El laberinto de la risa, Yue Minjun

Es una respuesta irónica al vacío espiritual y la locura de la China moderna.

Son pinturas fantásticas están pobladas de autorretratos histéricos.

Satiriza a la sociedad contemporánea y los ancestrales tropos del arte.

Se pinta a sí mismo en tonos fluor con una gran sonrisa.

En ocasiones multiplica su imagen, haciendo que sus composiciones sean aún más amenazadoras.

Su discurso lo hace pionero del movimiento realismo cínico de China.

Las influencias de Yue incluyen el realismo socialista chino, el surrealismo y la pintura clásica europea.

Estudia pintura al óleo en la Universidad Normal de Hebei en Shijiazhuang y ha expuesto en Hong Kong, Berlín, Shenzhen, Shanghai, Londres, Basilea y Nueva York.

Es objeto de infinidad de exposiciones institucionales en lugares como el Museo de Macao, el Museo de Arte Aros Aarhus, el Museo Nacional de Arte de China, el Kunstmuseum Bonn y el Museo de Bellas Artes de Berna.

Es conocido por las pinturas al óleo que se representan a sí mismo en varios escenarios, congelado por la risa.

También reproduce esta imagen en escultura, acuarela y grabados.

Aunque se le etiqueta como parte del movimiento realista cínico chino de 1989, rechaza esta clasificacion.

1962 nace en Daging, Heilongjiang, China.

Su familia trabaja en un campo petrolífero y también enseña arte en la escuela de petróleo por un corto tiempo.

1980, se gradúa de secundaria y va a la Compañía Nacional Tian Jing.

1983, decide ir a He Pei y se convierte en electricista.

Pinta y trabaja al mismo tiempo, y normalmente puede pintar y trabajar sin parar durante 20 días.

Esta experiencia de vida podría indicar por qué pinta la piel de rojo.

1980 en esta década, empieza a pintar retratos de sus compañeros de trabajo y del mar mientras se dedica a la extracción de petróleo en aguas profundas.

1989, se inspira en una pintura de Geng Jianyi en una exposición de arte en Pekin, que muestra la propia cara risueña de Geng.

1990, se muda a Hongmiao en el distrito de Chaoyang, Pekin, que también es el hogar de muchos otros artistas chinos.

Ahora, su discurso se desarrolla a partir de los retratos de sus amigos bohemios de la aldea de los artistas.

Es importante señalar que Yue vive una existencia nómada durante gran parte de su vida, porque su familia se muda para encontrar trabajo en diferentes campos petroleros.

Etiquetado por los críticos como un miembro muy influyente del movimiento del Realismo Cínico, encuentra éxito y elogios por sus imágenes distintivas en una variedad de esculturas, acuarelas e impresiones.

El país experimenta la complejidad de la modernidad y la posmodernidad, rompiendo viejas ideas y haciendo algo nuevo, reflejado en la revolución del arte moderno chino.

Esto es de vital importancia para Yue.

Crece en un mundo muy cerrado, donde las familias militares le dan sensacion de protección, pero todo lo que sucede en este período cambia su percepción del mundo.

El estilo de Yue Minjun se remonta al trabajo de Geng Jianyi, quien inspira por primera vez a Yue con el trabajo de su propia cara risueña.

A lo largo de los años, el estilo de Yue Minjun también se desarrolla rápido.

A menudo desafía las convenciones sociales y culturales al representar objetos e incluso temas políticos de una manera radical y abstracta.

También cambia su enfoque de los aspectos técnicos al concepto integral de creación. Masacre de Chios, una de sus obras más conocidas, comparte título con la obra de Eugene Delacroix de 1822.

2007, trece de sus cuadros se venden por más de un millón de dólares.

Una de sus series más populares es su colección Sombrero.

Esta serie muestra la cabeza sonriente de Yue con una variedad de sombreros: un gorro de chef, una boina de las Fuerzas Especiales, el casco de un policía británico, la máscara de Catwoman, etc.

La serie trata sobre el absurdo de las ideas que rige el protocolo sociopolítico en torno a los sombreros.

La serie ilustra muy bien la forma en que el personaje de Yue es universalmente adaptable, una especie de logotipo que se puede adjuntar a cualquier entorno para agregar valor.

1999 cuando se le pide que participe en la Bienal de Venecia, opta por hacer versiones escultóricas de bronce de sus autorretratos característicos, que representan el famoso ejército de guerreros de terracota de la dinastía Qin de China.

Si bien las esculturas antiguas son conocidas por la individualidad de cada uno de los guerreros, su versión moderna de carcajada es idéntica.

En Noah’s Ark, seis de los autorretratos de Yue están sentados en un pequeño bote de remos en un mar azul, sentados juntos en cuclillas, agarrando sus rodillas y gritando en una risa silenciosa.

En el Sistema Solar, tres Yues idénticos están riendo en la parte inferior del lienzo, cada uno vestido solo con ropa interior, planetas gigantes girando detrás de ellos en el espacio exterior.

Los críticos de arte a menudo han asociado a Yue con el movimiento artístico del Realismo Cínico en el arte chino contemporáneo.

Reside actualmente con otros cincuenta artistas chinos en la aldea de Songzhuang .

Desde su debut, su obra se muestra en galerías de Singapur, Hong Kong y Pekin .

Ejecución se convierte en la obra más cara de la historia de un artista contemporáneo chino, cuando se vende en 2007 por 2,9 millones de libras, 5,9 millones de dólares en la Sotherby de Londres .

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2007 hasta su venta en Sotheby’s Hong Kong, esta pintura es de Trevor Simon, un banquero de inversiones junior que la compra con aproximadamente un tercio de su salario mientras trabajaba en la región.

Simon guarda esta pintura durante 10 años según lo exigido por las condiciones de venta.

La venta récord tiene lugar una semana después de que su pintura Massacre of Chios se vende en Hong Kong Sotheby’s por casi $ 4,1 millones.

2003-2004 durante el Año de China en Francia, participa en la exposición China, ¿el cuerpo por todas partes? incluye 39 artistas contemporáneos chinos en el Museo de Arte de Marsella.

2003/2004 en la nueva colección Kunsthalle Mannheim bajo la dirección de Rolf Lauter ya integra obras de Yue Minjun, Fang Lijun y Yang Shaobin en sus primeras presentaciones.

Las constelaciones con retratos del siglo XIX – Maillol y Rodin – así como las obras de Jeff Wall y Alex Katz encuentran una respuesta crítica y amplia en Alemania en ese momento.

Primera exposición del museo de Yue Minjun en los Estados Unidos tiene lugar en el Museo de Arte de Queens, Queens, NY.

Desde octubre de 2007-enero 2008, la muestra, Yue Minjun y la sonrisa simbólica , cuenta con esculturas, pinturas y dibujos de bronce y policromados.