Conocidos por ser mecenas de artistas como Pollock, detrás de sus museos y su imperio artístico está la historia cumplida del sueño americano.
La empresa Guggenheim Partners administra una fortuna valorada en más de 100 mil millones de activos, y sus posesiones artísticas se reparten entre las sedes de su museo en Bilbao, Berlín, Venecia y en Nueva York, lugar donde surgió este imperio de marchantes y empresarios dedicados al mercado del arte que consiguió amasar esa fortuna en solo dos generaciones. Pero el origen de esta familia está al otro lado del Atlántico, fueron unos emigrantes europeos, como tantos otros, que a mediados del siglo XIX vieron en los nuevos Estados Unidos una oportunidad para tener una vida mejor.
Peggy Guggenheim
Este sueño americano –con bastante tragedia familiar–, comenzó con Meyer Guggenheim, un sastre suizo de origen judeo-alemán que nació en Suiza, en el pequeño pueblo de Lengnau. El oficio le daba lo justo para vivir y mantener a su familia, pero cada vez era más difícil llevar dinero a casa. Del otro lado del Atlántico empezaron a llegar noticias de prosperidad económica, la nueva nación vivía una fiebre del oro en los territorios del oeste, donde cada vez más llegaban nuevos colonos para ocupar las tierras de los siux, apaches y comanches.
Se asentaron en Filadelfia y durante los primeros años el patriarca de los Guggenheim trabajó en la venta ambulante de textiles
Benjamin Guggenheim
Meyer compró unos pasajes de tercera clase y emigró a Estados Unidos en 1847. Se asentaron en Filadelfia y durante los primeros años el patriarca de los Guggenheim trabajó en la venta ambulante de textiles: encajes, cintas y otros productos. Tuvo once hijos con su esposa Barbara. Cuando varios de ellos tuvieron edad suficiente ayudaron a su padre y aprendieron todo lo necesario de la fabricación de textiles.
Pasados algunos años la familia había conseguido montar su propia fábrica y Meyer envió a sus dos hijos más inteligentes, Isaac y David, a Europa para que se especializaran en los bordados suizos, con la idea de importar sus productos textiles. Consiguieron crear un negocio próspero e incluso vistieron con sus tejidos a las tropas del Ejército de la Unión durante la guerra de Secesión.
Con el dinero que ganó la familia con los uniformes militares diversificaron el negocio hacia la industria minera, empezó a comprar participaciones en varias compañías en lo que sería el germen de su fortuna. En 1881, Meyer adquirió parte de dos minas de plata en Colorado, y la jugada le salió bien, porque con los beneficios que sacaba de la venta del mineral compró nuevas minas, y poco a poco se fue haciendo con el monopolio de la industria norteamericana.
No solo empezó a invertir en las minas, también en las fábricas y en la distribución, lo que le permitió controlar todo el sector metalúrgico, pero no se quedó ahí. Viendo las posibilidades de crecimiento que tenía involucró a sus hijos en los negocios familiares y les apoyó para que le sucedieran en la dirección de American Smelting and Refining Company, de la que eran prácticamente los dueños. En los últimos años de vida, Meyer delegó en sus hijos, especialmente Benjamin y William, que continuaron ampliando su presencia con nuevas refinerías y fábricas de metales fundidos de plata, cobre y plomo. Los Guggenheim crearon un imperio a base de minerales, pero el reconocimiento a escala mundial como mecenas del arte llegaría casi un siglo después.
El patriarca murió en 1905, y sus hijos no tuvieron problemas para repartirse la inmensa herencia de sus padres. Algunos de los once hermanos se dedicaron al mundo de los negocios y la política y cinco continuaron el legado empresarial de la industria minera. Uno de ellos fue, Benjamin, que pasó a los libros de historia y a las pantallas de cine por ser uno de los millonarios que murió a bordo del Titanic.
Su hija, Peggy Guggenheim, que por entonces era una niña, sería treinta años después la que llevó el apellido de su abuelo hacia los altares del mercado del arte del siglo XX. En los inicios de la Segunda Guerra Mundial aprovechó los bajos precios por el temor a una invasión nazi y adquirió multitud de obras de arte. Después, desde Nueva York empezó a construir su propio imperio artístico, fundó la galería Art of this Century junto a Peter Matisse, y en las salas de sus galerías colgó las obras de los más importantes artistas contemporáneos como Picasso o Pollock, que hoy se pueden ver en las sedes del museo que lleva su apellido…
Benjamín Guggenheim, embarcó en el puerto de Cherburgo dispuesto a disfrutar de una travesía de ensueño en el crucero más lujoso de todos los tiempos
Morir como un caballero. Es lo que debió de pensar el menor de los Guggenheim cuando se dio cuenta que el trasatlántico en el que viajaba rumbo a América se hundía en el Atlántico. Tras ayudar a su amante a embarcar en uno de los botes salvavidas y a varias mujeres y niños, se dirigió a su camarote con una copa de coñac. Y vestido de frac se preparó para fallecer en las heladas aguas del océano.
Era el más pequeño de los hermanos de la dinastía. El quinto de los siete hijos del Meyer Guggenheim, el fundador de la célebre casa de banca que se había consolidado en Estados Unidos por los años de 1848, cuando la tierra de las oportunidades ofrecía fortuna a muchas familias europeas de origen judío, como ellos.
Benjamín parecía tener menos visión comercial que el resto de los miembros de su dinastía a pesar de que había invertido en empresas mineras, fundiciones, refinerías y hasta tenía la propiedad de una gran fábrica para la construcción de bombas y máquinas necesarias para la explotación de minas. Le llamaban el príncipe de la plata.
Era inmensamente rico, un poco extravagante y además se había casado en 1894 con Floretta Seligman, hija del banquero James Seligman, fundador de la financiera internacional J. & W. Seligman & Co. con sucursales en Londres, París o Frankfurt. Con ella tuvo a su hija Peggy, futura mecenas de las artes y descubridora de grandes artistas surrealistas y abstractos. Pero el matrimonio no funcionaba y él se entregó a amores livianos con artistas y vedettes.
Con una de ellas, una cantante francesa llamada Leontine Aubart, embarcó en el puerto de Cherburgo dispuesto a disfrutar de una travesía de ensueño en el crucero más lujoso de todos los tiempos. En abril de 1912, cuando el mundo entero se preparaba para la guerra y los Balcanes ardían en tensiones territoriales, el RMS Titanic parecía insumergible. Con él, en la cubierta de primera clase que se despedía de la costa europea, se encontraban otros potentados de ilustres dinastías como John Jacob Astor, cuya fortuna se decía ascendía a setecientos cincuenta millones de dólares y era el pasajero más rico del barco. También Isidore Strauss, Washington Rebling o Alfred Vanderbilt. ¡Nada hacía sospechar la tragedia!
Pero el trasatlántico se hundió. En el mar de Terranova. Llevaba a bordo 2.100 pasajeros y tripulación. Según contó un marinero superviviente al llegar a Nueva York, Benjamín Guggenheim, vestido con un «maillot» de lana, cooperó eficazmente en el embarque de mujeres y niños. Acabada la humanitaria tarea, entró a duras penas en su camarote y se puso el frac para morir como un «gentleman». Junto a él estaba su mayordomo, quien tampoco se libró de la muerte.
«El Titanic se hunde», publicó un día después de la catástrofe El Imparcial. Era el 17 de abril de 1912. Los primeros informes telegráficos hablaban de centenares de víctimas. Cerca de novecientos supervivientes viajaban ya hacia la costa a bordo del Carpantia, según informaciones recibidas por radiograma. Ese mismo día, el primer ministro británico, Lord Asquith, manifestaba en la sesión de la Cámara de los Comunes su admiración por los pasajeros y tripulantes que se habían sacrificado para salvar a los «más débiles». Benjamín fue uno de ellos.
Apenas había espacio en las primeras planas de los diarios para otras informaciones: las protestas de las mujeres sufragistas en Londres y las operaciones militares en Marruecos para frenar una nueva ofensiva rifeña quedaron, por unos días, relegadas a páginas interiores. El encargado de la telegrafía sin hilos no dejó de enviar, con serenidad estoica, despachos pidiendo socorro y detallando la situación del barco hasta el minuto supremo.
Aquella catástrofe llenó de horror al mundo entero: como ya entonces reflejó la prensa, no se sabía si admirar más la entereza de los oficiales que se dejaron hundir después de tratar de imponer la disciplina del salvamento a tiros del revolver mientras hacían tocar la música o a la abnegación de las familias que prefirieron morir unidas antes que separarse.
«La esposa del millonario Benjamín Guggenheim se haya en un estado de alienación verdaderamente alarmante», leemos en La Correspondencia de España (18 abril 1912). Esperaba en el puerto, pero su marido nunca llegó. Su hija tenía entonces catorce años. Parte de su fortuna fue para ellas. La otra quedo en manos de su hermano Solomon, también famoso como coleccionista de arte e impulsor de los museos de Nueva York, Venecia, Berlín y el de Bilbao a través de la fundación que lleva su nombre.
El Juicio Final de Miguel Ángel esta extraído del Apocalipsis según San Juan. El Renacimiento da lugar a piezas destacadas de la historia del arte, como es el Juicio Final, fresco, que Miguel Ángel confecciona entre 1536-1541.
La interpretación de Miguel Ángel de Cristo, la pieza central de la obra, es una figura imponente que señala el inicio del juicio. Es imberbe y musculoso, con cabello dorado y rizado y rasgos griegos ideales. Él mira hacia abajo, pensativo.
El Juicio Final completa la narrativa de la Capilla Sixtina
Desde la construcción de la Capilla Sixtina hasta 1536, la pared del altar donde ahora está el Juicio Final contiene otros murales de la serie de las historias de Moisés y de Jesúsː estan la Asunción, la Natividad de Cristo y el Descubrimiento de Moisés.
Los elegidos se elevan
Más arriba se encontraban los tres primeros papas, donde estaba Simon Pedro.
En el cuadrante inferior derecho, los demonios arrastran a los condenados al infierno. Algunos representan pecados como la avaricia, el orgullo y la lujuria. Una pobre alma esconde la mitad de su rostro con las manos, un vívido retrato de terror.
Miguel Ángel sacrifica estos frescos de Perugino de la zona del altar para pintar su obra, lo que le vale numerosas críticas.
Miguel Ángel también incorporó la mitología griega, imaginando al barquero Caronte y a Minos, el juez del inframundo, con una serpiente enrollada a su alrededor.
Con anterioridad Clwmente VII, le pide que pinte La caída de los ángeles rebeldes, pero, tras su muerte, su sucesor Paulo III le encarga que pinte la escena del Juicio Final que adorna el ábside de la Capilla Sixtina, y es uno de los principales atractivos de la Ciudad del Vaticano. Pero, no es exclusivo. Este martes, se confirma que Miguel Ángel realiza una segunda pintura con el mismo motivo que el Juicio Final.
Los angeles. En todos los cuadrantes, excepto en el inferior derecho, los ángeles realizan una variedad de actividades, que incluyen escoltar a los elegidos, presionar a los condenados hacia Caronte y luchar contra las almas para alejarlas de los demonios
La segunda pintura, que recibe el nombre de El Juicio Final de Ginebra, que ha sido objeto de estudio ocho años por un grupo de investigación conformado por Amel Olivares, especialista en arte del Renacimiento, y José Manuel del Río Carrasco, obispo español especializado en la historia del arte y la conservación. La pieza artística estuvo en manos de Miguel Ángel, quien pintó un óleo sobre tela con el mismo motivo del Juicio Final.
Los santos. Muy cerca de Cristo hay un grupo de santos célebres, muchos de los cuales sostienen los instrumentos de su martirio.
Revela Amel Olivares en una conferencia de prensa en el Palazzo Grazioli.
Es un pequeño Juicio Final con Cristo Juez y otras figuras del famoso fresco que se puede admirar en la Capilla Sixtina pintado por Miguel Ángel Buonarroti, al óleo sobre lienzo, único ejemplo del uso de esta técnica por parte del Maestro
Autorretrato de Migel. La piel desollada de San Bartolomé lleva el autorretrato de Miguel Ángel. Existen múltiples interpretaciones de esta elección artística. Puede que haya sido una oración por la redención, o puede que sea una prueba de las dudas de Miguel Ángel, ya que la piel sin vida cuelga precariamente sobre el infierno.
La reconstrucción de datos señaló que Miguel Ángel la habría elaborado como regalo a su colega Alessandro Allori, conocido por dar a luz la pintura de Venus y Cupido. Allori, por su parte, creó un Retablo en la Basílica Santissima Annuziata de Florencia, teniendo de modelo el regalo del escultor del David.
La obra es realizada sobre un lienzo de lino fino y tiene las medidas de 96,52 x 81,28 cm. El estudioso de la historia del arte destaca la figura de Cristo Juez sin barba como audaz, puesto que es idéntico al de la Capilla Sixtina. Asimismo, subraya la técnica de movimiento en las figuras, los personajes incompletos y los ángeles sin alas o ápteros.
Olivares, de acuerdo con el diario italiano Ansa, señala:
Esta obra es un ejemplo del conocimiento que Miguel Ángel tenía de la técnica del óleo sobre lienzo, que había aprendido de Sebastiano dal Piombo. La descripción del Juicio Final de Ginebra se ubica en los Archivos Estatales de Florencia en 1792. Se encuentra entre los documentos relacionados al inventario de muebles y obras de arte de Donato Guadagni.
Si bien la obra fue cambiando de dueño conforme pasan los siglos, es restaurada en 2015 por Antonio Casciani y, actualmente, se conserva en buenas condiciones en una caja fuerte en Ginebra. Tras ello, inspira a investigadores y científicos quienes llevan a cabo análisis y estudios como espectrofotometrías, estratigrafía y reflectografía.
Galardonado con el Premio Nacional de Arquitectura y el de Restauración, es el primer arquitecto en formar parte de la Real Academia Española.
Antonio Fernández Alba (Salamanca, 1927) ha muerto el pasado martes en Madrid a los 96 años, según informa la Real Academia Española, donde ocupaba la silla o desde 2006. De hecho, es el primer representante de la disciplina que ingresa en la institución consagrada a velar por la buena salud del idioma español.
Fernández Alba fue catedrático de Elementos de Composición de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid. También miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y arquitecto honorario por los Colegios de Profesionales de Colombia, y doctor honoris causa por las universidades de Valladolid, Alcalá de Henares y Politécnica de Cartagena.
Dirige (1984-1987) el Instituto de Restauraciones del Patrimonio Histórico Español, presidente (1987-1990) del Patronato del Museo de Arte Contemporáneo y formó parte (1996-1999) del Patronato del Museo del Prado.
En su obra destacan restauraciones como la del Convento del Rollo (1958-1962) de Salamanca, por la que recibe el Premio Nacional de Arquitectura en 1963; la del Observatorio Astronómico Nacional (1976-1978), trabajo que le hace merecedor del Premio Nacional de Restauración; la recuperación del antiguo Hospital San Carlos para su transformación en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (1980-1986), y la restauración de la plaza Mayor de Salamanca (1983).
Recibe, asimismo, el Premio Castilla y León de las Artes (1988), la Medalla de Oro de la Arquitectura (2002), la Medalla de Oro de la ciudad de Salamanca (2002), el Premio Nacional de Arquitectura a la trayectoria profesional (2003) y la Medalla de Honor de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (2004).
Entre sus libros figuran El diseño entre la teoría y la praxis (1971), Domus Aurea. Diálogos en la casa de Virgilio (1997), De varia restauratione: intervenciones en el patrimonio arquitectónico (1999), Espacios de la norma. Lugares de invención (2000), La ciudad herida (2001), El Escorial, metáfora en piedra (2004) y Las primaveras de Ilión (2010).
En junio de 2016, Antonio Fernández Alba publica En el umbral de la palabra. Entorno urbano, espacios y lugares de la sede de la Real Academia Española, primera obra dedicada íntegramente al edificio institucional inaugurado en 1894.
En 2018 publica Locus civitatis: escritos metropolitanos y otras afinidades, una obra que nace como respuesta a una demanda de reflexión crítica en torno al lugar de la ciudad, su planificación, arquitectura y entorno sociocultural. Sus últimas obras son los ensayos Azules de otoño cerrado (2021), Cantos rodados (2022) y Quiebran albores (2023)
Posee el factor añadido de la poética y un lenguaje propio de un artista creativo, con una obra contenida y llena de reflexión.
Dice Ansón que es un espíritu liberal prefiere comprender antes que juzgar.
Su primer maestro es un pastor protestante, amigo de Unamuno, que muere fusilado en los inicios de la Guerra Civil.
Se traslada a Madrid en 1947 para estudiar arquitectura donde con un amigo de su padre como mentor, el arquitecto José Luis Fernández del Amo, se familiariza con un mundo de exposiciones y museos, y traba amistad con Antonio Saura y otros artistas con los que promueve El Paso, un grupo experimental que abre España a la sensibilidad del momento.
Sensible a las demandas de su época, lucha por no hacer un producto estandarizado y previsible, en una España empobrecida que mira su pasado imperial como recurso para no zozobrar.
En 1967 viaja a Estados Unidos, donde tiene la oportunidad de conocer personalmente a Louis Kahn, y su influencia influye su obra posterior, marcada por una monumentalidad severa geométrica.
A la influencia de Aalto en un inicio, con el Convento del Rollo al Colegio Montfort, se une la admiración por Kahn, que inspira la monumentalidad posterior.
Vinculado al mundo de las artes plásticas, promociona y protege, no solo al famoso grupo El paso, sino a artistas menos consagrados, pero no menos destacados como a Ramón de Soto Arandiga.
Escultor y decano durante años de la Facultad de BBAA de Altea donde estudie, al que en hace profesor de dibujo de la Escuela de Arquitectura de Madrid.
Todos esos registros privilegiados son trasmitidos a generaciones de alumnos de esa facultad de arte, en la que los soportes actuales son la distribución espacial y la luz.
Su arquitectura es sensible a la funcionalidad de la Bauhaus, a Walter Gropius, a Van der Rohe, Le Corbusier, Gaudí, Häring, Utzon, Frank Lloyd Wright, Adolf Loos y Alvar Aalto.
Su trayectoria responde a tres etapas; Actitud vanguardista y cultura de recuperación (1950-60); Racionalización de la forma (1960-67); Ambigüedad originada por la inclusión de la teoría y la práctica en las fronteras del campo intelectual (1967-70)
En los ochenta se hace evidentes que el espacio de la arquitectura requerido para el nuevo medio artificial sufre en la sociedad industrial, un desequilibrio y erosión ambiental
La vivienda tiene una falta de adecuación temporal, donde las faenas del hogar no constituyen ningún valor en el sentido capitalista. Fernández Alba critica la ciudad como soporte de alojamiento de todos sus ciudadanos y dice que se ha convertido en un laboratorio de experimentación inmobiliaria en su detrimento.
Existe una urgente necesidad de crear nuevos aparatos para la construcción y formalización del medio físico. El problema radica, en la inexistencia de una verdadera teoría, y una praxis que haga eficaz su cometido, para proponer otras alternativas no ligadas a la búsqueda platónica de la forma. Para él, las escuelas de arquitectura aún siguen impartiendo un aprendizaje alejado de la realidad, tanto en la teoría como en la práctica.
En los setenta, hay una urgente necesidad de conformar la docencia y la práctica de la arquitectura de acuerdo con los procesos de cambio político y las nuevas demandas…
Convierte en pedagogía aquella norma que se ajusta a su práctica arquitectónica: el hallazgo de un lenguaje del todo coherente con el sentido de la realidad. La arquitectura ha de convertirse en lenguaje vivo que ejemplifique y oriente el aluvión de la convivencia. Además, la expresión arquitectónica tiene que entrañar un lenguaje, capaz de corresponderse con el medio, y capaz de traducir el contexto de los procesos culturales, conformadores del medio ambiente, del entorno
Presta atención a las modernas concepciones del lenguaje y a la efusión de las corrientes estructuralistas. Supone, un cambio sensible en la práctica de la arquitectura, desentendida, hasta entonces, del campo intelectual. La arquitectura de posguerra española se ciñe a la divergencia entre las construcciones oficiales y los proyectos de vanguardia. La presencia de Fernández Alba en el campo profesional coincide justamente con la monótona plenitud de la arquitectura oficial y el reconocimiento, al menos minoritario, de la primera vanguardia, surgida tras la Guerra Civil Española. De esta manera, se adelanta a una arquitectura caduca, anclada en un pasado glorioso, donde ya asoma un nuevo futuro
El concepto de movilidad es el criterio rector de Fernández Alba. Él no implanta un modelo de edificio, cuya reiteración hubiera degenerado en la obediencia rutinaria a una ley unívoca.
La arquitectura orgánica es para él, una concepción general de la vivienda y el entorno, y un método abierto a las mil variantes que puede originar y exigir su interrelación recíproca. La estructura de sus construcciones se cierra en sí misma, pero no, por ello, queda incapacitada para integrarse, como subestructura, en otra superior, por la cual se ve enriquecida.
El Tribunal sentenció que Italia tiene derecho a confiscar una escultura de bronce de tamaño natural del museo J. Paul Getty Villa en Los Ángeles, California. La obra data del siglo II o III antes de Cristo y ha estado en California cincuenta años.
Italia tiene todo el derecho a confiscar y exigir la devolución de la escultura griega de bronce del Atleta Victorioso atribuida a Lisipo, del siglo IV antes de Cristo, que se encuentra actualmente en el museo de la villa Getty en Malibú, California.
El Tribunal Europeo de Derechos Humanos así lo decidió hoy por unanimidad al desestimar el recurso presentado por la Fundación Paul Getty por violación de la protección de la propiedad.
Así, en su sentencia, el Tribunal de Estrasburgo reconoce la legitimidad de la acción emprendida por las autoridades italianas para recuperar la obra de arte encontrada en aguas del Adriático, frente a las costas de Las Marcas, en 1964.
La escultura fue comprada por la fundación Getty en 1977 y se ubicó en el museo de Malibú.
Los jueces, en particular, subrayan que la protección del patrimonio cultural y artístico de un país también representa una prioridad desde el punto de vista jurídico. Además, diversas normas internacionales establecen el derecho a combatir la compra, importación y exportación ilícitas de bienes pertenecientes al patrimonio cultural de una nación.
El Museo J. Paul Getty de Malibú (Estados Unidos) tendrá que restituir a Italia la estatua del Atleta de Famo, según una sentencia del Tribunal Europeo de Derechos Humanos. El fallo considera que a pieza salió de Italia como contrabando ilegal, por lo que el Estado europeo está legitimado para ordenar su repatriación, como lleva solicitando sin éxito desde 1989.
El Atleta de Fano, también conocido como Atleta Triunfante y como La Juventud Triunfante, fue hallado en 1964 por unos pescadores de Pessaro que faenaban en la costa Ariática, en una zona conocida por la frecuencia con la que aparecían antigüedades griegas. El bronce tuvo varios propietarios en los siguientes años, hasta que la Fundación Getty lo compró en 1977, en Múnich. Su vendedor fue un marchante alemán llamado Herman Heinz Herzer, que cobró cuatro millones de dólares. Desde 1978, la estatua se ha mostrado en la sede de Malibú de la Fundación.
Italia cuenta con sentencias que reclaman la repatriación del bronce desde el año 2010, pero la Fundación Getty ha apelado siempre en el argumento de que la operación de Múnich fue correcta ya que la escultura fue hallada en aguas internacionales. La sentencia del Tribunal Europeo de Derechos Humanos es la última instancia de apelación, por lo que la legitimidad de Italia ya es firme. Al Atleta de Fano se le atribuye una antigüedad de entre 2.000 y 2.300 años y un origen en el atelierer del escultor Lisipo
Si las pirámides ayudan a construir el antiguo Egipto, también lo preservan. Guiza permite explorar un mundo desaparecido hace mucho tiempo.
Puede ser una gran estructura arqueológica subterránea
Una prospección geofísica en el cementerio occidental de la necrópolis identifica una estructura en forma de L conectada a otra más profunda
Un equipo de investigación japonés-egipcio ha llevado a cabo una exploración geofísica en el cementerio occidental de Giza, al oeste de la Gran Pirámide de Keops, y cree haber descubierto una anomalía hasta ahora desconocida, con una estructura poco profunda en forma de L conectada a otra de mayor profundidad.
Señalan Motoyuki Sato, de la Universidad de Tohoky en un artículo en la revista Archaelogical Prospection.
Pudo haber sido una entrada a la estructura más profunda
La prospección se realiza entre 2019 y 2023 en un área plana y aparentemente vacía de esta zona de la necrópolis de Giza poblada de mastabas (un tipo de tumba de estructura rectangular y techo plano), donde se enterraron miembros de la familia real y oficiales de alto nivel del antiguo Egipto.
No había restos significativos sobre el suelo, «pero ¿realmente no hay nada bajo tierra?», se preguntan los investigadores, que emplearon radar de penetración terrestre (GPR) y tomografía de resistividad eléctrica (ERT) para rastrear este sector desde estas dos técnicas diferentes.
El estudio identifica una anomalía en forma de L en el extremo norte, de unos 10 por 15 metros y hasta 2 metros de profundidad llena de arena homogénea, lo que probablemente significa que se llenó un vacío con arena después de la construcción.
Debajo de esta estructura, hay otra con una profundidad de hasta 10 metros, que se extiende sobre un área horizontal de aproximadamente 10 por 10 metros.
No podemos determinar el material que causa la anomalía, pero puede ser una gran estructura arqueológica subterránea.
Los resultados de nuestro estudio GPR y ERT apuntan a la posibilidad de la presencia de restos arqueológicos, es importante que se excaven rápidamente para establecer su propósito».
Afirma una de las activistas, Judy Bruce, de 85 años:
Este documento trata sobre el estado de derecho y la oposición al abuso de poder. Nuestro Gobierno está violando sus propias leyes
Dos octogenarias del grupo ecologista Just Stop Oil han dañado este viernes la vitrina que protege una copia de la Carta Magna, considerada un texto fundacional de la democracia moderna, expuesta en la Biblioteca Británica de Londres.
Un vídeo difundido por el grupo, habitual de acciones espectaculares de protesta, muestra a las dos señoras tratando de romper con un cincel y un martillo el grueso cristal que protege el documento.
La Biblioteca Británica conserva dos de los cuatro ejemplares que se conservan de la Carta Magna, un texto de 1215 que establece que el rey y su gobierno no están por encima de la ley.
Afirma una de las activistas, Judy Bruce, de 85 años:
Este famoso documento trata sobre el estado de derecho y la oposición al abuso de poder. Nuestro Gobierno está violando sus propias leyes
Las activistas climáticas Judy Bruce y Sue Parfitt, de 85 y 82 años, respectivamente AFP
ha señalado, por su parte, Sue Parfitt, de 82 años, cura de Iglesia anglicana:
Soy cristiana y me veo obligada a hacer todo lo que pueda para aliviar los terribles sufrimientos que ocurren, Just Stop Oil hace campaña para que el gobierno conservador británico establezca un plan para poner fin al uso de combustibles fósiles de aquí a 2030.
Los activistas de este grupo ecologista han protagonizado en el pasado acciones similares de protesta en eventos como el torneo de tenis de Wimbledon o el British Open de golf, además de galerías de arte y museos.
Tras su acción, las dos octogenarias pegaron sus manos al cristal, junto a un cartel que decía: El Gobierno está violando la ley.
De las cuatro copias auténticas de la Carta Magna de 1215, dos se encuentran en la Biblioteca Británica y las restantes en las catedrales de Lincoln y Salisbury. Fue firmada el 15 de junio de 1215 por el monarca Juan I de Inglaterra bajo la presión de barones rebeldes deseosos de limitar las arbitrariedades reales.
El documento, escrito con pluma de ave en un pergamino de piel de oveja, en un latín medieval abreviado, inspiró numerosos textos legales, como la Constitución de Estados Unidos de 1787 y la Declaración Universal de Derechos Humanos de 1948.
La Biblioteca Británica ha anunciado sin más detalles en X (antes Twitter) el cierre de la galería donde se exhibe el documento.
No se sabe porque, ni el Estado ni la Comunidad de Madrid ejercieron el derecho de tanteo. El nuevo propietario de la obra la cederá en préstamo temporal al Prado durante nueve meses
Hacía tiempo que no se sabia del Ecce Homo de Carvaggio. Lo último que sabíamos del famoso cuadro -en abril de 2021 iba a salir a subasta en la sala Ansorena de Madrid como una Coronación de espinas, del Círculo de Ribera, con un precio de salida de 1.500 euros-, es que ya había concluido su restauración.
Como adelantó ABC, fue llevada a cabo en Madrid por el especialista italianoAndrea Cipriani y su equipo bajo la supervisión de expertos de la Comunidad de Madrid. En la feria Tefaf de Maastricht de 2023, Jorge Coll, director general de Colnaghi, advertía que en abril o mayo habrá noticias y serán muy buenas. Pero en julio hubo elecciones generales en España y las noticias del Caravaggio no llegaron.
Y así hasta hoy, que hemos sabido por un comunicado del Museo del Prado que el lienzo tiene nuevo dueño (los anteriores eran los hermanos Pérez de Castro, a cuyas manos llegó a través de su antepasado, Evaristo Pérez de Castro) y que será expuesto durante nueve meses en la pinacoteca. Según ha podido confirmar ABC, el nuevo propietario es un ciudadano británico residente en España (al ser declarado BIC por la Comunidad de Madrid) el 22 de diciembre de 2021 e inexportable, la obra no puede salir de España, salvo excepcionalmente de forma temporal). Su precio, 36 millones de euros, muy por debajo del valor de Caravaggio en el mercado. Su inexportabilidad ha jugado en su contra
¿No dispone el Estado español de fórmulas para haber conseguido hacerse con el cuadro?
Por el hecho de ser Bien de Interés Cultural, tanto el Estado español (a través del Ministerio de Cultura) como la Comunidad de Madrid tenían la opción de haber ejercido su derecho preferente de tanteo (si iguala la oferta se queda con la obra), pero ninguno de ellos lo ejerció. Al parecer, el precio planteado era de 34,4 millones. ¿No dispone el Estado español de fórmulas para haber conseguido hacerse con el cuadro? ¿Créditos extraordinarios, acuerdos con empresas del Ibex y con mecenas, dación en pago? No todos los días es posible adquirir un Caravaggio. Solo hay 60 obras conocidas del pintor italiano. Hasta ahora, el precio más alto pagado por el Estado por una obra de arte fueron los 4.000 millones de pesetas (unos 24 millonesde euros) pagados por La Condesa de Chinchon de Goya, para el Museo del Prado. Y el Gobierno dio luz verde al alquiler de la colección Carmen Thyssen por 6,5 millones anuales durante 15 años: o sea, desembolsará un total de 97,5 millones de euros y al final no será el Estado el propietario de la colección.
El nuevo propietario del ‘Ecce Homo’ lo cederá en préstamo temporal al Prado durante nueve meses. Se expondrá en una instalación individual especial desde el próximo 28 de mayo hasta octubre de 2024. Después, pasará a colgarse en el contexto de la exposición permanente hasta que se cumpla el plazo.
Señala Miguel Falomir, director del Prado, en una nota de la pinacoteca:
El Prado desempeñó un importante papel en la recuperación de esta obra al alertar al Ministerio de Cultura de su importancia, lo que impidió su salida de España. Gracias a la generosidad de su actual propietario, el Prado pone ahora a disposición del público y de la comunidad científica una obra excepcional de uno de los más grandes pintores de la historia,
Todo apuntaba a que la obra acabaría en el Prado (o incluso la Academia de Bellas Artes de San Fernando, de donde salió), pero no como préstamo temporal. Sí sorprendió a todos que el cuadro no se restaurase en el taller del Prado, como cabía esperar. De hecho, fue el Prado el que alertó al Ministerio de Cultura de la relevancia de la obra. El propio Jorge Coll, en una entrevista con ABC en 2021, decía:
El Prado es una buena opción, pero hay que ver los intereses de los propietarios
Claudio Falcucci, ingeniero nuclear, llevó a cabo una profunda investigación diagnóstica
El cuadro ha estado bajo la custodia de la galería Colnaghi, en colaboración con Filippo Benappi (Benappi Fine Art) y Andrea Lullo (Lullo Pampoulides). Desde su aparición en subasta hace tres años, el ‘Ecce Homo’ ha representado uno de los mayores descubrimientos de la historia del arte, logrando un consenso en su autentificación. Tras una profunda investigación diagnóstica realizada por Claudio Falcucci -ingeniero nuclear especializado en la aplicación de técnicas científicas al estudio y conservación del patrimonio cultural-, se llevó a cabo un estudio de la obra, que ha corrido a cargo de Maria Teresa Terzaghi, (catedrática de Historia del Arte Moderno en la Universidad Roma Tre y miembro del comité científico del Museo di Capodimonte de Nápoles), Gianni Papi (historiador del arte y escritor), Giuseppe Porzio (profesor de Historia del Arte en la Universidad de Nápoles) y Keith Christiansen (comisario del Metropolitan Museum of Art). Todos ellos han abordado las circunstancias de su descubrimiento, la procedencia, los aspectos estilísticos, técnicos e iconográficos de la obra, su fortuna crítica y el legado del maestro en Nápoles. Los cuatro expertos en Caravaggio y la pintura barroca comparten la misma certeza: el ‘Ecce Homo’ es una obra maestra del artista italiano.
El óleo representa el motivo histórico del gobernador romano Poncio Pilato presentando a Cristo al pueblo con las palabras ‘Ecce Homo’ (He aquí el hombre), uno de los momentos más dramáticos de la Pasión, recogido en el Evangelio de Juan (19:5). La presentación del cuadro y el anuncio de su préstamo al Prado llevan también aparejada la edición de una publicación con ensayos de Christiansen, Papi, Porzio y Terzaghi. Bajo el título ‘Caravaggio: El ‘Ecce Homo’ desvelado’, la publicación ofrece un punto de partida esencial para comprender esta nueva incorporación al catálogo de obras de Caravaggio.
El cuadro formó parte de la colección privada de Felipe IV y después pasaría a manos de Godoy, secretario de Estado de Carlos IV
El ‘Ecce Homo’ de Caravaggio (1605-1609) se menciona posiblemente por primera vez en un compromiso escrito en Roma entre el artista y el aristócrata Massimo Massimi, firmado el 25 de junio de 1605. Más adelante, en 1631 la obra pasa a formar parte de la colección de Juan de Lezcano (secretario de Pedro Fernández de Castro, embajador de España en Roma hasta 1616 y más tarde virrey de la corte de Palermo, hermano de Francisco de Castro, virrey de Nápoles). La obra se menciona más tarde en el inventario elaborado con motivo de la marcha a Madrid de la esposa de García de Avellaneda y Haro Delgadillo. Delgadillo fue el segundo conde de Castrillo (1588-1670) y virrey de Nápoles (1653-1659). Posteriormente, el Ecce Homo pasó a formar parte de la colección privada de Felipe IV de España en 1664, y se menciona que estuvo expuesto en la vivienda de su hijo Carlos II entre 1701 y 1702.
El diplomático Evaristo Pérez de Castro recibió el Caravaggio a cambio de otros cuadros donados a la Academia de Bellas Artes
En 1789, la obra figura como expuesta en la Real Casa del Palacio del Buen Retiro, hasta que en 1816 se documenta en el Palacio de Buenavista de Madrid como parte de la colección de Manuel Godoy (1767-1851), secretario de Estado de Carlos IV y célebre coleccionista de arte. A la muerte de Godoy, el cuadro fue cedido a la Real Academia de San Fernando. En 1821, Evaristo Pérez de Castro Méndez (1769-1849), diplomático español y miembro honorario de la Academia de San Fernando, recibió el Caravaggio a cambio de otros cuadros donados a la Academia de Bellas Artes. La obra permaneció en la familia hasta que cambió de propietario este año. Tras su redescubrimiento siguieron dos años de intensa investigación y restauración.
David García Cueto, jefe de Departamento de pintura italiana y francesa hasta 1800 del Prado, explica que esta pintura complementa muy bien el Caravaggio del Prado, David vencedor de Goliat:
Es de la primera madurez de Caravaggio, en torno a 1600, mientras que el ‘Ecce Homo’ es representativo de sus años finales, en torno a 1607-1609.
Por su parte, Jorge Coll, director general de Colnaghi, explica:
En los últimos cien años, ningún artista como Caravaggio, con su biografía aventurera y su estilo inconfundible, ha fascinado a tanta gente de todas las edades y ha atraído a tantos expertos de todo el mundo. Esta obra constituye, por tanto, uno de los mayores descubrimientos de la historia del arte, y su venta marca la culminación de dos años de trabajo en colaboración con muchos líderes en sus respectivos campos. Me siento honrado de haber formado parte de este proceso y de haber apoyado el increíble proceso de investigación y restauración, el cual ha confirmado y reforzado nuestra primera sospecha de que la obra es realmente una obra maestra de su tiempo, y también del nuestro.
Maria Cristina Terzaghi, gran experta en Caravaggio, declara :
El rápido consenso en torno a la atribución de la obra a Caravaggio tras su redescubrimiento no tiene precedentes en la importante historia del pintor, sobre el que los expertos rara vez se han puesto de acuerdo, al menos en los últimos cuarenta años. Formar parte de este proceso ha sido en muchos sentidos una oportunidad única en la vida, por la que estoy inmensamente agradecida». Para Keith Christiansen, historiador del arte, «la atribución del ‘Ecce Homo’ y su ubicación dentro de la obra de Caravaggio ha requerido la demostración exhaustiva por parte de muchos expertos internacionales de primera fila. Formar parte del equipo que ha explorado esta excepcional obra maestra ha sido una experiencia verdaderamente extraordinaria
En medio del vinoso ponto rodeada del mar, hay una tierra hermosa y fértil, Creta; y en ella muchos, innumerables hombres, y noventa ciudades. Allí se oyen mezcladas varias lenguas, pues viven en aquel país los aqueos, los magnánimos cretenses indígenas, los cidones, los dorios que están divididos en tres tribus y los pelasgos.
Es la primera civilización del Egeo y de Europa, pero no es el primer momento de esplendor del Mediterráneo ni tampoco del Egeo.
En el 3000 a.C. cuando el neolítico acaba se entra en la edad de los metales. Ya sabe trabajar el cobre y pronto va a entrar en la Edad de Bronce, aleando el cobre con el estaño.
En las Islas Cicladas que componen el corazón del Egeo, situadas en una zona central entre Asia y Europa, entre Grecia y Turquía, en ese grupo, muy pequeñas, se desarrolla la primera cultura cicládica.
Es una producción muy humilde, se dedican al comercio de la obsidiana que con la llegada de los metales viene a menos y comercian también con Creta.
Esta cultura produce figurillas de mármol y terracota que representan a distintas personas sin rostro y con los rasgos del cuerpo muy esquemáticos que son las primeras representaciones artísticas con entidad el Egeo y que anuncia lo que será el esplendor del arte cretense.
Estas piezas tan antiguas y a la vez tan modernas suscitan fascinación por los coleccionistas en el S XX, y es objeto de saqueo, y se vende en el mercado negro.
Son destruidos muchos yacimientos de época cicládica por los saqueadores y muchas de estas figuras se han destruido al quedar en mano de coleccionistas privados sin escrúpulos.
Provoca que momento de esplendor en el Egeo se vea oscurecido por la destrucción de información.
Gracias al contacto de la Islas Cicladas que desarrolla esta brillante cultura entre el 3000 y el 2000 a.C. y a los emigrantes de Rodas y del Dodecaneso, en el 2000 nace la civilización Minoica.
Minoico Antiguo o Prepalacial (2600-2000)
Minoico Medio, Protopalacial o de los Primeros Palacios (2000-1700)
Minoico Neopalacial o de Segundos Palacios(1700-1350)
En torno a 1700, 300 años después, los palacios son destruidos. Hay muchos niveles de incendios en muchas construcciones minoicas y parece que hay episodios de destrucción generalizada, a lo largo y ancho de toda la isla.
A pesar de los episodios de destrucción, poco después las estructuras arrasadas vuelven a reconstruirse y se levantan nuevos palacios más magníficos y esplendidos que los anteriores.
En 1700 empieza la época Neopalacial, periodo más brillante de la civilización minoica que concluye en 1350.
En 1350 hay otra destrucción, pero en esta ocasión la civilización minoica no se recupera.
Desaparece de forma abrupta y repentina de la faz de la tierra.
En la cronología, todo parece girar en torno a los palacios
El que los historiadores hayan centrado toda su atención en los palacios, indica que el foco donde hay que centrarse es en este edificio.
Los palacios están repartidos por toda la isla de Creta, Maia, Festos , Knosos, Hagia Triada etc
Todo en la civilización minoica tiene que ver con los palacios y están cuidadosamente distribuidos por toda la isla de Creta.
¿Por qué son tan importantes los palacios?
A finales del III milenio la agricultura cretense está dedicada casi en exclusiva a la triada mediterránea: vino, trigo y aceite.
Su capacidad productiva es impresionante: los almacenes de Knossos pueden acoger hasta 250000 litros de aceite. Sin contar el resto de almacenes que pueda haber por el resto de la isla de Creta.
Las colinas de la isla también acogen rebaños de ovejas y cabras de considerable tamaño.
Sociedad agrícola y ganadera dedicada a la explotación de carne, pieles y lanas.
Creta produce todo esto, mientras todo Oriente Próximo del Mediterráneo Oriental, está en ebullición.
A finales del III milenio a.C. la demanda de productos de todo el Mediterráneo Oriental no deja de crecer.
Los egipcios ya han erigido las pirámides siglos atrás, están ahora en el Imperio Medio, los sumerios ya han empezado a levantar sus zigurats, en la zona de Siria están Ebla y Mari ciudades con infinidad de tablillas que hablan de una sofisticada ciudad con una compleja contabilidad.
En Chipre se extrae cobre que mezclado con el estaño genera herramientas de bronce, en el Egeo están las Cicladas que están en decadencia, pero conserva parte de su brillo, y Creta esta en medio de todo esto.
Es la puerta que conecta el Mediterráneo con el Egeo y se encuentra en un punto cerca de Chipre, de Egipto, de las costas de Siria que conectan con Mesopotamia.
Y todo este mundo en plena ebullición, en pleno brillo de la edad de bronce empieza a demandar una cantidad brutal de mercancías.
Los egipcios y sumerios no producen metales, en Egipto hay oros y necesitan importar el cobre y el estaño.
En Egipto y Mesopotamia tampoco hay madera que tiene que ser importada.
Chipre era una isla que carece de muchas cosas pero que tiene enormes minas de cobre. Los egipcios y mesopotámicos pueden ofrecer grandes cantidades de cereal que producen.
A partir del 2000 hay un flujo comercial de barcos llenos de mercancías que recorren el Mediterráneo que hoy resultarían sorprendentes.
El pecio de Ulumburu, hundido en el II milenio a.C. es hallado frente a las costas de Halicarnaso, la costa sudoeste de Asia Menor que viene de Oriente Próximo.
Proviene de Siria, lleva productos sirios y mesopotámicos, se dirige a Egipto, se carga más y navega a Chipre y allí carga más sus bodegas con cobre y después navega siguiendo el sur de la actual Turquía hasta que al llegar a Halicarnaso y le sorprende una tormenta y se hunde.
Lingotes de vidrio
Su destino es Creta o tal vez alguna otra de las islas Cicladas o del Egeo.
Cobre
El Ulumburu queda enterrado en el fondo del mar y se puede desenterrar y reconstruir las bodegas de cómo eran los barcos y cual su carga y también el ingente tráfico comercial en la edad de bronce y la cantidad de material que podía transportar hace 3500 años.
En la bodega hay:
6 toneladas de cobre chipriota
40 lingotes de estaño
Ébano egipcio
Marfil de elefante y de hipopótamo
Vidrio
Ámbar
Huevos de avestruz
Oro
1 tonelada de resina de terebinto usada para fabricar trementina.
Vaso de fayenza y marfil
Cerámica micénica y chipriota
Joyas de oro y plata elaboradas en oriente próximo
Aprovechando la gran demanda de productos del Mediterráneo Oriental y Oriente Próximo y su condición insular privilegiada, los pastores de Creta a partir del 2000 a.C. empiezan a exportar su cereal, pieles y lana y comienzan a importar productos provenientes del Mediterráneo Oriental.
Gracias a su posición privilegiada, los minoicos se convierten en los grandes mercaderes del Mediterráneo Oriental a lo largo de la primera mitad del segundo milenio a.C.
En los frescos de Akrotiri de Santorini se puede ver cómo era la actividad de este pueblo que vivía del comercio. Hay barcos cargados de mercancías, barcos de transporte de personas y barcos de recreo.
El esplendor de Creta se inicia en el 2000 a.C. y el motor de su economía es hacer la venta de sus productos por su posición geográfica privilegiada y hacer de intermediarios de mercancías en el Mediterráneo Oriental y en Oriente Próximo.
Son productores, navegantes y mercaderes.
Hay productos minoicos desde Sicilia al Valle de Mesopotamia, Egipto, Siria o Chipre.
Cuando se trata de calcular el volumen de mercancías que los cretenses manejan en época de su esplendor y mira las ciudades cretenses, produce estupefacción.
La ciudad cretense mejor escavada es Gournia, que coincide con el periodo de máximo esplendor de la civilización minoica en el 2000 a.C. se pueden ver sus calles, sus casas, pero si se recorre la ciudad no hay ni almacenes, ni lugares para manufacturar mercancías, ni talleres, ni espacios dedicados al almacenaje, la manufactura o el comercio.
Si los minoicos Vivian del comercio, si dependían de barcos que cargaban mercancías producidas en la isla u en otros lugares ¿dónde se almacenaban?
Las ciudades son enormes dormitorios vacíos de cualquier otra cosa. Esa circunstancia resulta extraña, porque buscamos manufacturas, talleres y almacenes en una ciudad, porque pensamos que el comercio y la manufactura es algo que realizan los habitantes de esta ciudad.
No se tiene en cuenta cómo funciona la producción de mercancías y el comercio internacional en la edad de bronce.
En esta época el comercio es una actividad pública, dirigida por los reyes que son los gerentes y grandes comerciantes, que hacen acopio de las mercancías (o las producen), fletan las expediciones y obtienen grandes beneficios.
El principal objetivo de la diplomacia es mantener abiertas las rutas de comercio y garantizar la seguridad de mercaderes y productos.
Son los reyes los que escriben a otros reyes para garantizar las rutas marítimas. En esta edad de bronce, la actividad comercial está dirigida por los reyes, faraones o príncipes de cada lugar.
Aquí entran en juego los palacios minoicos, cuando se examinan tienen un gran tamaño con respecto a las ciudades minoica, el palacio de Knosos es más grande que la ciudad de Gournia, las ciudades enteras caben dentro.
Los palacios minoicos son residencias reales con un tamaño descomunal.
Si en las ciudades no hay ni almacenes, ni talleres, si el comercio en la Edad de Bronce depende de los reyes, si los palacios de Creta tienen un tamaño desproporcionado, más grande que en las ciudades.
En los palacios hay silos de enorme tamaño para el cereal, hay alas enteras de palacio destinada a almacenar una bodega con vasijas de vino y aceite, trigo, cebada.
Los palacios minoicos no son solo la residencia real sino el centro de la economía minoica.
Por eso a las etapas de la civilización minoica se la denomina prepalacial, protopalacial y neopalacial, porque la clave de la cultura minoica esta en los palacios, lugar donde se manufactura las mercancías para venderlos fuera y donde llegan los productos internacionales, para ser distribuidos en otros lugares.
Así los palacios son residencia del monarca, centro de culto, polígono industrial, centro de almacenaje y residencia de una parte importante de la población minoica, por eso los palacios son más grandes que las ciudades.
En las dependencias de los palacios se han encontrado espacios grandes de almacenamiento que superan las necesidades del edificio y que están destinados al comercio internacional.
Hay en el palacio lagares donde se realiza el vino que se va a vender, hay alfares donde se fabrica la cerámica de Camares, cerámica típica del máximo esplendor de Creta, de paredes finísimas, formas elegantes, con superficie rugosa, muy apreciada en el Mediterráneo y que se hace en los palacios para venderla a los egipcios, sumerios o chipriotas.
En los palacios están los archivos e inventarios de los minoico, la contabilidad, los registros en tablillas escritas en lineal A, escritura silábica e ideográfica.
El lineal A (época neopalacial) es una mezcla de caracteres silábicos e ideográficos que tal vez se usa para escribir la lengua minoica, es tan compleja que, con pocos fragmentos, se desconoce.
La desaparición de esta cultura es tan fulminante que ha impedido su comprensión.
Al usarse los palacios como lugar de almacenamiento y centro de distribución de estos productos, tienen que tener una salida marítima próxima.
Todos los palacios conocidos están cerca del mar, pero no a pie de mar, a 5 o 6 km y conectados a un puerto como en Knossos cuyo puerto es el de la actual capital Heraclio a poca distancia, Festos, Knossos Agiatriada, Malia, Tacos
Los palacios están cerca de las explotaciones agrícolas y ganaderas y mediante una calzada envían las mercancías a los barcos que salen rumbo a Chipre, Egipto, Grecia o a las costas de Siria.
El esplendor de la cultura es tal que, a partir de 1600, o incluso antes los cretenses comienzan a colonizar y puertos comerciales en las islas que les rodean, como en la isla de Rodas, porque ahí es donde vienen los barcos de Chipre y de Oriente, es por lo que los cretenses establecen una colonia.
También tienen un importante centro comercial en la isla de Naxos y también tenían una colonia comercial en la antigua Tera, en la actualidad Santorini cuya historia está ligada a la historia de Creta y a la de la civilización minoica.
En Tera se encuentran los restos más notables de la cultura minoica, el fresco del pescador, una naturaleza, y otro de dos púgiles.
Hay restos de arte minoico en el Delta del Nilo, en el Egipto faraónico, en el extremo nororiental en la ciudad de Avaris, hay frescos enteros donde se pueden ver a varios jóvenes saltando encima de toros, en el ejercicio de tauromaquia de los minoicos y hay otros frescos de jóvenes saltando por encima de toros.
Hay arte minoico, en Grecia, Sicilia, el mar Egeo, en la costa de Turquía, en Chipre, en Siria, Jordania, Palestina, en el corazón de Egipto y Mesopotamia que revela hasta donde llega la capacidad comercial de la isla de Creta.
Esta capacidad comercial, aparece recogida mil años después del esplendor minoico en el siglo V a.C. por el primer historiador griego Tucídides, en la Historia de la Guerra del Peloponeso:
Minos, en efecto, fue el más antiguo de cuantos por tradición conocemos que se pertrecho con una escuadra, conquisto la mayor parte del actual mar de Grecia, domino sobre las islas Cicladas, y fue el primer colonizador de la mayoría al expulsar a los carios e instaurar como jefes a sus propios hijos.
Como es natural limpio el mar de piratas en cuanto le fue posible, a fin de que los tributos le llegaran con mayor facilidad.
El gran esplendor de los palacios y el que se encuentran productos suyos por lugares lejanos hace que a mediados del siglo XX se extienda la teoría de la talasocracia cretense.
Creen que habían sometido por la fuerza un vasto espacio geográfico, al que habrían obligado a pagar un vasallaje sometiéndolos a la tiranía.
Esa imagen no cuadra con la imagen que deja la civilización minoica, los palacios muestran que no hubo tal talasocracia, no hay murallas, no hay torres, no hay fosos ni estructuras defensivas de ningún tipo y eso que en los palacios se acumula una gran cantidad de riquezas.
Pero son estructuras que no tienen murallas y están abiertas al exterior. Si tenían sometidos al Mediterráneo como no podían tener murallas ni torres.
Los cretenses tienen flotas que impiden que los enemigos lleguen a la isla. Y las flotas son sus murallas y sus torres por eso no necesitan murallas.
En ninguna de las imágenes de los frescos de Akrotiri, se ven soldados, ni imágenes de guerra.
Los barcos son de mercancía con gente desarmada, barcos de recreo, no hay ni escudos ni lanzas etc es un pueblo comerciante, no guerrero.
Esta gente no espera un ataque por mar. No hay escenas de guerra ni violentas en el arte cretense, la única escena violenta es el fresco de dos adolescentes en un combate de boxeo y las escenas de púgiles de boxeo, de lucha en el famoso ritón de los boxeadores.
No es una civilización belicosa, hoy la teoría de la talasocracia se ha desechado y se cree que su esplendor se basa en una buena gestión, buena capacidad productiva para los negocios…
Creta al contrario que la mayoría de islas del Mediterráneo, tiene nieve, lo que le permite tener una agricultura pujante.
La agricultura cretense tiene vino, trigo y aceite. Las colinas de la isla acogen rebaños de considerable tamaño y frondosos bosques de cipreses autóctonos, óptima para la construcción de barcos.
Basa su economía en la exportación de sus productos y la importación de metales y otros productos que traen de otras partes del Mediterráneo u Oriente.
Ese comercio se canaliza a través de unas arquitecturas palaciegas sin las cuales no se entiende la civilización minoica.
Los palacios son centros económicos de primer nivel, donde se almacena la mercancía antes de su exportación, donde se encuentran los talleres de fabricación de objetos, y donde se reciben las importaciones.
Creta está dirigida por un rey y hay una sociedad estratificada, hay tumbas de pobres y de ricos, mansiones que pertenecen a la elite, en el palacio de Knossos hay hasta un salón del trono, con pinturas de plantas y animales mitológicos y bancos corridos, se supone para los consejeros.
Esta sala del Palacio de Knossos que es además la sala de trono más antigua de todo el mundo, certifica que esta gobernada por reyes y reinas.
Hay alrededor de 8 palacios y es posible que hubiera varios reinos en la isla y que cada reino tuviera un rey desde estos fantásticos palacios.
Pero dado que el palacio de Knosos es más grande que el resto y que permaneció en pie más tiempo que los demás, es posible que su rey ejerciera algún tipo de tutela sobre toda la isla, no lo sabemos.
Lo que sí se sabe es que entre el 2000 y el 1350 a.C. la isla de Creta fue gobernada por Reyes que vivían en estos palacios y que el señor de Knossos tenía una primacía especial.
La Creta protopalacial y neopalacial es contemporánea del Imperio Medio y Nuevo egipcio, gobernados por los faraones desde la sede de la capital tebana.
La civilización cretense también es contemporánea del rey paleobabilonico Hammurabi en Mesopotamia.
Cuando se compara la civilización minoica con sus vecinas hay algo que no cuadra, en Creta hay muchas tumbas ricas, pero ninguna tan rica como Tutankamón, un gobernante insignificante de la dinastía XVIII egipcia.
Ni la más rica de las tumbas minoicas se acerca a la más pobre de las egipcias y de hecho los edificios funerarios minoicos se parecen a las espectaculares tumbas egipcias, que son contemporáneos del máximo esplendor minoico.
Y lo mismo ocurre con las tumbas sumerias, los reyes babilonios o los monarcas hititas, las tumbas minoicas son humildes y tienen menos riquezas que las de los imperios que las rodean, además hay algo raro en la monarquía minoica.
Los palacios de los faraones esta llenos de escritos que cantan las hazañas del faraón, y lo mismo ocurre con los palacios del imperio paleo babilónico o hitita, también contemporáneos de los minoicos.
Pero la civilización minoica es extrañamente anónima, no están ni el nombre de los reyes ni el nombre de las reinas, y los retratos que adornan sus edificios, parecen corresponderse con personajes de carácter general, con figuras abstractas, más que pintar el retrato concreto de un rey o una reina.
Hay una extraña ausencia de protagonismo real en todo lo que tiene que ver con la monarquía minoica.
Tal vez los reyes cretenses no fueran como los demás y la prueba es si miramos de cerca si miramos el salón del trono de Knossos.
En la sala del trono había un baño para bañarse donde el rey debía descender a la vista de todos para tomar un baño y esta no es la única estructura de este tipo que se encuentra en knossos, en la estancia de la reina hay otra estructura idéntica y una bañera.
Escaleras que conducen a una piscina, en una bañera, y en otras partes del palacio de Knossos hay estructuras similares, escalones que descienden a una piscina.
Y estructuras idénticas han aparecido en el resto de palacios minoicos
¿Por qué había baño en la sala del trono el rey?
Estos baños no son para lavarse, sino que tenían una finalidad religiosa, purificarse mediante el agua o tal vez otros líquidos, antes de presentarse ante la divinidad, igual que las abluciones de los musulmanes antes de entrar a rezar a la mezquita y que es una costumbre muy extendida desde tiempos inmemoriales en Oriente próximo.
Y el hecho de que en la misma sala hubiera un baño en el que el monarca se purifica antes de mostrarse ante la divinidad, nos lleva a la tercera finalidad que tenían estos fantásticos edificios que eran almacén, centro de manufactura, centro de producción de todo tipo de bienes, residencia real, pero también era el centro de culto de toda la religión minoica.
Eran los palacios donde estaba el templo más importante de la religión
En el centro del Palacio de Knossos hay un patio vacío que es inmenso y que supone un quinto en la superficie de construcción.
En el palacio de Festos y en el centro de todo un enorme patio vacío que ocupa el espacio más grande de todo el edificio.
El palacio de Malia, vuelve a repetirse el esquema
¿Por dejar un enorme patio vacío de tamaño descomunal en un edificio lleno de cosas y de gente?
En esos patios donde había la ceremonia más importante de la religión minoica.
Los palacios eran los centros de la religión cretense, mientras el rey y la reina podían ser también sus sumos sacerdotes. Eso les convertiría a ellos y a sus edificios en sacrosantos y podría ayudar a explicar la ausencia de murallas y elementos defensivos.
Atacar un palacio además de un crimen, podía ser un sacrilegio.
En los rituales con toros participaban jóvenes de ambos sexos, los frescos de la taurocatapsia aparecen dos muchachas y un chico.
En esos patios inmensos de los palacios se sueltan toros a los que las chicas y chicos saltan sobre ellos, para propiciar la fertilidad del suelo y de los regalos.
Los palacios son almacén, residencia real y templo. Para eso sirven los baños lustrales.
El rey y la reina deben ser los sumos sacerdotes de la religión minoica.
El respeto por la religión en el palacio hace innecesaria las torres y las murallas, atacar un palacio no solo es un crimen sino un sacrilegio porque es un territorio sagrado.
Así pues, hay que empezar a hablar de la religión minoica, cuya ceremonia cumbre es saltar sobre toros.
Las chicas se representan muy blancas y los chicos morenos, es un rito de fertilidad, el enseñar los senos las mujeres, es una forma de apelar a la fertilidad.
En el centro de la religión cretense y de la civilización minoica está el toro, no debería extrañar cuando las leyendas de la isla tienen como protagonista un toro.
Para los griegos la religión minoica y el mundo minoico está lleno de toros y es así.
La economía se basa en la agricultura y se basaba también en la cría de ganado, es una cultura que depende de la fertilidad del suelo y depende de la fertilidad de los ganados para que los rebaños prosperen.
Y es muy habitual en el Mediterráneo relacionar a un animal físicamente poderosos como el toro con la fertilidad.
Así que los minoicos que tienen una religión basada en la fertilidad adoran al toro como encarnación de la fertilidad en la naturaleza, saltar sobre ellos, los palacios están llenos de ritones, de cabezas de toros.
Como símbolo máximo del toro están los cuernos, la arquitectura minoica está llena de cuernos de toro simbólico que adornan absolutamente las cornisas, las puertas, las ventanas, las puertas de las casas.
Y que reciben el nombre de cuernos de consagración porque tienen un carácter religioso de consagración, de protección de propiciar también la fertilidad de las personas que viven en esos palacio y forman parte indisolubles del arte minoico al estar repartidos por todos los huecos de esta cultura.
Además del toro y los cuernos, el otro gran símbolo de la civilización minoica es el hacha, el Labrys, que puede que el carácter sagrado del hacha doble estuviera relacionado con la talla de la madera de ciprés, uno de los puntos fuertes de la economía minoica.
Labrys es el origen de la palabra laberinto que ha pasado a la mayoría de lenguas europeas, que proviene de la leyenda del minotauro, que proviene del palacio de la doble hacha.
El tercer elemento de la religión minoica es la diosa de las serpientes, debía de ser la principal divinidad de la religión minoica y viene representada en el arte minoico. Es una mujer representada según los cánones de la belleza minoica, cintura estrecha, pechos al aire, una complicada y lujosa falda y serpientes que o llevaba en las manos o le subían por los brazos.
Es una diosa de la fertilidad y su culto debe estar relacionado con el culto al toro, porque es la fertilidad lo que más obsesiona a los minoicos.
En las viejas religiones mediterráneas la serpiente no es un animal negativo como lo es en la nuestra la serpiente es un símbolo de renacimiento y de eterna juventud.
Porque los hombres y mujeres de la edad de bronces, ven que la serpiente cuando tiene la piel vieja y cuarteada, muda de piel y renace con una piel nueva, brillante y flexible.
Las serpientes son símbolo de renacimiento, de rejuvenecimiento y de fertilidad.
Hay representaciones de diosas de las serpientes en todo tipo de soportes y materiales.
Los bailes que acompañan a las ceremonias religiosas pueden incluir episodios de manifestaciones de la divinidad en la persona de la sacerdotisa, que entra en éxtasis a causa del movimiento y de las sustancias alucinógenas.
Utilizan el opio porque alguna de las piezas talladas lo llevan y es probable que se use para una alteración de conciencia.
En el Sarcófago de Hagia Triada. Está representado un señor, y delante está el dueño, recoge una ceremonia en honor al difunto, que consiste en el sacrificio de un toro, un hombre toca una flauta doble, su ayudante es mujer, prepara los instrumentos para el sacrificio y a su lado la suma sacerdotisa, lo sabemos por el complicado tocado que leva en la cabeza, por el vestido más elaborado y porque tiene al toro preparado para cortarle la yugular y recoger su sangre en unos cantaros que luego serán depositados delante de la tumba del difunto.
Todo son sacerdotisas. Los hombres son músicos y otros llevan ofrendas al difunto. Los actos religiosos están dirigidos por mujeres, el sacerdocio debía ser femenino.
En la responsabilidad de los cultos de la religión minoica corresponde a mujeres, su principal divinidad es la diosa de las serpientes, cuando aparecen divinidades son siempre mujeres y cuando aparecen representaciones de actos de culto, las que aparecen son mujeres.
Las mujeres con el seno desnudo, es en contexto religioso.
En el mundo minoico no hay murallas, ni torres, ni escenas militares en sus frescos, y en el que está gobernada por una especie de teocracia gobernada por el rey y la reina ha hecho pensar a muchos expertos que Creta en época minoica era una especie de mundo idílico, de mundo pacífico y feliz con igualdad entre sexos.
Donde las mujeres desempeñaban un papel importante en la religión y en la política, un mundo sin guerra, ni hambre.
Tal vez sea una imagen exagerada o al menos eso se piensa desde la década de los 90 del siglo pasado.
A finales del XX se escavó un diminuto templo minoico a 7 km de Knossos, en apariencia insignificante, Templo de Anemospilia (1700 a.C.).
Un pequeño templo con tres salas y que fue destruido en el 1700 a.C. cuando un violento terremoto hizo que se derrumbara y fuera consumido por las llamas.
El terremoto tuvo lugar en medio de una ceremonia religiosa, los arqueólogos encontraron las salas, una de ofrendas, llenas de vasijas, otra sala donde estaría la imagen de la divinidad, y una tercera sala no identificada hasta ahora en la religión minoica.
Dentro del templo los arqueólogos encontraron cuatro cadáveres.
Uno de los cadáveres, un hombre de mediana edad debió de sentir el terremoto y salió corriendo del templo.
Pero cuando salió corriendo, a punto de alcanzar la puerta, una roca le cayó encima de la cabeza y lo mato ahí, dejándolo muerto en el vestíbulo.
Los otros tres aparecieron muertos juntos en la otra sala. Dos de ellos eran varones, pero el otro era mujer.
Tenía unos 30 años, uno de los varones era mayor de 30-40 y el segundo era un adolescente de 16-17.
La mujer y el hombre murieron por lo que les cayó encima mientras hacían una ofrenda.
Pero los huesos del adolescente sorprendieron a los arqueólogos, había perdido la mitad de la sangre antes de que el edificio se les callera encima.
Mientras que el hombre y la mujer fueron abatidos por el techo, el chico tenía las manos y los pies atados y yacia muerto sobre un altar de sacrificios.
El hombre y la mujer acababan de cortarle al chico que se encontró en la habitación y seguramente la mujer recogía su sangre en un recipiente cuando estallo el terremoto matando a los sacerdotes porque el niño ya estaba muerto.
Con seguridad se sabe que los minoicos realizaban sacrificios humanos
¿Era una medida excepcional y desesperada porque en ese momento acontecían los horribles terremotos que destruyeron la civilización protopalacial en 1700?
¿O era algo habitual y ese mundo idílico que creíamos ver en Creta en realidad se sustentaba sobre sacrificios de adolescentes como contaba la leyenda del minotauro?
Es una pregunta sin respuesta.
(Extraído parcialmente de una conferencia de Eva Tovalina sobre la Civilización Minoica)
Permite entender el mundo antiguo. Cambia el mundo en 32 años, nace el 20 de julio del 356 a.C. y muere el 13 de junio del 323 a.C.
Hijo de Filipo II de Macedonia y Olimpiade de Epiro. Filipo hereda de su padre, lo que era la antigua República de Yugoslavia. Hereda el reino en condiciones precarias, sus dos hermanos mayores, Alejandro II y Perdicas mueren en la guerra.
El segundo muere contra los tracios. Hereda el trono en malas condiciones, porque no es el elegido para gobernar.
Él no era el elegido, el heredero. Filipo hace una reforma en el ejército y en unos pocos años consigue unificar el territorio macedonio, somete a los señores que habían hecho que Macedonia fuera débil.
Demostenes se suicida para no caer en manos del general macedonio Antipatro
Los territorios le debían lealtad al rey, pero funcionaban como principados, eso hacía que Macedonia, un gran territorio, no tuviera la importancia que por su tamaño le correspondía.
Filipo II, mediante la violencia o el dinero consigue atraerse a estos príncipes, con un sistema interesante, que repercute en Alejandro.
Alejandro Magno en un detalle del Mosaico de Issos. Museo Arqueológico Nacional, Nápoles. En Halicarnaso, Alejandro vio el mausoleo del soberano de Caria. Scala, Firenze
Consigue que estos señores entreguen a sus hijos para formar a los pajes reales, grupo de jóvenes que se forman con los príncipes de la familia real, pero que en ultimo termino son rehenes.
Ártemis Farnesia, en bronce y alabastro. Copia de la estatua de culto de Éfeso, hecha en el siglo II d.C. Museo Arqueológico Nacional, Nápoles. René Mattes / Gtres
Atrayéndolos a la capital del reino, Filipo consigue la lealtad, como tiene a los hijos de los grandes príncipes, educándose a su lado, como pajes, chicos de compañía se forman en el entorno del rey.
Ya no están en las tierras de sus padres donde habían llevado una política levantisca. Con eso consigue poco a poco lealtades, y con la unificación se consigue la expansión.
Templo de Artemis en Efeso
Macedonia cuando Filipo muere asesinado es un pueblo poderosísimo, Filipo es un gran rey, consigue lo que nadie había conseguido antes, unir toda Macedonia.
Macedonia es un territorio muy rural, donde la gente vivía en el campo, las aldeas.
Los ancestros de Filipo se habían dado cuenta que el reto en la capital era adaptarse a lo moderno que era el mundo de la polis griega, estructuras organizadas.
En el 480 a.C. siglo y medio antes de la época de Alejandro, los persas habían atacado Atenas, habían destruido la ciudad de Atenas, su acrópolis, la ciudad de Eretria.
Cuando Pericles manda la reconstrucción le hace un relleno para que la sociedad no olvide la afrenta, Cuando Jerjes destruye la acrópolis y que Pericles deja en el Partenón como símbolo de la barbarie persa.
Para que todo el mundo recuerde que la acrópolis, el sagrado templo de Atenea ha sido destruido por los persas.
Los griegos son conscientes de que su territorio es arrasado por los persas y desde entonces les queda la idea de revancha, que no va a ser rápida, pero que va a justificar en buena parte la política de Alejandro.
Con el agravante de que el oro persa, el reino persa es riquísimo, interviene en la política griega, los persas, aunque formalmente en paz con los griegos, inundan las ciudades griegas con su oro para atraerse voluntades.
En último término, evitar que los conflictos griegos les salpiquen y muchos griegos se dan cuenta de que esta política persa es cada vez más perjudicial.
Grecia está inundada de oro persa y muchos griegos consideran que era intolerable, ese es otro de los trasfondos que justifica la empresa de Alejandro.
Alejandro es hijo de Olimpiade, princesa de Epiro, pero ya había tenía otro hijo más anterior que parece que tenía algún problema mental, termina reinando a la muerte de Alejandro, pero pronto se le descarta.
Filipo se casa 7 veces, consideraba que una manera diplomática de afianzar las uniones territoriales, es casándose con mujeres de territorios que se integran en su ámbito y se le conocen distintas esposas más concubinas y concubinos.
Alejandro es durante mucho tiempo el único hijo mayor viable, porque el hermanastro mayor, Arrideo, queda descartado del trono, que reina después, pero es un rey títere que muere en condiciones terribles pocos años después de la muerte de Alejandro.
Filipo tiene otras hijas con otras mujeres, también una hija con la madre de Alejandro, Cleopatra.
Desde muy joven Alejandro es educado como futuro Rey, aprende a montar a caballo, y Bucéfalo que es su caballo favorito que el consigue amaestrar, haciendo uso de la astucia, el padre piensa venderlo porque es imposible de montar.
Alejandro lo pone mirando al sol de manera que no se asusta con su sombra y a partir de ese momento es dócil, pero solo con Alejandro.
Es educado como son educados los nobles griegos, la caza de leones, todavía en esa época hay leones en Grecia, posiblemente con su amigo Efestión, forma parte de su círculo real y se le educa para que recuerde a sus ancestros.
Plutarco dice:
Alejandro era descendiente de Heracles, a través de Carano, por parte de padre y por parte de madre de Eacida, a través de Neoptoleno (descendiente de Aquiles), es algo aceptado por los autores de mayor crédito.
Los griegos estaban convencidos de que estos mitos son reales y creen todo lo que se dice de Heracles y Aquiles, y asi en Alejandro confluyen dos de las genealogías más prestigiosas del mundo griego.
Heracles viaja por el mundo terminando con todo tipo de malandrines, todo este bagaje está en la sangre de Alejandro.
Por otro lado, Aquiles el de los pies alados, casi prejuzga su destino. Pudo haber elegido una vida larga e insulsa, pero prefiere vivir una vida corta y cargada de gloria.
Quizás Alejandro no elige morir joven, pero se cumple el destino de los Eacidas, morir joven, pero en la flor de la vida, en el acme, que los griegos llaman el florecimiento, en lo más alto, después solo puede venir decadencia.
Alejandro muere antes de que se inicie la decadencia.
Los autores posteriores destacan este vínculo con su pasado mítico.
A los 14 años su padre le encomienda a los mejores profesores que se pueden encontrar en Grecia, a Aristóteles.
Uno de los grandes, que se encarga de la educación de Alejandro y de sus compañeros procedentes de toda Macedonia que habían sido trasladados a la corte real para servir al gran rey y para participar en la educación del príncipe.
Se educa con lo más florido de la juventud macedonia en Nieja, alejado del mundo.
Dice Aristóteles:
Los que habitan en Asia son inteligentes y de espíritu técnico, pero faltos de brio y por ello llevan una vida de sometimiento y servidumbre.
La raza griega es a la vez briosa e inteligente, por eso no solo vive libre, sino que es la que mejor gobierna y la más capacitada para gobernar a los demás si alcanzara la unidad política (Aristóteles, Politica, 1327b).
Aristóteles cuando es tutor de Alejandro ya es una figura reconocida, ya ha pasado 15 años en Atenas formándose con Platón, es una persona con una cultura enciclopédica.
Con un gran interés, por la política, la geografía, por el conflicto de culturas, todo ello se lo transmite a Alejandro y a los hijos de los príncipes macedonios.
Aristóteles está convencido que los griegos están destinados a gobernar el mundo, que los barbaros son por definición, por naturaleza son inferiores, es una visión etnócentrica.
Es el siglo IV a.C. y da la clave del problema, si los griegos se unieran serían capaces de dominar a los barbaros.
A un joven de 16 años, heredero de Heracles y de Aquiles, esto le causa una impresión extraordinaria, seguramente Alejandro se ve como el que une a los griegos y vence a los persas, sobre todo porque su padre está dando grandes pasos y al final lo logra.
En este ambiente es donde Alejandro se educa.
Alejandro vive rodeado de filósofos sofistas cuando está en el poder, de geógrafos que le dicen como es el mundo de grande, quienes lo habitan, es un gran lector también de la Ilíada, con anotaciones de Aristóteles, durante toda su campaña.
Aristóteles hace la lectura simbólica, alegórica que da pista del comportamiento.
La Ilíada relata la lucha entre aqueos y troyanos, entre Europa y Asia, entre los griegos y los barbaros.
Con 16 años comienza a recibir encomiendas por parte de su padre y a los 18 recibe un encargo importante, el ala derecha del ejército macedonio que se enfrenta a una coalición de Atenas y Tebas para oponerse a Filipo.
Los griegos están convencidos que hay que unirse, pero todos creen que ellos son los artífices.
Al final llega Filipo y los une a la fuerza, después de la batalla de Queroneo en el 338a.C., Filipo es dueño de toda Grecia y Alejandro en el ala derecha del ejército macedonio, tiene un papel relevante en la victoria de su padre.
Va a Atenas con las cenizas de los fallecidos atenienses y con los prisioneros atenienses a los que devuelve la libertad.
Empieza a ser conocido, es el heredero natural de su padre.
Filipo en el último año de su vida se casa con una joven macedonia y esto podría poner en riesgo la posición de Alejandro, si no a corto plazo, si a medio plazo, nadie sabe el tiempo de vida de Filipo y si podría llegar a tener un hijo con esta mujer macedonia, su madre era pirota.
Esto crea una situación tensa en la corte, Olimpiade es una mujer de carácter, princesa de Epiro, intriga contra Filipo, malmete a Alejandro contra su padre y lo distancia.
Se reconcilia en el verano del 336, decide casar a Cleopatra, la hermana de Alejandro con el tío, hermano de la madre Alejandro, rey también de Molosia y el Epiro y en esa boda Filipo es asesinado por uno de sus guardias de corps, por uno de sus guardias personales.
Y esa trayectoria queda interrumpida. Inmediatamente Alejandro es declarado rey, es el único heredero.
Alejandro hace las honras fúnebre de su padre y tiene 20 años, esta época es en el mundo griego se denomina efebia, el individuo a los 18 no es niño pero no es adulto tampoco y a los 20, en el mundo griego, se accede a la andreia al estatus de varón adulto.
Tiene que resolver asuntos dentro antes de emprender campañas en Asia, porque s e le sublevan los tracios, tiene problemas con los ilirios, al final Alejandro toma una resolución trascendental que hace que después tenga mala prensa.
Y es que decide arrasar la ciudad de Tebas 335, pero a partir de entonces no vuelven a haber sublevaciones.
En el 334 comienza la campaña de Asia, han pasado dos años de la muerte de su padre.
Reforma el ejército con la falange macedonia con una formación compacta, su padre ya lo había iniciado, de 16, con una lanza muy larga que avanza como un erizo y por otro lado la caballería como arma móvil.
Los antiguos lo comparan con el yunque y el martillo, la caballería seria el martillo que golpea al enemigo y lo empuja hacia el yunque que es esa formación erizada de pinchos.
Es Filipo el que diseña la estrategia, pero es Alejandro que tiene que dedicarse a resolver problemas en casa el que aprovecha este tiempo para hacer las reformas.
Alejandro va al frente de sus ejércitos, al final de su vida tiene más de 10 heridas, alguna de ellas graves.
El rey va el primero, el rey no puede exigir a sus tropas que hagan algo que él no hace.
Con ese ejercito cruza a Asia y lo primero que hace es ir a Troya a hacer honores a su antepasado Aquiles.
En el mausoleo de Filipo donde no está Filipo, aparece un escudo que quizás fue de Alejandro que es la muerte de Pentesilea la amazona a manos de Aquiles.
Quizás es el lugar donde se hace enterrar el hermanastro de Alejandro que quiso ser rey, pero no pudo, fue depuesto.
Igual que los aqueos conquistan Troya, el es el general el agedemon que va a conquistar a los descendientes de los asiáticos de Troya.
Los griegos no solo quieren tener un general, sino que los dioses estuvieran con él, y que menos que el líder de la empresa que iban a emprender con muy pocos soldados entre 30 y 35000 frente a las cantidades ingentes de las tropas persas pudiera tener éxito.
Alejandro cruza Asia, cruza por la Troiade, y los persas ya están preparados porque se conoce la empresa.
Desde la muerte de Filipo se sabe la intención de Alejandro de llevar a cabo esta empresa.
De hecho, algunos sugieren que bajo la mano de Pausanias, el guardia que mata a Filipo podía estar el oro persa y de este modo intentar evitar la campaña.
Evidentemente los movimientos de Alejandro muestran que no retrocede, así todos los ejércitos persas de Anatolia se concentran en rio Gránico para hacer frente al macedonio.
El ejército persa es muy grande, multinacional, el imperio persa es muy grande y las tropas persas tienen soldados de toda procedencia, incluyendo griegos que hay 5000, que son la fuerza de combate persa porque son extraordinarios.
Inicia Alejandro el movimiento con la caballería, contrastada por las tropas persas, pero inmediatamente la caballería macedonia ataca por la retaguardia, bloquea a la caballería enemiga y el resto de la formación sigue avanzando.
El resto de persas comienza a retirarse porque no se esperan esta maniobra, y al final solo quedan los 5000 griegos que le piden cuartel a Alejandro, son mercenarios, y Alejandro dice que no y los masacra a todos.
Aun así pierde muchas tropas. Deja claro que su guerra es la de Grecia contra los persas y si hay griegos con los persas son igual de enemigos suyos que los persas, no va a tolerar que los griegos combatan contra él que está al frente de Grecia.
Con el tiempo, no va a ser tan radical y va a permitir que los mercenarios se salven, pero en esta primera batalla quiere dar ejemplo.
La batalla de Gránico se salda con la victoria de Alejandro, donde los griegos son masacrados.
Alejandro en la batalla lleva una coraza de hierro que seguramente es la que está en la tumba de Berguina, es una coraza de hierro azul, ahora esta oxidada, y cuando el enemigo lo divisa va a por él. Tres sátrapas se dirigen hacia él, uno le golpea en la cabeza, una vez que se le cae el casco va a por él.
En ese momento interviene uno de sus guardias personales, Clito el negro, hermano de leche, porque el ama que amamanta a Alejandro es su madre, que le corta la mano al sátrapa y evita que Alejandro muera por él. Muy poca gente lleva corazas de hierro con tachones de oro
Con el paso de los años Alejandro mata en una noche de borrachera y en plena discusión a Clito, el que le había salvado la vida.
Hasta qué punto llega la megalomanía de Alejandro que mata a su hermano de leche, y al que le salva la vida en la primera batalla contra los persas.
La victoria de Gránico le abre toda Anatolia sin resistencia, allí llega hasta Gordio.
Alejandro rompe el nudo gordiano y sigue su avance y se interna en Siria, allí le espera no un ejército cualquiera sino un ejército dirigido por el propio Dario III.
La batalla de Issos es fruto de la incompetencia de los exploradores del propio Alejandro y el propio Darío, los ejércitos se cruzan sin saber dónde está cada uno y al final están en posiciones distintas.
Alejandro que viene del sur se encuentra en el norte y Darío que viene del norte se encuentra en el sur, y Darío se encuentra en posición desfavorable, el ejército persa necesitaba grandes extensiones para desplegarse y allí las cifras son inconmensurables.
El ejército persa es muy numeroso, pero por la orografía del terreno no puede desplegarse y eso le da ventaja a Alejandro.
Los persas hacen un movimiento estratégico de desplazar su caballería al ala derecha, ya han aprendido de la anterior derrota, para intentar que Alejandro no pueda hacer la misma maniobra de Gránico.
Pero Alejandro hace lo mismo, se sitúa frente de la caballería enemiga, al final es la infantería la que resuelve.
Alejandro toma la iniciativa del ataque, despliega sus unidades, hace cruzar el rio Pinaro y terminan bloqueando al ejército enemigo y atacan al rey persa que está en medio de la formación, es como un tablero de ajedrez.
La batalla la gana Alejandro y casi pilla a Darío que huye, es una batalla importante porque es el propio rey Darío el que está al frente y es derrotado.
Todo el staff del rey viaja con él, y Alejandro los captura, a la madre de Alejandro, a la hija, los hijos, la esposa, a los que trata con cortesía.
Alejandro sabe que si se muestra magnánimo puede atraerse voluntades en el bando enemigo.
Sigue su avance por la costa sirio-palestina y en el sitio de Tiro lo asedia y conquista.
Dice Curcio:
Más o menos por aquellos días llego una carta de escrita por fin en los términos que conviene cuando va dirigida a un rey, en ella se pide a Alejandro que acepte a su hija Estaira, en matrimonio: su dote estaría constituida por toda la región situada en el Heleosponto y el rio Halis: él Darío, se contentaría con las tierras que desde este rio se extienden hacia Oriente (Curcio.IV.5,1).
Dice Arriano:
Se llegaron a él unos embajadores de parte del rey Darío para anunciarle que estaba dispuesto a darle 10000 talentos de oro por el rescate de su madre, su mujer y sus hijos; además afirma que quedaría en poder de Alejandro todo el territorio entre el rio Éufrates y el mar griego y finalmente que le daría a su hija como esposa, convirtiéndose así Alejandro en su amigo y aliado (Arriano, Anabasis, II, 25, 1)
Darío se da cuenta que Alejandro va en serio, que Darío le ha derrotado y le ofrece parte del imperio.
Parmenion dice: Yo si fuera Alejandro aceptaría la oferta.
También yo por Zeus si fuera Parmenion (Plutarco, Alejandro, XXIX, 8).
Mientras que llega a Tiro que le va a costar 9 meses de asedio, Darío le manda una serie de cartas con ofertas, hay muchas cartas apócrifas estas pueden que sean reales.
Tiro es una isla y Alejandro levanta dos moles para unir con la isla y hoy es una península a raíz de ello, Alejandro cambia el paisaje. La acumulación de tierra hace que el tómbolo crezca y que se convierta en una península.
Alejandro vende esta intervención en la naturaleza como apoyo divino, lleva un equipo casi de publicistas, entre ellos Calistenes, el sobrino nieto de Aristóteles, que es el cronista oficial de la campaña.
Luego Calistenes será acusado de un complot en el que no está implicado y Alejandro hará que muera abandonado.
En estos años Calistenes propaga esta publicidad de Alejandro y también filósofos como Anaxarcos. Alejandro lleva una corte de eruditos.
Conquista Egipto, Tiro es el paso previo, y en Egipto decide ir al oráculo de Zeus Amón en el oasis de Shiva que tenía una travesía peligrosa de 500 km por el desierto, en el que aparecen señales divinas y aquí Alejandro escucha lo que quería oír.
Zeus Amón le confirma que es hijo de Zeus y no de Filipo, aquí hay una fuerte propaganda política que va a ser explotada por Alejandro.
Alejandro es representado por cuernos, son los cuernos del dios Amón, que los griegos interpretan como Zeus y que es venerado en el oráculo de Shiva, el nombramiento de hijo de Zeus, tiene una connotación propagandística que afecta a Egipto y Oriente.
En una cultura donde los reyes son dioses o representantes de la dignidad, Alejandro se da cuenta lo que le vale para gobernar en Grecia o en Macedonia, no le vale para gobernar en Oriente.
Allí no se conforman con un dios humano, los egipcios quieren un dios viviente, los asiáticos quieren un representante de la divinidad y esto se da cuenta Alejandro, juega con ello y lo utiliza en beneficio propio.
Una de las cosas que hace en Egipto es fundar Alejandría, una de las grandes ciudades del mundo antiguo, es una de las varias Alejandría que funda.
Está representado en los relieves egipcios con los títulos habituales del faraón, el señor de a dos tierras, del alto y bajo Egipto.
Los egipcios lo reconocen como faraón, a los persas jamás los reconocen como reyes, los ven usurpadores, quitando que los persas tienes escaso interés en que los egipcios los reconozcan, con que estén sometidos tienen bastante.
Pero los egipcios le reconocen como faraón legítimo, lo que tiene que ver bastante con el reconocimiento astuto que hace Alejandro del dios Amón.
Resuelto Egipto, vuelve al combate, el rey Darío sigue siendo inquietante, él rechaza las ofertas y al final tiene que internarse hasta Mesopotamia donde Darío juega en territorio propio y lo espera en un terreno que conoce.
En la Batalla de Gaugamela hay los carros falcados carros que llevan hoces en las ruedas para arrasar al enemigo, pero era muy predecible, los persas como habían preparado el terreno con antelación habían limpiado las pistas por donde pretendían que discurrieran los carros.
Con lo que los macedonios se dan cuenta de la maniobra, con lo cual cuando avanzaron los carros falcados se apartaron y dejaron que pasaran.
Alejandro en la batalla escalona las tropas y gira a la derecha y como su frente es menor poder disponer de tropas de refuerzo por detrás.
Pasan los carros falcados, se apartan y los rodean y les dan muerte. De nuevo en esta batalla la estrategia de Alejandro desconcierta y gira hasta donde está el rey que de nuevo huye cuando lo ve todo perdido.
En dos batallas sucesivas consigue engañar a los persas, con una táctica relativamente fácil y parecida, los persas no han modificado la estrategia.
En el sarcófago del museo de Estambul se narra la batalla, Alejandro al frente de la caballería cargando contra el enemigo.
Después de la batalla de Gaugamela Alejandro tiene Babilonia a sus pies, entra en Babilonia y se hace con el tesoro real y Darío huye hacia las satrapías superiores y Alejandro es dueño de Mesopotamia, ya solo queda acabar con Darío o hacer que se rinda.
Pero hay que hacer un acto más simbólico, desde Babilonia llega a Persépolis, que para los griegos era el centro del mal, de la perversión, porque fue la capital que erige el rey Darío I, el primer persa que ataca Grecia, es con este rey con el que se produce la batalla de Maratón en el 490, y Persépolis era el centro del mal.
El núcleo donde residía la maldad absoluta, el núcleo de los aqueménides que Alejandro conquista y una vez conquistada y saqueada, la incendia, es la venganza por la barbarie que 150 años atrás los persas habían ejecutado contra Atenas.
Los persas incendian Atenas, Alejandro incendia Persépolis.
Los griegos consideran que se ha restaurado el equilibrio, la guerra ha terminado, Alejandro licencia a buena parte de las tropas griegas, sigue con tropas propias macedonias y con tropas mercenarias.
Sigue persiguiendo a Darío que al final es asesinado, sus cortesanos. Dice Diodoro Sículo:
Acababa de expirar Darío cuando Alejandro que venía siguiéndole los pasos con su caballería, lo encontró muerto y le organizo un funeral propio de un rey. Según han dejado escrito algunos, lo encontró aun respirando y lo compadeció por su infortunio. Darío lo invita a que vengue su muerte, él se lo promete y parte en persecución de Beso.
Alejandro le hace los honores reales y hace que sea enterrado en las tumbas reales.
Dice Arriano:
Envió Alejandro el cuerpo de Darío a Persépolis, para que recibiera sepultura en el panteón real al igual que los reyes que lo habían precedido (Arriano, Anábasis, III, 22, 1)
Darío III llevaba 5 años en el trono.
Alejandro prosigue la andadura asiática, pero empieza a desconfiar de todos y ejecuta a Philotas al que se le acusa de tramar un complot.
Al final la conclusión es que alguien le dice que se está preparando un complot contra Alejandro y lo ve tan ridículo que no se lo dice a Alejandro y este al enterarse lo hace cómplice.
Ejecuta también a su padre, Parmenion, que tenía mando en tropas que si se hubiera enterado que matan a su hijo no se hubiera quedado tranquilo, y comienza a llevar Alejandro una vida un poco desquiciada.
Adopta el ritual cortesano persa y se viste como un persa, empieza a ocupar un trono con su escabel correspondiente, empieza a asumir los rasgos externos de los persas y eso a los griegos no les agrada demasiado.
Ellos han venido a conquistar Persia, han oído de Aristóteles que los persas han de ser gobernados por griegos, pero Alejandro empieza a colocar a dignatarios persas en puestos de poder.
Empieza a vestirse como un persa y a recibir a los mandatarios griegos y orientales a la manera persa, hay que postrarse ante él, hay que arrodillarse ante él, la proscrínesis.
Esto los griegos lo llevan mal y es causa de conflicto.
En una noche de borrachera da muerte a Clito, en Samarcanda de juerga, los macedonios beben mucho vino sin mezclar en agua como los griegos.
Si Clito es asesinado por Alejandro, cualquiera corre peligro. Alejandro se pasa varios días encerrado, pero la situación cambia.
En Bactriana conoce a una joven Roxana y se casa con ella, tiene una relación con Efestión, una concubina y a Bagoas.
Se casa con Roxana hija de un mandatario de Bactriana, de increíble inteligencia, belleza etc al final le da un hijo póstumo que reina en Macedonia.
Esto le orientaliza cada vez más, cada vez está más próximo al mundo oriental, decide atacar la India.
En la batalla de Liraspes, Alejandro muestra su capacidad de estratega, hace una maniobra más compleja y los ataca por la espalda.
Conquista la India que más bien es Pakistán, el Punjab, que significa 5 ríos.
Los elefantes son un nuevo peligro con los que Alejandro tiene que enfrentarse y hay una moneda de la época, en la que se ve a Alejandro combatiendo con su caballo y un elefante.
Para los griegos el enfrentarse a elefantes era lo más exótico. La conquista de la India prosigue hasta el rio Ifasis, uno de los 5 ríos del Punjab, el ejército se niega a seguir, la guerra ha acabado, los persas han sido vencidos e incluso los indios derrotados, no se puede ir mas allá.
Alejandro piensa que el final del mundo está cerca por su concepción geográfica, esta convencido que llegando al final se encontrarían el océano, aunque le faltara mucho.
El ejército se niega, Alejandro se mete en su tienda otra vez varios días, al fin sale y decide volver.
Dice Arriano en su Anábasis:
Alejandro no había encontrado cocodrilos en ningún rio excepto ahora en el Indo (aparte de los que viera en las tierras del Nilo) …; además como había oído decir que el Acesines desemboca en el Indo, creyó por todos estos indicios haber descubierto las fuentes del Nilo. Creyó que el Nilo nacía por aquí en la India y luego atravesaba una gran zona desértica, donde dejaba de conocérsele con el nombre de Indo, y que luego más tarde (antes de desembocar en el mar interior) cuando volvía a regar territorio habitado, recibía de los etíopes y los egipcios el nombre de Nilo. Más tarde una vez que examino estos asuntos con mayor espíritu crítico se informó por los habitantes del lugar que las Hidaspes desemboca en el Alcesines y que este a su vez un afluente del Indo y que entonces ambos confunden sus nombres. Supo por fin, que el Indo desemboca en el Gran Mar abriéndose en los brazos de su desembocadura y que el Indo no tiene relación alguna con Egipto (Arriano, Anábasis, VI, 1,2-5)
Los griegos no tienen una cultura cartográfica, se hacen idea de la orografía por los días de marcha, no tienen nuestra visión.
Alejandro es un hombre practico, se da cuenta de la imagen que tiene del mundo dista de lo que es la realidad.
La geografía helenística después de él va a dar unos pasos extraordinarios, de hecho hasta 1492 del descubrimiento de América no se cambia el concepto geográfico que desarrolla Heratóstenes y Posidonio que son geógrafos y filósofos griegos del II y I siglo a.C.
Hay que esperar 1500 años para que Colon desmonte –aunque cree en un inicio que ha llegado a Cipango (Japón), pero al final se dan cuenta que es otro continente-esta imagen del mundo que propicia Alejandro.
Alejandro no es geógrafo, pero propicia un movimiento, real, empírico que va a convertir la geografía griega en una ciencia muy exacta, bastante exacta.
Si Colon hubiera seguido los dictados de Eratóstenes más que los de Posidonio se habría dado cuenta que no tenía razón, porque Eratóstenes dio la circunferencia de la tierra con una exactitud precisa.
Posidonio se confunde unos cuantos miles de kilómetros, pero la circunferencia de Eratóstenes es la real.
Eso lo consigue, no Alejandro, sino el ambiente que propicia, basado en el conocimiento real, en la capacidad de observación y de reconocer los errores que es la base de la ciencia.
Si existieran todavia los criterios de hace 200 años estaríamos en el paleolítico.
La ciencia avanza por el conocimiento y por la integración del conocimiento y por la elaboración de nuevas teorías basadas en el conocimiento
Eso es lo que hace Alejandro y por eso es relevante también como viajero, no solo como conquistador.
El lleva una serie de gente, los ematistas que van midiendo las distancias, topógrafos, que van midiendo, para saber las distancias, en este sentido es un personaje importante.
Estrabon hace una lista de las siete maravillas
Regresa a Babilonia, allí termina la fusión entre oriente y occidente y hace bodas masivas entre macedonios y princesas y nobles persas, para fundir estas culturas, el propio Alejandro se casa con una hija del ya fallecido Darío III, con Barsine.
Muere Efestión en Ecbatana, le hace honores magníficos con una pira maravillosa.
En un banquete a finales de mayo en el 323, no sabemos si esta tocado, porque a pesar de la juventud tiene 10 heridas, entre ellas una perforación del pulmón con encharcamiento que ha tenido 2 años atrás o un veneno, se pone enfermo y en menos de 10 días muere, 11 de junio de 323 a.C.
Fragmento del Laterculi Alexandrini, considerado la primera lista donde aparecen mencionadas algunas de las Siete Maravillas de la Antigüedad. Siglos II-I a.C.
BPK / Scala, Firenze
A partir de ese momento comienza el periodo helenístico, la lucha por el trono, nombran rey a su hermanastro un poco mayor que él, pero un problema mental lo aparta.
Asi veian el mundo los griegos
Cuando nazca el hijo póstumo de Roxana también gobernara, Filipo III y Alejandro IV reinaran, pero al final todo se desintegrará.
Estatua de Zeus de Olimpia
La tumba de Alejandro se queda en Egipto, no se sabe qué pasa con sus restos
Fundación Juan March, 3 de noviembre, 2015 Adolfo Domínguez Monedero
Hacia el 3500 a.C arriban pescadores de Anatolia. No se conoce demasiado sobre los minoicos, pero suficiente para saber cómo era su día a día, sus creencias e idiosincrasia
Hay cuatro periodos:
El primer Periodo Prepalacial, de 3500 al 1900.C. hay una creación de grandes asentamientos, donde más tarde se erigirían los grandes palacios.
El segundo llamado Protopalacial, entre 1900-1700 a.C.
Periodo Neopalacial 1700-1400 a.C. que marca el cenit de la cultura minoica
El cuarto y último periodo es el Pospalacial 1400-1150 a.C. ve a Knossos disipar su prominencia como asentamiento y la decadencia de la cultura minoica, así como la helenización progresiva de la isla.
Aunque se crea que los minoicos están aislados en una isla, tienen un lugar estratégico que les permite el contacto con los egipcios y con los pueblos de Asia Menor, con quienes comercian con cobre, estaño, marfil y oro.
Los restos arqueológicos muestran una relación descentralizada, sin terratenientes ni ningún tipo de autoridad central, es un periodo donde predominan las tumbas circulares o tholos que es la estructura arquitectónica más abundante durante la primera civilización minoica.
Su categoría es tal que incluso milenios más tarde los micénicos las usan.
La manera en la que se entierra a los muertos, indica una sociedad sin estamentos y aunque los tholos son circulares, están también las rectangulares.
Hay una relación comunal y estabilidad, pero el periodo Protopalacial 1900-1700) da comienzo con agitación social y emigraciones tanto de la Grecia Continental como de Asia Menor o Anatolia.
Los minoicos comienzan a fundar colonias en las islas vecinas como Rodas, Thera, Milo y Zitera y si en un primer periodo hay una autoridad descentralizada, ahora, hay una autoridad en torno a un rey.
Los primeros palacios se organizan como centro de sus comunidades a la vez que desarrollan una administración burocrática.
Y la organización entre clases genera una organización social que pronto divide a la sociedad en estamentos de nobles, campesinos y esclavos.
Aunque este periodo se inicia conflictivo, se pacifican y continúan comerciando con Egipto y Medio Oriente, además de que construyen carreteras pavimentadas para conectar las diferentes poblaciones.
Desarrollan otros asentamientos fuera de los palacios mientras que las tumbas tholos se dejan de usar.
Este periodo finaliza en el 1700 a.C. donde los palacios de la época son destruidos por fuerzas desconocidas, tal vez invasores externos o tal vez terremotos.
A pesar de la destrucción la cultura minoica continúa floreciendo entrando en el Periodo Neopalacial 1700-1400 a.C, periodo de mayor esplendor, caracterizado por la cantidad de palacios por toda la isla.
Los nuevos palacios erigidos sobre las ruinas de los anteriores, con estructuras aún más espectaculares.
Se erigen Cnosos, Festos y Zatros junto con palacios más pequeños por toda Creta.
Se erigen pequeños pueblos cerca de los palacios y los muertos son enterrados en vasijas llamados pifos y sarcófagos llamados larmax.
Por primera vez surgen en la Creta agrícola, pequeñas villas, siguiendo el modelo de los grandes palacios, con almacenes, templos, talleres.
Se cree que estas villas son centros de poder menores y hogares para gente adinerada.
Durante este periodo se ve evidencias de unidad política y la Creta Minoica alcanza su zenit.
Las mujeres tienen un papel muy importante en la sociedad y los artefactos de oro, los sellos y las lanzas hablan de una clase alta muy rica
La red de carreteras pavimentadas, se expande de nuevo para conectar los grandes palacios y pueblos minoicos, lo que aumenta más, la actividad comercial de la isla.
A comienzos de esta era la cultura minoica domina las islas del Egeo y se expande hacia el Peloponeso, creando grandes focos de influencia en el área de la Argolida y en Pilos.
La fusión de la cultura minoica con las tradiciones heládicas de la época, da forma a la civilización micénica que por primera vez su flota pone en jaque a la minoica en el mar Egeo, que de pronto al final de la época neo palacial se encuentran a estos poderosos micénicos cuya influencia comienza a penetrar en la propia Creta.
La vida en la isla ahora es más militar, tal y como lo demuestran la cantidad de armas encontradas en tumbas reales, aun así, es evidente la riqueza minoica en este periodo por los frescos encontrados en los palacios de Creta y de varias islas del Egeo.
Pero el final llega con la destrucción de la mayoría de palacios en el siglo XV y la destrucción de Knossos a principios del XIV a.C.
Las causas de la repentina interrupción de la cultura minoica aún se desconocen, no se sabe si es por la destrucción de la isla de Thera, pero a partir de la destrucción de Knossos, el poder político se traslada a Micenas.
Aunque Knossos y Festos continúan siendo centros de influencia activos ya no actúan como la autoridad central de la isla, es posible que en este periodo sea Micenas, la que tiene el control de Creta.
Los nombres heládicos como Zeus comienzan a aparecer en las tablillas.
Finalmente, en el 1150 a.C. los dorios acaban con la cultura micénica, y los minoicos, pronto asimilan los elementos de la cultura helénica.
Bajo el dominio dórico, la estructura social de Creta pasa de la monarquía a la aristocracia y la cultura hilarte arcaicos impregna la isla
Aun así, las antiguas tradiciones minoicas siguen siendo influyentes y de hecho Licurgo (si es que existió) toma la legislación de la isla como modelo, para su lex espartana.
Creta pasa a formar parte de la Grecia Clásica y Helenística y finalmente su cultura declina y se convierte en una provincia romana.
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