbólico o con las relaciones sociales a larga distancia, que probablemente fue clave en su supervivencia. 

Nuestra especie se adentró en el territorio de los neandertales y se adaptó al frío extremo mucho antes de lo esperado (msn.com)

Giro en la evolución humana: el ‘Homo sapiens’ conquistó Europa mucho antes de lo que se creía (msn.com)

https://www.nationalgeographic.com.es/ciencia/llegada-homo-sapiens-norte-europa-sucedio-hace-45000-anos-segun-nuevos-hallazgos_21529

Para llevar a cabo el fraude bastó con realizar una serie de destrozos que le dieron a la tela un aspecto añejo que convenció al comprador que pujó por ella en Deutsch Auctioneers. Pero este no es el único acto de picaresca en el negocio del arte, los estafadores se benefician de un mercado con mucho dinero y poco criterio

Basta con envejecer una pintura contemporánea para multiplicar su precio, pero hay que saber hacerlo.

Sucedió el pasado 21 de noviembre en la casa de subastas vienesa Deutsch Auctioneers y ha aparecido en un artículo de Simone Facchinetti en Il Giornale dell’Arte.

Dice Facchinetti:

Bastó con un astuto maquillaje para que un lienzo más bien trivial del pintor napolitano Donato Grieco, nacido en 1939, fuese atribuido de manera convincente al maestro del Barroco partenopeo Pacecco De Rosa (1607-1656), miembro del círculo de artistas del valenciano José Ribera, Spagnoletto.

El precio estimado de la pieza, en la exigua horquilla de entre 900 y 1.800 euros, resultaba un tanto sospechoso. ¿Quién puede estar dispuesto a desprenderse de una (presunta) obra maestra de un pintor consagrado a precio de saldo?. Algunos de sus potenciales compradores dieron por supuesto que se trataría del trabajo de un imitador o algún meritorio del taller de De Rosa, pero aun así pujaron por ella. Nadie cuestionó su antigüedad y sus posibilidades de seguir revalorizándose a medio plazo.

Al final, Scena di Mercatto, que así se titula este cuadro costumbrista de 115 por 178 centímetros, recibió varias ofertas y fue vendida por un importe final de 72.000 euros. El coleccionista anónimo que adquirió la pieza lo hizo, al parecer, sin conocerla y sin tener la posibilidad de verla, guiado exclusivamente por las imágenes exhibidas online por la casa de subastas. Las mismas imágenes que permitieron a un aficionado anónimo comprobar que se trataba de la misma pieza que había sido vendida dos meses antes, el 17 de julio, por 650 euros.

La transformación de un Grieco auténtico, pero de escaso valor, en un falso De Rosa, había resultado muy sencilla. Se limitó a borrar las dos firmas, aplicar una capa de barniz amarillento y realizar una serie de pequeños destrozos quirúrgicos que acabaron de dar a la tela el aspecto añejo que buscaba. En este caso concreto, el comprador podrá devolver la obra y exigir un reembolso, dado que se ha demostrado que la atribución de autoría era no solo errónea, sino también fraudulenta.

En opinión del galerista y comisario artístico Llucià Homs:

el negocio de compra venta de arte apenas había evolucionado en el último siglo y medio, pero la irrupción de las subastas virtuales y de los NFT, la variedad de arte digital asociado al auge de las criptomonedas, han transformado por completo las reglas del juego. Se han trastocado y diluido los criterios de valor que servían de brújula en el sector al irrumpir una generación de jóvenes coleccionistas e inversores especulativos con mucho dinero y, a menudo, muy poco criterio. Este nuevo perfil de comprador estaría inflando artificialmente esas subastas online convertidas casi en grandes espectáculos televisivos.

Beatriz Ordovás, directora de Arte Contemporáneo en Iberia de Christie’s, dice:

Se está produciendo una criba recuperando los criterios de calidad, pero el mercado no ha acabado de procesar el impacto de esa primavera especulativa del criptoarte, en 2021, en que, un collage de 5.000 imágenes en formato NFT, obra del estadounidense Mike Winkelman, Beeple, se vendiese por más de 69 millones de dólares, una cantidad escandalosa, completamente fuera de mercado, y que solo se puede atribuir a un burbuja especulativa que ya ha remitido en gran medida, pero ha dejado una profunda huella.

Comparado con las convulsiones sistémicas que ha sufrido el mercado del arte en los últimos años, el fraude del falso De Rosa podría interpretarse como un efecto colateral menor de esa entrada de dinero fresco y esa pérdida, pasajera o no, de norte y de criterio. Pese a todo, resulta refrescante constatar que, en la era de Beeple y sus collages multimillonarios, sigue quedando un margen para la picaresca artesanal en el negocio del arte, como han demostrado recientemente otros actos de desvergüenza a medio camino entre la transgresión conceptual y la simple estafa.

Es el caso de la escultura inmaterial que el artista sardo Salvatore Garau vendió por 15.000 euros en 2021. Para sus detractores, se trata de un robo de guante blanco, dado que Garau no ha vendido un concepto ni un esbozo, sino una obra supuestamente acabada que no se puede ver ni palpar, porque ni siquiera existe. Es decir, le habría puesto precio “a la nada”, llevando el minimalismo y el arte conceptual al más fraudulento y desquiciado de los extremos.

Para el crítico Eli Federman, sería el equivalente (con coartada artística) al de los desaprensivos que han intentado vender su alma en eBay:

Por mucho que se trate de una transacción libre entre adultos, si te compran tu alma y tú no se la envías, pueden demandarte por incumplimiento de contrato.

Otro caso es el del danés Jens Haaning, célebre por su arte conceptual con contenido político. El Kunsten Museum of Modern Art de Aalborg le envió un anticipo de 84.000 euros para que realizase una actualización de una de sus obras performativas más célebres, un díptico que mostraba ampliaciones de dos extractos bancarios, el de un danés medio y el de un inmigrante en Dinamarca. Haaning se tomó su tiempo, agotó todos los plazos pactados y acabó enviando al museo dos marcos vacíos en los que había escrito un título: Coge el dinero y corre.

Según explicaba el artista, la obra, tal y como él la concibió, ha sido realizada:

Consistía, sencillamente, en quedarme con su dinero.  Invito a la institución a exhibir los marcos vacíos, contextualizarlos y dejar que sea el público quien extraiga sus propias conclusiones. Lasse Andersson, director del museo, no se ha mostrado nada satisfecho con la solución propuesta. Exige a Haaning que devuelva el anticipo, dado que la obra prevista no ha sido entregada, pero le autoriza a quedarse con una cantidad (940 euros) como retribución razonable por su esfuerzo creativo.

https://elpais.com/icon-design/2024-01-30/un-timo-con-mucho-arte-el-curioso-caso-de-la-pintura-valorada-en-600-euros-que-acabo-vendiendose-por-72-mil.html

La burda estafa de una pintura de 600 euros que fue “maquillada” para subastarse por 72.000 | ICON Design

Sotheby’s, una de las mayores casas de subastas de arte del mundo, ganó este martes un juicio en Nueva York en el que se le acusa de colaborar con un marchante suizo que presuntamente estafo a un magnate ruso inflando precios de obras.

Dmitry Rybolovlev demandó a Sotheby’s por ayudar al marchante Yves Bouvier, quien sobretasó obras de arte.

Sotheby’s, una de las mayores casas de subastas de arte del mundo, ganó este martes un juicio en Nueva York en el que se le acusa de colaborar con un marchante suizo que presuntamente estafo a un magnate ruso inflando precios de obras.

Dmitry Rybolovlev demandó a Sotheby’s por ayudar al marchante Yves Bouvier, quien sobretasó obras de arte.

Sotheby’s, una de las mayores casas de subastas de arte del mundo, ganó este martes un juicio en Nueva York en el que se le acusaba de colaborar con un marchante suizo que presuntamente estafó a un magnate ruso inflando precios de obras.

El magnate Dimitry Rybolovlev demandó a Sotheby’s tras años de persecución judicial sin resultados contra el marchante suizo Yves Bouvier, a quien acusaba de sobretasar 38 obras de arte que adquirió con su mediación entre 2002 y 2014 por cerca de 2.000 millones de dólares.

Dimitry Rybolovlev

Un jurado decidió, tras deliberar unas tres horas, eximir de toda culpa a la casa de subastas.

 Sotheby’s, aplaudió el veredicto y reivindicó su respeto con todos los requisitos legales, obligaciones financieras y mejores prácticas del sector durante las transacciones de esas obras

El magnate ruso, empresario de fertilizantes y presidente del club de fútbol de Mónaco, no reconoció su derrota, y a través de sus abogados dijo que el caso había logrado su objetivo de poner en evidencia el secretismo del sector del arte y que ha dificultado probar sus argumentos, lo que pone de manifiesto la necesidad de reformas.

El magnate Dmitry Rybolovlev demandó a Sotheby’s tras años de persecución judicial sin resultados contra el marchante suizo Yves Bouvier, a quien acusaba de sobretasar 38 obras de arte que adquirió con su mediación entre 2002 y 2014 por cerca de 2.000 millones de dólares.

Un jurado decidió, tras deliberar unas tres horas, eximir de toda culpa a Sotheby’s, que aplaudió el veredicto y reivindicó su respeto con todos los requisitos legales, obligaciones financieras y mejores prácticas del sector durante las transacciones de esas obras», según recoge CNBC.

El magnate ruso, empresario de fertilizantes y presidente del club de fútbol de Mónaco, no reconoció su derrota, y a través de sus abogados dijo que el caso había logrado su objetivo de poner en evidencia el secretismo del sector del arte y que ha dificultado probar sus argumentos, lo que pone de manifiesto la necesidad de reformas.

La pelea en los tribunales de Rybolovlev ha arrojado algo de luz sobre el opaco mundo del arte, incluyendo la trayectoria del Salvator Mundi, de Leonardo Da Vinci, que pasó por sus manos antes de convertirse en la obra más cara de la historia, en 2017.

Bouvier compró a Sotheby’s el último Da Vinci en 2015 por 83 millones de dólares, y al día siguiente se lo vendió a Rybolovlev por 127,5 millones.

El magnate ruso creía que había pagado demasiado, pero en 2017 lo consignó a Christie’s por una cantidad desconocida y la institución lo subastó por 450 millones de dólares, lo que permite pensar que Rybolovlev se llevó una buena parte.

Esa obra y otras tres -un Magritte, un Klimt y un Modigliani- han estado en el centro del juicio civil de tres semanas en el que el magnate reclamaba a Sotheby’s unos 154 millones de dólares que supuestamente pagó en exceso por los cuadros.

Dijo la abogada del ruso, Zoe Salzman, este lunes, en los alegatos finales, recoge The New York Times:

Bouvier construyó un castillo de naipes, pero Sotheby’s le dio legitimidad

Aunque Bouvier no formaba parte de esta denuncia contra Sotheby’s, su nombre ha estado muy presente en el juicio, puesto que los abogados de Rybolovlev argumentaron que la institución ayudó al marchante suizo a estafar al magnate ruso a través de un ejecutivo de la casa que se lleva comisiones

El ejecutivo de Sotheby’s en cuestión es Samuel Valette, actual jefe de ventas privadas, al que la defensa de Rybolovlev acusó de ascender desde un mero cargo de experto en arte gracias a su colaboración con Bouvier, que fue intensa durante varios años, indica el portal especializado ARTNews.

Los abogados de Sotheby’s, por su parte, respondieron que cada uno de los ejemplos citados por la defensa en los que Valette elevó valoraciones o cambió divisas, supuestamente a petición de Bouvier, tenían explicación plausible, y no implicaban al actual ejecutivo en la presunta mala praxis del marchante.

El propio Valette, que fue llamado a declarar como testigo, dijo que sabía que Bouvier revendía obras y que en algún momento supo que Rybolovlev era uno de sus clientes -operaba en el anonimato- pero aseguró que no sabía qué obras en particular le estaba vendiendo.

Dijo el abogado de la casa, Marcus Asner, que recordó la amplia formación del magnate como médico y empresario, y señaló que pese a ello solo se apoyó en un comerciante para asesorarle como coleccionista:

Solo estamos aquí porque Dmitry Rybolovlev quiere tener a alguien a quien culpar

El magnate ruso y su empresa Accent Delight International habían acusado previamente a Bouvier en Singapur y en Suiza sin obtener un fallo a su favor: en el primer caso el tribunal decidió que no tenía jurisdicción, y en el segundo el juez decidió cerrar el caso.

Ahora, la Justicia de EE UU, país donde Rybolovlev es conocido por comprar una mansión al expresidente Donald Trump en 2008, tampoco se ha puesto de su lado.

https://www.20minutos.es/noticia/5214014/0/eeuu-justicia-ampliacion-sotheby-s-gana-juicio-nueva-york-que-se-le-acusaba-estafar-un-magnate-ruso/

https://www.msn.com/es-es/noticias/internacional/la-justicia-da-la-raz%C3%B3n-a-sotheby-s-en-el-litigio-con-un-oligarca-ruso-por-la-venta-del-salvator-mundi-de-da-vinci/ar-BB1hw6ua

Concluida la II Guerra mundial en los 50, la industria del automóvil estadounidense se reinventa. Muchos fabricantes independientes desaparecen y la producción se concentra en los tres grandes: General Motors, Ford y Chrysler que suponen el 70% de los modelos de la época.

Detalle del encuentro entre de Soto y Tuscaloosa (Departamento Estatal de Archivos e Historia de Estados Unidos).

Cada una de estas firmas es el eje de un grupo de otras marcas, muchas empiezan a incorporarse en la década de 1920. Así, General Motors cuenta con Chevrolet, Buick, Cadillac, GMC, Pontiac y Oldsmobile. Ford, por su parte, tiene Lincoln y Mercury. El grupo Chrysler, a su vez, posee a Dodge, Plymouth y De Soto.

A pesar de la crisis que ya sufría la marca, en 1959 llegaron a los dos millones de unidades fabricadas.

 Hernando de Soto y García de Paredes nace en España en el año 1500, el lugar exacto del nacimiento se desconoce. Es de origen Pacense, aunque algunos archivos hablan de que nace en Barcarrota y otros dice que en Jerez de los Caballeros.

Hernando de Soto tiene una vida muy prolífica, es un adelantado (alto dignatario español que llevaba a cabo o adelante una empresa pública por mandato de servicio, cuenta y bajo designio real), explorador y conquistador español que viaja a la América española y participa en 1524 en la expedición de Francisco Hernández de Córdoba que descubre la costa de Nicaragua.

Participa en la conquista de Perú, y lidera en 1539 la primera expedición europea en el territorio de los actuales Estados Unidos. También se convierte en el primer explorador blanco en cruzar el Misisipi.  Fallece en el propio río estadounidense el 21 de mayo de 1542. Se gana el sobrenombre del conquistador de las tres Américas.

En Estados Unidos es una figura prominente, y muchos parques, ciudades, condados e instituciones llevan el nombre de Hernando de Soto. Aunque al centrar la mirada en el mundo del automóvil su apellido da nombre a una relevante marca de coches: De Soto.

Como ya se ha indicado, De Soto fue una marca que se mantiene dentro del Grupo Chrysler entre 1928 y 1960. Periodo en el que se llegan a fabricar más de dos millones de vehículos. La marca fue funda en 1928 por el mismísimo Walter Chrysler, a la que le pone el nombre de Hernando de Soto por considerarlo una figura relevante y que desde niño admiró.

Su posición en el mercado la situara entre Dodge (alta gama) y Plymouth (bajo coste) como compañía de precio medio y que planta cara en ese segmento a Willys, Hudson, Studebaker y Pontiac, etc. El primer modelo emerge en 1929 y vende 25.000 unidades, las mismas que una marca de renombre como Dodge.

Desde aquel momento el emblema de la cara del conquistador español aparece en diferentes modelos de la compañía, tal y como es costumbre en esos años y a imagen y semejanza del reconocido Espíritu del éxtasis de Rolls-Royce.

También, se usa como logotipo el escudo de armas de Hernando de Soto y, para enfatizar más el origen español de la marca, las seis carrocerías disponibles del modelo de 1929 se comercializan con nombres en castellano como Roadster español, Sedán coche o Cupé de lujo.

La marca De Soto deja en la historia de la automoción algunos modelos legendarios, como el Custom S-10 de 1942, que es uno de los coches de producción pioneros en montar faros empotrados en los guardabarros y cubiertos por persianas que se abrían automáticamente al encenderse las luces. A su vez, el S-14 de 1949, es el precursor en incorporar junto a otros modelos de Chrysler un interruptor de arranque accionado por llave.

Los primeros años de los 50 es una de las más prolíferas para De Soto, en el que se presentan sus modelos más reconocidos: Firesweep, Firedome, Fireflite y Adventurer. Los modelos de aquellos años están repletos de tecnología, como los asientos delanteros giratorios para facilitar la entrada y salida del vehículo, la incorporación del tocadiscos para escuchar música en el coche o la inyección electrónica.

A finales de esta década, comenzó el declive de la marca, con un descenso del 60% en las ventas entre el año 1947 y 1948. Los dos años siguientes no consigue levantar cabeza. A pesar de que en 1960, De Soto presenta los modelos para la temporada de 1961, nunca llegan a fabricarse, ya que Chrysler decide cerrar esta célebre firma con apellido español.

https://www.msn.com/es-es/motor/noticias/el-famoso-explorador-espa%C3%B1ol-que-dio-nombre-a-una-legendaria-marca-estadounidense/ar-BB1hnAG8

Hierro extraterrestre de la Edad del Bronce de España en el tesoro de Villena

La cronología puede ser anterior. En el relato homérico todavía el hierro aparece, anacrónicamente, como una extraña novedad, cuando ya era de uso generalizado.

Edad de Bronce (2200 a 750 a. C.) punta de flecha en Möringen (Suiza) de hacia el 900-800 A.C. y unos objetos de Polonia (800-600 a.C.).  el hacha de Ugarit (Siria, 1400 a.C.). Tesorillo de Cabezo Redondo (Villena),

Brazalete con hierro de meteorito

En la Rambla del Panadero de Villena (Alicante) en 1963, el arqueólogo José María Soler -después de que unos operarios hallasen diversas piezas sueltas en una gravera de Villena (Alicante)- descubre una vasija que esconde un excepcional conjunto de orfebrería prehistórica de unos 3.000 años de antigüedad.

Investigadores del CSIC que fueron a illena a tomar muestras del hierro.

Su hallazgo provoca un enorme debate científico porque carece de cualquier relación con ninguno de los yacimientos arqueológicos de su entorno.

Museo de Villena

Formado por piezas de oro de gran calidad —11 cuencos, 28 brazaletes, 3 botellas y varios objetos utilizados como elemento decorativo de un artefacto circular—, además de otros tres recipientes de plata y dos objetos considerados de hierro

Empuñadura del Tesoro de Villena realizada con hierro de un meteorito y que forma la imagen de una estrella.

Una investigación con luminiscencia y espectometria muestra dos piezas del tesoro de Villena que se fabrican con hierro procedente de un meteorito. 

Durante una excavación en la Rambla del Panadero de Villena (Alicante) en 1963, el arqueólogo José María Soler y sus colaboradores descubrieron una vasija que escondía un excepcional conjunto de orfebrería prehistórica de unos 3.000 años de antigüedad.

 Formado principalmente por piezas de oro de gran calidad—11 cuencos, 28 brazaletes, 3 botellas y varios objetos utilizados como elemento decorativo de un artefacto circular—, además de otros tres recipientes de plata y dos objetos considerados de hierro, el conocido como tesoro de Villena ha suscitado profundos debates entre los expertos sobre su origen y significado.

El lote ha sido interpretado como una ofrenda religiosa, una forma de marcar simbólicamente el territorio, un ocultamiento provisional en un momento de peligro o como dotes femeninas que asegurarían la red de intercambios y la seguridad en los caminos. Pero lo único preciso era que muchas de las piezas se asemejaban a otras recuperadas el mismo año en el cercano yacimiento del Cabezo Redondo y que se trata de uno de los conjuntos de orfebrería de la Edad del Bronce más importantes de la península Ibérica

Hallazgo del descubrimiento del tesoro de Villena en 1963

Su cronología también ha sido motivo de disputas: las propuestas oscilan en una horquilla temporal entre el Bronce Pleno posargárico (1500-1300 a.C.) y los últimos compases del Bronce Final (siglo VIII a.C.), ya con presencia fenicia en las costas peninsulares. El principal foco de la polémica sobre el momento de fabricación del conjunto ha sido la presencia de dos piezas de hierro: una semiesfera hueca, interpretada como un remate de cetro o bastón de mando o como una empuñadura de espada, y un brazalete o anilla abierta.

Conjunto del tesorillo de Cabezo Redondo

En la semiesfera hueca de hierro recubierto de láminas de oro, se observa como la corrosión del hierro cubre y deforma algunas láminas de oro. 

Semiesfera hueca de hierro recubierta de láminas de oro. Se puede observar como la corrosión del hierro ha cubierto y deformado algunas láminas de oro. Museo de Villena.

Un nuevo estudio de estas piezas publicado en la revista Trabajos de Prehistoria ha concluido que son de hierro procedente de un meteorito, es decir, habría que datarlas en algún momento del Bronce Tardío, antes del inicio de la producción de hierro terrestre, obtenido mediante la reducción de minerales extraídos del manto de la corteza del planeta.

Daga de Tutankamon hecho con hierro de meteorito

Los investigadores Salvador Rovira-Llorens (Museo Arqueológico Nacional), Martina Renzi (Diriyah Gate Development Authority, Arabia Saudí) e Ignacio Montero- Ruiz (Instituto de Historia del Consejo Superior de Investigaciones Científicas) detallan en el artículo que el hierro meteorítico se encuentra en cierto tipo de cuerpos celestes que caen sobre la superficie de la Tierra y están compuestos por una aleación hierro-níquel, con una composición variable de níquel que suele ser superior al 5 % en peso, y otros elementos químicos minoritarios como el cobalto.

Los análisis de espectrometría de masas han revelado que el casquete presenta picos muy elevados de níquel, confirmando con bastante seguridad su fabricación con hierro meteorítico, mientras que la pulsera tenía un proporción menor de este elemento químico.

Dicen los investigadores:

Los datos disponibles apuntan a que el casquete y la pulsera del Tesoro de Villena serían de momento las dos primeras piezas atribuibles a hierro meteorítico en la Peninsula Iberica, lo que es compatible con una cronología del Bronce Tardío, anterior al inicio de la producción generalizada de hierro terrestre

La relación entre los tesoros de Villena y Cabezo Redondo, así como el abandono de este yacimiento hacia el año 1200 a.C., son los mejores argumentos para establecer esta cronología.

Los hallazgos de objetos antiguos hechos con hierro extraterrestre son extraordinarios, pero los dos elementos del conjunto de orfebrería prehistórica de Villena no constituyen el único ejemplo. La pieza más famosa hecha con este material es la daga con empuñadura de oro hallada en la tumba del faraón Tutankamón.

No obstante, el uso de hierro meteorítico se ha detectado también en Europa en algunos artefactos datatados en el I melino a.C., como una punta de flecha descubierta en Möringen (Suiza), fechada entre 900-800 a.C., o algunos objetos algo más modernos recuperados en Polonia.

https://www.elespanol.com/historia/20240126/hierro-extraterrestre-secreto-gran-conjunto-orfebreria-edad-bronce-espana/827917359_0.html

https://www.informacion.es/elda/2024/01/25/tesoro-extraterrestre-villena-97344672.html

https://terraeantiqvae.com/profiles/blogs/hierro-extraterrestre-el-secreto-del-gran-conjunto-de-orfebreria-

Ayer domingo a las 10 de la mañana, dos activistas lanzaron sopa sobre el cuadro de La Gioconda, en el Museo del Louvre de París. Es la segunda vez en menos de dos años que la obra de Leonardo da Vinci recibe un ataque, esta vez tampoco ha sufrido daño, bien protegida por un vidrio blindado.

Dos mujeres que forman parte del colectivo Riposte Alimentaire, de 63 y 24 años, que con esta acción tienen el propósito de demandar el establecimiento de una Seguridad Social Alimentaria Sostenible en Francia, tal como ha explicado la organización a través de sus redes sociales. La agencia francesa CLPRESS también comparte un vídeo de los hechos.

El momento en que se produce esta acción relacionada con el debate alimentario y agrícola no parece ser casual, pues el contexto frances está marcado por las protestas de los agricultores, que han llegado a provocar cortes fronterizos.

El robo de 1911

Riposte Alimentaire denuncia que en Francia se desecha el 20% de los alimentos producidos, pero al mismo tiempo una de cada tres personas se salta comidas por falta de medios.

Critican el modelo actual, en la que los agricultores se ven presionados por la distribución masiva incluso cuando se ven forzados a vender con pérdidas, y señalan a la industria agroalimentaria, acusándola además de ser en gran parte culpable de la inflación de precios.

La marca de la pedrada apreciable en el codo izquierdo

Del mismo modo, arremeten contra los tratados internacionales de libre comercio, que consideran que facilitan la llegada de productos que no cumplen con estándares ecológicos y sociales mínimos, y también contra las consecuencias medioambientales extremadamente preocupantes del actual modelo agrícola y alimentario.

Los activistas critican el actual modelo alimentario y exigen cambios en Francia

La solución que proponen es integrar la alimentación en el régimen general de la Seguridad Social, y conceder a cada habitante de Francia una tarjeta alimentaria vital con un saldo de 150 euros mensuales para adquirir productos homologados y seleccionados democráticamente.

En mayo de 2022, un hombre ya lanzo una tarta contra la Gioconda en el Louvre, en un acto en el que expresó proclamas medioambientales.

La acción de este domingo es solo un episodio más en la lista de incidentes en los que se ha envuelto la Mona Lisa, que hasta ahora ha podido conservar su integridad.

Nuevo ataque sobre la Gioconda: dos activistas lanzan sopa sobre el cuadro en el Louvre de París (msn.com)

https://historia.nationalgeographic.com.es/a/cuanto-sabes-sobre-la-mona-lisa_18766/10

El Holocausto—también conocido por su término  hebreo, Shoá (La Catástrofe)— es el genocidio realizado por el régimen de la Alemania nazi contra los judios de Europa durante el transcurso de la II Guerra Mundial.

​ Los asesinatos tuvieron lugar en todos los territorios ocupados por Alemania en Europa. ​ Sería el desenlace de un concepto racista alemán puesto en práctica por los nazis, conocido por ellos como la solucion final de la cuestion judia o sencillamente la solución final o Endlösung. ​

La decisión nazi de llevar a la práctica el genocidio fue tomada entre finales del verano y principios del otoño de 1941 y el programa genocida alcanzó su punto culminante en la primavera de 1942 —desde finales de 1942, las víctimas eran transportadas regularmente en trenes de carga, especialmente conducidos a campos de exterminio donde, si sobrevivían al viaje, la mayoría eran asesinados sistemáticamente en las camaras de gas.

A cargo de su planificación, organización administrativa y supervisión estuvoHeimrich Himler. Por lo demás, fue la repetida retórica antisemita de Adolf Hitler la que incentivó la ejecución de las matanzas, que además contaron con su aprobacion.

De esta forma, entre 1941 y 1945, la población judía de Europa fue perseguida y asesinada sistemáticamente, en el mayor genocidio del siglo xx.

Sin embargo, este exterminio no se limitó sólo a los judíos, sino que los actos de opresión y asesinato se extendieron a otros grupos étnicos y políticos. ​

Cada brazo del aparato del Estado alemán participó en la logística del genocidio, convirtiendo al Tercer Reich en un «Estado genocida».

Las víctimas no judías de los nazis incluyeron a millones de polacos, comunistas, españoles, homosexuales, gitanos, discapacitados y prisioneros de guerra sovieticos.

Dada la dificultad para establecer cifras certeras, se ha tomado la cifra simbólica de seis millones de muertos en torno a la comunidad judía.

Se estima que, en total, un mínimo de once millones de personas murieron, de ellas, un millón habrían sido niños.

Asimismo, de los judíos residentes en Europa antes del Holocausto, aproximadamente dos tercios fueron asesinados. ​

La maquinaria del Holocausto tenía una red de aproximadamente 42 500 instalaciones por toda Europa para confinar y matar a sus víctimas y contó con la participación directa de entre 100 000 y 500 000 personas para su planificación y ejecución. ​

Entre los métodos utilizados estuvieron laasfixia por gas venenoso (Ziklon B), los disparos, el ahorcamiento, los trabajos forzados, el experimento seudocientifico, la tortura medica y los golpes.

Por otro lado, a lo largo del Holocausto se produjeron episodios de resistencia armada contra los nazis.

El ejemplo más notable fue el levantamiento del gueto de Varsovia de 1943, cuando miles de combatientes judíos mal armados se enfrentaron durante cuatro semanas a las SS.

Se estima que entre 20 000 y 30 000 judíos participaron en Europa del Este en los movimientos partisanos creados durante la Segunda Guerra Mundial en los países ocupados por Alemania, que contaron con millones de guerrilleros.

Los judíos franceses también tuvieron gran actividad en la Resistencia Francesa. En total, se produjeron alrededor de un centenar de levantamientos judíos armados.

La UE sancionó la ley que entró en vigor a finales del año 2007 penando el negacionismo del Holocausto y de todos los demás crímenes nazis; además creó en el 2010 la base de datos de Infraestructura europea para la investigación del Holocausto (EHRI), destinada a reunir y unificar toda la documentación y archivos que conciernen al genocidio. Por otro lado la ONU rinde homenaje a las víctimas del Holocausto desde 2005, habiendo fijado el 27 de enero como el Día Internacional de la Memoria de las El concepto de genocidio, como pena judicial, no entra en vigor hasta 1954; de hecho en los Juicios de Nuremberg no fue reconocido como delito. La Convencion para la prevencion y sancion del delito de genocidio es un documento de Naciones Unidas  aprobado en 1948. ​ Su principal impulsor fue el jurista polaco Raphael Lemkin que fue el primero en utilizar y definir el delito de genocidio en un libro publicado en 1946, en el que denunció los crímenes nazis cometidos en la Europa ocupada.

Los primeros en usar el término Holocausto fueron los historiadores judíos de finales de la década de 1950; la generalización de dicho término se produjo a finales de los años sesenta.

La palabra holocausto proviene de la traducción griega del texto masoterico conocida como Version de los setenta, en la que el término olokaustos (ὁλόκαυστος: de ὁλον, ‘completamente’, y καυστος, ‘quemado’) traduce una palabra hebrea que se refiere a un sacrificio consumido por el fuego. ​

También se utiliza para nombrarlo el término Shoá (Shoah o Sho’ah), término proveniente del hebreo שואה y cuyo significado es catástrofe. La palabra forma parte de la expresión Yom ha-Sho’ah, con la que se nombra en  Israel al día oficial de la Memoria del Holocausto.

En yidish para referirse al Holocausto se emplea la expresión hurb’n eiropa, y ella posee el significado de «Destrucción [de las comunidades judías] de Europa», incluyendo esto también la cultura de las mismas.

En cuanto a la historia del uso del término «holocausto», desde el siglo xvi se empleó la expresión holocaust en el idioma inglés para catástrofes extraordinarias de incendios con gran cifra de víctimas. En el siglo xviii la palabra adquiere un significado más general de muerte violenta de gran número de personas.

Antes del genocidio judío perpetrado por los nazis, Winston Churchill usó la expresión holocausto en su publicación El mundo en crisis en referencia al genocidio armenio en Turquía. En relación con el uso de la palabra holocausto para referirse al genocidio de aproximadamente seis millones de judios europeos durante la II Guerra Mundial,​ en la entrada «Holocaust» de la Encyclopaedia Britannica (2007), la definición es la siguiente:

la matanza sistemática, patrocinada por el Estado, de seis millones de hombres, mujeres y niños judíos, y millones de otros, [perpetrada] por la Alemania Nazi y sus colaboradores durante la Segunda Guerra Mundial. Los alemanes la llamaron «la solución final para la cuestión judía

National Geographic/ Wikipedia

La Cámara de Ámbar

Creada por un artista alemán. En 1716, el rey prusiano Guillermo l se la regala al zar ruso Pedro el Grande, y a cambio recibe soldados. En 1941, la fuerza de la Alemania nazi, la Wehrmacht, roba el valioso ámbar y lo lleva a Königsberg, hoy Kaliningrado, donde se pierde la última pista.

Hoy hay una copia de la famosa cámara, que puede verse en San Petersburgo.

El tren del oro nazi

El tren del oro nazi es una leyenda acerca de un tren cargado con hasta 300 toneladas de oro, pinturas y otras reliquias, que habrían sido escondidas por los nazis. Los Historiadores señalan que el tren del oro nazi nunca existió, pero eso no detiene a los cazadores de tesoros, que sospechan que está en el oeste de Polonia.

El oro de los Nibelungos

El oro del Rin se mencionó por primera vez en el siglo XIII, en el Cantar de los Nibelungos. En él, Hagen de Tronje arroja el oro al Rin (cerca de Loche, traducido como el hoyo, o el pueblo de Lochheim) que Siegfried había conquistado en la batalla contra cientos de guerreros, doce gigantes y un enano. Algunos investigadores creen que el oro no fue hundido en el río, sino enterrado.

Los tesoros de Jerusalén

En el año 70 d.C., los romanos robaron el tesoro del templo: la menorá (un candelero de siete brazos) y la mesa de los panes de la proposición. Ambos artefactos estaban hechos de oro puro. Pero con la caída del Imperio Romano se perdieron. Hay muchas teorías sobre su paradero. Una dice que el tesoro está en el Vaticano. Otra, que el oro fue incorporado a la puerta de la Kaaba, en la Meca.

El oro del zar Nicolás II en el lago Baikal

¿Donde está el tesoro de oro del último zar? ¿Podría estar en las profundidades del lago Baikal? En el invierno boreal de 1920, muchos años después de que el zar Nicolás fuera asesinado, enemigos del orden estatal comunista intentaron rescatar vagones de ferrocarril llenos de oro del lago congelado. La leyenda dice que el hielo se rompió. El tesoro no ha aparecido desde entonces.

El tesoro de los caballeros templarios

En 1307, los ricos Caballeros Templarios se volvieron demasiado poderosos para el rey francés Felipe IV, por lo cual ordenó asesinar a sus líderes. Los hombres de Felipe IV no encontraron tesoros en las casas de la orden, motivo por el que continúa el mito sobre que los caballeros escondieron el tesoro, que, se sospechaba, podría estar en Israel, Escocia y la isla canadiense de Oak.

La espada Honjo-Masamune

El maestro herrero japonés Okazaki Masamune (1264-1343) creó la legendaria catana que habría usado el samurái Honjo Shigenaga. La espada larga japonesa fue un símbolo de estatus durante la dinastía Tokugawa y se pasó de generación a generación, hasta que fue robada, supuestamente, por el Ejército de EE. UU. Despues de la II Guerra Mundial, en 1945, y desde entonces nadie más la vio.

El pintor en el camino a Tarascón (1888), de Van Gogh

Este autorretrato de Van Gogh, que muestra al artista con sus utensilios en el sur de Francia, estuvo guardado, junto con cientos de otros cuadros, en la mina de sal de Staßfurt, al sur de Magdeburgo, durante la II Guerra Mundial. Se dice que dos incendios los destruyeron en abril de 1945. ¿O tal vez fueron robados por soldados estadounidenses o nazis? Hasta hoy no hay rastros del cuadro.

Dos cuadernos de apuntes de Charles Darwin

En el año 2000, dos de los cuadernos de Darwin desaparecieron tras una sesión de fotos. El valor: varios millones de libras. ¿Fue un error de la Biblioteca de la Universidad de Cambridge? Esta los buscó arduamente durante 20 años. En 2022 reaparecieron inesperadamente: en un área de acceso público de la biblioteca, en una bolsa de regalo rosa con un saludo de Pascua para la bibliotecaria.

La moneda de oro Big Maple Leaf

El 27 de marzo de 2017, la Big Maple Leaf, una moneda de oro de 100 kilogramos, fue robada de una vitrina en el Museum Bode, de Berlín, y transportada con una carretilla. Fue un robo espectacular. Su valor se estima en 3,75 millones de euros. Se supone que fue fundida para la venta. En 2021 se condenó a varios hombres de clanes mafiosos de la capital alemana por el hurto. La moneda no apareció nunca.

Retrato de la señorita Lieser, Gustav Klimt

No se sabe con certeza quién es la modelo ni dónde estuvo los últimos cien años. Pero sí es seguro es el Retrato de la señorita Lieser, valorado en 50 millones de euros (54 millones de dólares) y que será subastado en abril, pondrá a Gustav Klimt de nuevo en el centro del mercado del arte.

La pieza saldrá a la venta el próximo 24 de abril en la casa de subastas vienesa im Kinsky.

El Retrato de la señorita Lieser ha sido valorada en entre 30 y 50 millones de euros pero Michael Kovacek, gerente de esa institución, ha asegurado a la agencia APA que el precio final podrían rondar los 70 millones de euros (75 millones de dólares).

Es bastante seguro que Klimt comenzó a trabajar en ella en mayo de 1917, nueve meses antes de su muerte, por encargo de algún miembro de los Lieser, una familia de grandes industriales judíos del entonces Imperio Austro-Húngaro, que sufrieron posteriormente el expolio nazi.

Dice la responsable de prensa de la casa de subasta, Valerie Gaber:

El ‘Retrato de la señorita Lieser’ es uno de los últimos cuadros que Klimt pintó poco antes de morir

De hecho, el fondo de la pieza, no así la figura femenina, queda sin terminar a la muerte del pintor, y es devuelta así a sus propietarios.

No se sabe con certeza quién es la modelo. Durante mucho tiempo se pensó que quien posó en el estudio vienés de Klimt fue Margarethe Constance, hija de Adolf Lieser. Pero también es posible que represente a una de las hijas de Lilly Lieser, cuñada de Adolf.

Existe una foto en blanco y negro del retrato, tomada en 1925 como parte de los preparativos de una exposición, en la que simplemente se señala que la propietaria del cuadro es la «señora Lieser» y una dirección de Viena donde se sabe que vivió Lilly Lieser.

A partir de ahí, se pierde la pista del paradero exacto de la pieza. De hecho, no se sabe con seguridad si el retrato llegó a formar parte de esa exposición, que se celebró en 1926, según señala Gaber.

Lilly, que fue una entusiasta mecenas de pintores y músicos y amiga de la compositora Alma Mahler, sufrió el robo y el expolio de sus propiedades por parte de los nazis cuando Austria se unió al Reich alemán en 1938.

En 1942 fue deportada y asesinada en un campo de exterminio. Sus hijas lograron escapar de Austria y, tras la II Guerra Mundial, reclamaron la restitución de los bienes de su madre, pero el cuadro no se menciona en ese expediente, ni hay constancia de que saliera nunca del país.

Por lo tanto, no hay pruebas de que la obra fuera saqueada, robada o incautada ilegalmente, ni antes ni durante la II Guerra Mundial, afirma la casa de subastas en su catálogo sobre la pieza.

Ese documento indica que el cuadro volvió a estar en el mercado en algún momento indeterminado entre 1925 y mediados de la década de 1960, cuando se localiza en el salón de una mansión privada cerca de Viena.

El actual propietario, cuya identidad no se ha revelado, y que lo ha entregado para subastarlo, ha explicado que recibió la pieza como parte de una herencia de unos parientes lejanos.

Los análisis realizados al cuadro muestran que está en un estado casi perfecto y que Klimt apenas realizó modificaciones mientras lo pintaba.

Dame mit Faecher (Dama con abanico), Gustav Klimt

Klimt sigue siendo uno de los artistas más cotizados. En junio de 2023 su Dama con Abanico, el último retrato que pintó, se vendió por 99,2 millones de euros (107,5 millones de dólares), y se convirtió en la obra de arte más cara vendida nunca en Europa.

Reaparece un retrato de Klimt desaparecido durante casi un siglo y valorado en 50 millones (msn.com)

https://www.elmundo.es/cultura/2024/01/26/65b3838bfc6c834b788b45a5.html

El ministro Urtasun habla de una revisión para superar el marco colonial. Bélgic no haa asumido su pasado, Londres se niega a devolver el Partenón a Grecia, en Francia lo apoya el primer ministro y Alemania no se fía de los destinatarios.

El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha anunciado una revisión de los museos nacionales para superar el marco colonial, generando un acalorado debate. ¿Qué se hace sobre esto en otros países europeos? Revisemos.

Bélgica: un pasado colonial tabú

Leopoldo II de Bélgica

Cuando Urtasun menciona el que seguramente es el museo más famoso de Bélgica, utilizó expresiones como «terrorífico, una cosa racista, colonialista, espantosa». Ninguna de ellas se queda corta. El Museo de África, antes conocido como Real Museo del Congo Belga o Real Museo de África Central, ha sido y en cierto modo es todavía el símbolo del colonialismo más brutal, pero también de los enormes problemas del país para lidiar con su pasado.

El embrión se remonta a 1897, cuando Leopoldo II, dueño personal del Congo durante mucho tiempo, antes de vendérselo al Estado, quiso una sección colonial para la Exposición Internacional de Bruselas de ese año. La hicieron en el Palacio de África en Tervuren, a las afueras de la capital, construyendo además unas enormes avenidas para una entrada espectacular. No sólo tenía animales, piedras y arte africano, sino que se construyó una aldea y se forzó a más de 250 nativos a vivir allí. Siete de ellos murieron mientras su vida era expuesta ante los casi millón y medio de belgas que acudieron a ver ese zoo humano. Lo mismo ocurrió casi 60 años después, al borde de la independencia del Congo, con otros cientos de ciudadanos desplazados contra su voluntad.

El Museo, inaugurado como tal en un enorme edificio en 2010, ya con el siguiente monarca, fue un arma de propaganda al servicio de una de las experiencias coloniales más brutales y despiadadas. Tras 75 millones de euros, cinco años de renovación y descolonización, en 2018 abrió de nuevo sus puertas. Dice la institución:

La exposición permanente estaba anticuada y su infraestructura obsoleta, pero el mayor desafío era presentar una visión contemporánea y descolonizada de África en un edificio que había sido diseñado como un museo colonial

A la reapertura el director explicó a este diario que el Museo había sido durante un siglo una institución colonial.

Para la mayoría de los belgas su primer encuentro con África es nuestro museo. La impresión inicial de África que la mayoría de los belgas se hizo aquí es que el blanco es mejor que el negro. Estábamos allí para civilizarlos. Los africanos que retratamos aquí están desnudos con una lanza, y sin una cultura propia.

Precisamente, esta semana se ha inaugurado una colección bautizada como Rethinking Collections (Repensando las colecciones), un esfuerzo para ir más allá y tirar de la madeja para trazar el origen de muchas de las piezas, con la intención de devolver las que se puedan a sus países de origen. La idea de la colección y del museo es, explican, cambiar la forma de mirar al pasado, después de décadas de opresión y aún más de incómodos silencios.

Las comisiones técnicas instaron a la dirección a ir más allá de textos explicativos en los pabellones.

Un grupo de trabajo de la ONU recomendó suprimir toda propaganda colonial y presentar claramente la violencia y las desigualdades del pasado colonial de Bélgica. 

El pasado y las barbaries cometidas siguen siendo tabú en el país a pesar del museo. Sólo se empezó a abordar directamente tras la publicación del libro Los fantasmas del Rey Leopoldo, de Adam Hochschild, hace justo 25 años. Pero todavía se ignora, se evita, se esquiva en las escuelas, en buena parte de la bibliografía. Cambiar los museos puede ser el primer paso, pero quedan muchos otros.

Reino Unido: restos del gran «expolio»

La descolonización de los museos británicos arrancó oficiosamente en Escocia en la primavera del 2022. El Ayuntamiento de Glasgow creó un grupo de Expolio y Repatriación que acordó la devolución de 50 artefactos de sus colecciones a sus países de origen. Entre ellos, 17 bronces de los llamado «tesoros de Benin» reclamados por Nigeria y procedentes del saqueo de las tropas británicas ocurrido en 1897, y que supuso el «reparto» de miles de piezas de metal, marfil, coral, madera y materiales preciosos en 161 museos del mundo.

El arqueólogo de Oxford Dan Hicks, que hizo un exhaustivo recuento del botín del reino africano, ha sido una de las voces más notorias a favor de la revisión a fondo del legado del imperio británico perpetuado en sus museos. Dice en The Guardian:

Estemos abiertos al retorno de los objetos culturales que fueron robados y al desmantelamiento de las estructuras de desigualdad, exclusión y racismo que perdura en nuestras instituciones desde la era colonial. No estamos ante ataques iconoclastas contra los museos, ni tampoco ante una guerra cultural; se trata simplemente de poner al día nuestros museos en un mundo cambiante.

«Descolonizar» significa sin embargo «descontextualizar» para los medios conservadores, que consideran la devolución de piezas de los museos británicos a sus países de origen como parte de la cultura woke o «progre» que pretende «reescribir» el pasado colonial.

A su manera, el Museo Británico empezó su propio proceso revisionista en el 2020, cuando retiró del pedestal el busto de su fundador, Hans Sloane , y decidió exponerlo junto a otros objetos que ponen en contexto su pasado esclavista. La auténtica batalla por la «descolonización» de la vetusta institución es sin embargo la que se libra por cuenta de los mármoles del Partenón.

Casi la mitad de los frisos y esculturas que decoraban el edificio acabaron en el Reino Unidos a principios del siglo XIX gracias a Thomas Bruce, conde de Elgin, un diplomático británico que gestionó el desmantelamiento y el traslado de las piezas ante las autoridades del imperio otomano. El Gobierno griego lo considera como un «expolio» y lleva décadas reclamando la devolución.

El primer ministro, Kyriakos Mitsotakis, declaró recientemente a la BBC que tener parte de ese patrimonio en Londres y otro en Atenas «es como partir la Mona Lisa en dos». El premier Rishi Sunak se indignó tanto que canceló su encuentro en Downing Street. Sunak se remitió a la ley del Parlamento de 1963 que prohíbe el retiro de artefactos en la colección del Museo Británico, aunque el presidente de la institución, George Osborne, lleva meses explorando la posibilidad de un «intercambio cultural» con Grecia que podría marcar un antes y un después.

La Asociación de Museos del Reino Unido apoya por su parte sin reservas las iniciativas para descolonizar las colecciones.

La descolonización no supone simplemente la relocalización. Es un proceso a largo plazo que busca reconocer el papel integral del imperio en los museos británicos, desde su creación al día de hoy.

Francia: Macron no duda

En 2017, poco después de que el presidente francés, Emmanuel Macron, llegase al Elíseo, anunció durante un viaje en Burkina Faso lo siguiente:

De aquí a cinco años, deben reunirse las condiciones para la restitución, temporal o definitiva, del patrimonio africano en el continente.

Casi siete años después, Francia ha comenzado a devolver muy tímidamente parte del patrimonio a algunas de sus ex colonias, aunque con condiciones. Es el caso de Benín, país al que, en febrero de 2022, restauró 26 piezas de los tesoros reales de Abomey que fueron expoliadas en 1892 por las tropas francesas. Tras la devolución, el Gobierno destacó que esta iniciativa marcaba un punto de inflexión «en la construcción de una nueva relación entre Francia y el continente africano».

En la mayoría de los casos, se trata de máscaras o esculturas, saqueadas o compradas a muy bajo precio durante el periodo de colonización.

La ex ministra de Cultura, Rima Abdul Malak, en el cargo hasta hace apenas dos semanas, iba a presentar una propuesta de ley para la restitución de bienes culturales no occidentales, que debería ser sometida a votación a principios de este año. Esta norma fija condiciones para la devolución, como que las piezas no sean reclamadas por un tercer país o que tengan interés patrimonial, el equivalente a un tesoro nacional.

También se obliga al país que reclama los bienes a cooperar para la conservación de los mismos y su exhibición en museos, lo que muchos expertos en arte han calificado de paternalismo patrimonial.

El Museo Quay Branly de París ya encargó hace dos años a una comisaria que examinara las colecciones del centro, en concreto 300 piezas cuya procedencia es discutible.

Alemania: un debate centenario

En Alemania, el debate sobre la descolonización de los museos es centenario. Arrancó con la demanda de devolución de las autoridades egipcias de Nefertiti. El busto fue descubierto en 1912 durante las excavaciones de un equipo alemán de arqueólogos y llevado a Berlín en 1913 con el permiso de la Administración de Antigüedades Egipcias. Pero como Egipto era un protectorado británico en la época de las excavaciones, las autoridades egipcias consideraron Nefertiti arte saqueado y exigen reiteradamente desde 1924 su devolución. Sin éxito.

La descolonización de los museos alemanes se agita o se enrosca en función de los partidos en el poder y la sensibilidad con la que cada uno de ellos afronte la revisión de la Historia. A diferencia de las obras saqueadas por los nazis, cuya restitución se rige por el llamado acuerdo de Washington de 1998, internacionalmente aceptado, la descolonización de los museos es un camino por el que se camina en solitario.

La norma general es que no puede haber devolución sin certificación de propiedad y aclara, en su contexto histórico, las circunstancias en las que las obras reclamadas llegaron a Alemania puede tardar años. A eso se suma la resistencia de los museos a ceder sus fondos a los países demandantes sin probada estabilidad política y garantías de que no sufrirán expolio o terminaran en subastas de arte.

El caso de las obras de arte del antiguo reino de Benín devueltas recientemente a Nigeria ha sido aleccionador. La responsable de Cultura del Gobierno federal, Claudia Roth, del Partido de los Verdes, restituyó por justicia 1.100 piezas de bronce al descendiente del antiguo rey para su exposición en un museo estatal que se construiría a tal efecto. Cuando las obras llegaron su destino, el heredero sin corona pero con buenos contactos en el Gobierno se las quedó como parte de su patrimonio familiar. No habrá museo para el pueblo.

Una descolonización de los museos, como exigen los activistas poscoloniales y los defensores de la restitución de lo que llaman «arte saqueado», no garantiza la gestión justa y equitativa de esas obras, como tampoco se mencionó en el caso de los «bronces de Benín» que los habitantes de ese reino eran traficantes de esclavos, que recibían los codiciados metales para sus bronces a cambio de seres humanos y que los objetos se utilizaban en actos sagrados de sacrificio, en los que se ejecutaba a prisioneros de guerra en altares ancestrales.

Para los museos alemanes, no es alternativa desprenderse sin más de sus ciudades obras aunque públicamente no rebatan los argumentos morales de quienes las califican de «tóxicas». La vía intermedia que ya se explora es la del «patrimonio compartido» y la descolonización a través de exposiciones que expliquen el oscuro origen de las piezas.

https://losterritoriosdelamemoria.es/publicaciones/la-derecha-la-democracia-y-la-descolonizacion-de-los-museos-nostalgia-imperial/

La ‘descolonización’ museística en Europa: tabú en Bélgica, ‘woke’ en Reino Unido y Macron a favor (msn.com)