Nolens volens, Zhang Xiaogang

Pintor chino contemporáneo que nace en 1958.

Destacan su serie de pinturas Bloodline, retratos monocromos estilizados de chinos con ojos grandes y pupilas oscuras.

Que posan de manera rígida recordando los retratos familiares de los años 50- 60.

Ahora hace esculturas, traduciendo en tres dimensiones los protagonistas de su serie de retratos Bloodlines—Big Family.

Estas piezas aparecen en muchas exposiciones y hacen del artista uno de los más demandado de China.

Zhang es hijo de Qi Ailan y Zhang Jing (ambos funcionarios del gobierno) en la ciudad de Kunming en la provincia china de Yunnan en 1958, y es el tercero de cuatro hermanos.

La madre de Zhang, Qi Ailan, le enseña a dibujar para evitar que se meta en problemas:

Desde muy pronto, a mis padres les preocupaba que saliera y me metiera en problemas. Nos dieron papel y lapices para que pudiéramos dibujar en casa… Me interesé cada vez más por el arte. Tenía mucho tiempo, porque no tenía que ir a la escuela. Mi interés aumentó. Después de convertirme en adulto, nunca abandoné el arte. Así fue como comencé a dibujar

El gobierno chino se lleva a sus padres durante 3 años para reeducarlos.

Alcanza la mayoría de edad durante las convulsiones políticas de los años 70-80 conocidas como la Revolución Cultural, que ejercen influencia en su obra.

A principios de 1976, enviaron a Xiaogang a trabajar en una granja como parte del educacion.

Pintor chino de acuarelas, Lin Ling ilustra a Xiaogang en 1975, enseñándole técnicas de acuarela.

Cuando tenía 17 años, me dije a mí mismo que quería ser artista… Sentí que el arte era como una droga. Una vez que eres adicto, no puedes deshacerte de él

Tras los exámenes de ingreso a la universidad, Xiaogang es aceptado en la Academia de Bellas Artes de Sichuan en 1977, donde empieza a estudiar pintura al óleo en 1978.

En su época de Universidad, los profesores de Zhang continúan imponiendo estilos de Realismo Revolucionario instituido por Presidente Mao.

Esto solo sirve para inspirar a Xiaogang y sus compañeros a optar por temas de la filosofía occidental y el individualismo introspectivo mientras evitan los temas políticos e ideológicos.

1982, se gradúa de la Academia de Bellas Artes de Sichuan en la ciudad de Chongqing en la provincia de Sichuan, pero se le niega el puesto de profesor que espera.

1982-1985 esto lleva a Zhang a caer en un período de depresión.

Durante esta época, trabaja como obrero de la construcción y director artistico para un grupo de baile en Kunming.

Es un momento de crisis para Xiaogang, ya que le cuesta adaptarse a la sociedad.

1984 al sufrir de alcoholismo, es hospitalizado con una hemorragia interna inducida por el alcohol, lo que lo lleva a pintar la serie El fantasma entre el blanco y el negro, que da forma visual a sus visiones de la vida y la muerte en el hospital.

En ese momento, mi inspiración provino de los sentimientos privados que tenía en el hospital. Cuando me acosté en la cama blanca, sobre la sábana blanca, vi a muchos pacientes fantasmales consolándose unos a otros en las salas abarrotadas del hospital. Cuando Amaneció, los gemidos se elevaron sobre el hospital y algunos de los cuerpos marchitos alrededor estaban a la deriva al borde de la muerte: conmovieron profundamente mis sentimientos. Eran tan cercanos a mis experiencias de vida y mi alma solitaria y miserable

1985, Xiaogang comienza a emerger de la época oscura de su vida y se une al movimiento New Wave en China que ve una explosión filosófica, artística e intelectual en la cultura china.

1986 Zhang forma el South West Art Group, que incluye a otros artistas, Mao Xuhui, Pan Dehei y Ye Yongqing, entre más de 80 personas.

El grupo apuesta por un regionalismo antiurbano y también explora el deseo individual que, según Zhang, es reprimido por la racionalización colectivista.

Crean exposiciones autofinanciadas que son un paso fundamental en el movimiento de vanguardia chino.

1988, Zhang es nombrado instructor en el Departamento de Educación de la Academia de Sichuan y se casa ese mismo año.

Participa en la Exposición China/Avant-Garde en 1989 en el Museo Nacional de Arte de China en Beijing.

Sin embargo, las protestas y la masacre de la Plaza de Tianmen de 1989 ponen fin a este período de reforma liberal.

Zhang Xiaogang persigue el estilo expresivo y surrealista hasta la década de 1980 y principios de la de 1990. Pero tras su viaje a Europa en 1992, su estilo cambia.

1992 Zhang viaja a Alemania durante 3 meses y obtiene una perspectiva sin precedentes sobre su propia identidad cultural china.

Al regresar, tiene un nuevo deseo de explorar y revitalizar su propio pasado personal junto con la historia china reciente a través de la pintura.

Durante su estancia de tres meses en Alemania, Zhang pasa la mayor parte de su tiempo analizando obras de artistas occidentales en museos.

Y piensa en su posición como artista chino.

Busqué desde la fase inicial hasta el presente un puesto para mí, pero incluso después de esto todavía no sabía quién era. Pero una idea surgió claramente: si sigo siendo un artista, tengo ser un artista de China

También en Europa, Zhang comienza a pensar en el rostro chino y reflexiona por qué trae imágenes de personas en libros y revistas, no en un entorno real.

Al regresar de Europa, Zhang Xiaogang se dedica a actividades de pintura en el estudio de Mao Xuhui.

Elige la Plaza de Tiananmen como primer tema y la pinta con un toque de pincel fuerte y expresivo.

También comienza a inspeccionar los rostros de los chinos que lo rodean.

Chinese artist Zhang Xiaogang in his studio, north of Beijing.

En ese momento, las fotografías encontradas en la casa de sus padres se convierten en un punto de inflexión dramático.

Basándose en una pintura realista del surrealismo, abandona el estilo y comienza a dibujar un cuadro plano. También representa una identidad china al expresar un solo párpado.

Tiene un gran avance conceptual después de descubrir sus fotos familiares que le recuerdan los recuerdos destruidos por el marco cultural contextual de la época.

Me sentí muy emocionado, como si se abriera una puerta. Pude ver una forma de pintar las contradicciones entre lo individual y lo colectivo y fue a partir de ahí que realmente comencé a pintar. Hay una relación compleja entre el Estado y el pueblo. que podría expresar usando la Revolución Cultural. China es como una familia, una gran familia. Todos tienen que apoyarse unos en otros y confrontarse. Este era el tema al que quería prestar atención y, gradualmente, se volvió menos y menos vinculado a la Revolución Cultural y más a los estados de ánimo de las personas

Xiaogang se inspira particularmente en una fotografía de su madre cuando es una mujer joven y atractiva, muy lejos de la mujer esquizofrénica y enfermiza en la que se había convertido.

Lo lleva a pintar la serie BLOODLINES que ilustraba el enredo de la vida pública y privada.

A mediados de la década de 1990, expone en todo el mundo, incluidos Brasil, Francia, Australia, Reino Unido y Estados Unidos.

Bloodline: Big Family series de Zhang Xiaogang se exhibe The Other Face: Three Chinese Artists como parte de la exposición internacional más grande Identità e Alterità, instalada en el Pabellón de Italia durante la 46ª Bienal de Venecia del centenario en 1995.

Al igual que Wang Guanyi, Xu Beihong y Wu Guanzhong, Zhang Xiaogang es un artista chino contemporáneo de gran éxito de ventas y uno de los favoritos de los coleccionistas extranjeros.

Sus pinturas ocupan un lugar destacado en la película Sunflower de 2005 .

2007, un lienzo suyo se vende por 6 millones de dólares en Sotheby’s.

2011 tríptico al óleo tríptico de 1988 Forever Lasting Love , de figuras semidesnudas en un paisaje árido teñido de símbolos místicos, se vende por 79 millones de dólares de Hong Kong ( 10,1 millones de dólares), un precio de subasta récord para una obra de arte contemporánea de China, en Hong Kong.

Está representado por Pace Gallery en Nueva York/Beijing y Beijing Commune en Beijing por sus grabados.

Zhang, al igual que otros artistas contemporáneos chinos en algún momento, no puede exhibir en China porque sus obras son demasiado modernas y sospechosas.

Ahora sus pinturas son populares en China, no solo en la sociedad occidental, por lo que ahora tiene la oportunidad de exhibir en museos y galerías en China frente al pasado.

En los últimos años, ha ampliado no solo sus obras de pintura al óleo, sino también sus trabajos de instalación de obras escultóricas.

Tiene influencias de Picasso, Dalí y Richter.

Una vez leí en un libro unas pocas palabras del artista experimental británico Edoardo Paolozi , que me influencio.

Una persona puede tener muy fácilmente la idea correcta, pero elige los medios incorrectos para expresarla. O puede tienen los medios correctos, pero careceR de una idea clara.

Zhang cita su descubrimiento de fotos de su madre cuando es una mujer joven y atractiva como una inspiración clave para la serie Bloodline .

Después de participar en I Don’t Want to Play Cards with Cézanne and Other Works, organizado por el Pacific Asia Museum en Pasadena, California, Zhang empieza a pensar en su forma de trabajo y decidE no pintar de la misma manera con el famoso arte occidental y ser un artista independiente.

Refiriéndose a las pinturas de Bloodline, Zhang señala que las fotografías antiguas «son un lenguaje visual particular.

Estoy buscando crear un efecto de ‘fotografías falsas’, para volver a embellecer historias y vidas ya ‘embellecidas'». Dijo: «En la superficie, los rostros de estos retratos parecen tan tranquilos como el agua en calma, pero debajo hay una gran turbulencia emocional. Dentro de este estado de conflicto, la propagación de destinos oscuros y ambiguos se lleva a cabo de generación en generación.

De las influencias de los trastornos políticos de China en sus pinturas, dice:

Para mí, la Revolución Cultural es un estado psicológico, no un hecho histórico.

Tiene una conexión grande con mi infancia, y creo que hay muchas cosas que vinculan la psicología del pueblo chino de hoy con la psicología del pueblo chino de entonces.

Al posar para una fotografía, la gente ya muestra cierta formalidad. Ya es algo artificial. Lo que hago es aumentar esa artificialidad y ese sentido del formalismo.

Cuando se le pregunta sobre el título completo de la serie Bloodline dice

Todos vivimos ‘en una gran familia’. La primera lección que tenemos que aprender es cómo protegernos y mantener nuestras experiencias encerradas en una cámara interior lejos de las miradas indiscretas de los demás, mientras que al mismo tiempo vivimos en armonía como miembros de esta gran familia. En este sentido, la «familia» es una unidad para la continuidad de la vida y un mecanismo idealizado para la procreación. Encarna el poder, la esperanza, la vida, la envidia, la mentira, el deber y el amor. La ‘familia’ se convierte en el modelo estándar y el foco de las contradicciones de las experiencias de vida. Interactuamos y dependemos unos de otros para recibir apoyo y seguridad.

Las pinturas de Bloodline a menudo presentan pequeñas manchas de color, que están abiertas a una variedad de interpretaciones.

Madre e hijo

Esta es la primera serie Bloodline que Zhang Xiaogang pinta como su madre en 1993. Es una imagen de un estilo claramente diferente de la serie Bloodline que ahora conocemos.

Aparecen figuras sin rostro, pero tienen su propia individualidad y pueden señalar los elementos de los que quieren hablar de un lugar a otro en la imagen.

A medida que avanza la serie, las figuras de las pinturas de Zhang Xiaogang se vuelven borrosas y la ropa cambia a trajes de Mao. Su rostro distintivo, los ojos pequeños y el rostro esbelto, que crea, son característicos de sus pinturas.

Dos camaradas con bebé rojo

Two comrades with red baby es una de las series Bloodline: The Big Family de Zhang Xiaogang de China y actualmente se exhibe en la Galería Nacional de Australia.

El cuadro mide 150,0 cm de alto x 180,0 cm de ancho y pintado con óleo sobre lienzo.

Esta imagen, que es creada con el motivo de una fotografía familiar en blanco y negro encontrada en 1993 cuando visita la casa de sus padres, tiene dos camaradas detrás del título y un bebé rojo en el centro.

Hay rastros blancos en común en la mejilla izquierda de tres personas inexpresivas, y delgadas líneas rojas los conectan.

Los rostros, peinados, moda, expresiones faciales y similares de los personajes que parecen casi idénticos en este trabajo transmiten la atmósfera social que era uniforme en el período de Mao.

El niño rojo que simboliza a los Guardias Rojos en la era de la Revolución Cultural representa el fenómeno que incluso los padres acusaban en ese momento, pero la línea roja que conecta a los tres personajes indica que estos tres son miembros de la familia.

Las marcas blancas en estas mejillas representan sus heridas imborrables Zhang dijo bebé como una semilla del mal, no de alegría en su pintura.

Sus ojos desenfocados parecen estar mirando al espectador. En otras palabras, el espectador puede sentir sus sentimientos dolorosos en la pintura al mirarlo a los ojos.

La pintura de Zhang es el medio a través del cual podemos comunicarnos con el pasado.

Padre e hija

A diferencia de su trabajo, que comienza como madre e hijo en la década de 2000, emergen padre e hija.

Además, a diferencia de las obras de los años 90, es principalmente gris claro en lugar de negro, dando una atmósfera más brillante, pero también es ambiguo.