El blog de Ila Basmati

Un operario municipal encuentra en Asturias dos collares de oro de hace 2.500 años

Torque de Asturias

Sergio Narciandi, operario municipal de aguas, revisaba el 29 de agosto pasado unas canalizaciones que atravesaban una fuerte pendiente en el término de Cavandi (Asturias) cuando bajo sus pies halló algo que brillaba. Lo recogió, llamó a la Guardia Civil, que le recomendó avisar a las autoridades. Poco después, María Antonia Pedregal y Ángel Villa, del Museo Arqueológico de Asturias y el catedrático de Prehistoria de la Universidad de Cantabria, Pablo Arias Cabal, se personaron en el lugar. En una rápida inspección, hallaron un segundo torque de oro fragmentado en seis partes.

Torque de Ribadeo

Este hallazgo es importantísimo porque, por primera vez, conocemos la procedencia exacta de dos de estos valiosos objetos, símbolo máximo de prestigio para las comunidades prerromanas, y el contexto en que fueron depositados; lo que permitirá resolver muchos enigmas sobre los que nos faltaban datos. Es una ventana que se ha abierto a una parte de la historia hasta ahora vetada de la Edad del Hierro [siglos V al II a. C.].

Torque de Betanzos

Los torques eran unos collares de prestigio, habitualmente realizados en materiales nobles, que mejor representan la idiosincrasia orfebre de los pueblos de la Edad del Hierro en la península Ibérica (IX-I a. C.) y que reciben este nombre debido a su forma retorcida. Son rígidos y redondos y eran usados por los pueblos celtas y germanos. Ángel Villa, experto del Museo Arqueológico de Asturias dice:

Torque de Castro de Vilalonga

con la recuperación de las piezas, su condición de valiosas no reside en su magnífica y rica elaboración, sino en su calidad de documento histórico e instrumento para aproximarnos al conocimiento de esta época, de su tecnología, de sus costumbres, de sus raíces culturales y de su organización social.

Torque de Mariñas de Betanceiras

En ambas piezas están concentradas todas las técnicas de la Antigüedad empleadas por un orfebre de una pericia extraordinaria: el vaciado, la filigrana, el granulado y la soldadura, combinados con motivos y estilos estéticos y geométricos, lo que permite en estos momentos profundizar en aspectos como la dispersión de otras piezas de las que no teníamos la certeza de su origen real.

Torque de oro de Betanzos

El primero de los ejemplares, el que localizó el trabajador de la empresa de aguas, es un collar rígido de superficie dorada que puede asimilarse al conjunto de torques denominados de manera genérica como astur-galaico, caracterizado por varillas con remates y decoraciones que desarrollan motivos ornamentales geométricos. Los expertos destacan, además, la actuación del descubridor, quien dio aviso inmediato del hallazgo de las piezas, sin modificar el lugar y permitiendo así a los investigadores recuperar toda la información posible.

Torque de Langreo

Ha sido fundamental para no perder datos.

Un torque de Asturias

La segunda pieza, que se localizó fragmentada en seis partes, ha podido ser remontada provisionalmente en el Museo Arqueológico de Asturias, y se ha comprobado que está completa. Se trata de un collar rígido de superficie dorada con aro de sección rectangular rematada con cabezales.

Torque de Asturias

Las piezas no fueron halladas acompañadas de otros elementos arqueológicos, aunque pudieron estar dentro de una caja de madera o de una bolsa. Dicen los investigadores:

La pieza encontrada en Asturias hace pocos días

¿Cuál es el motivo que justificó el depósito?, ¿qué animó al tipo a dejar esto en el monte? Hay que reflexionar, estudiar el contexto arqueológico, su entorno e iniciar un trabajo que tiene una parte analítica fundamental, que se deberá desarrollar en, al menos, un año o año y medio de forma sosegada.

Torques de la aldea de Ovelino

Los arqueólogos que analizan los torques:

Destaca la enorme maestría del orfebre. Espectacular. Empieza ahora un trabajo de analísis fundamental. Las piezas pueden querer representar una acumulación de riqueza comunitaria, no de una persona. No lo sabemos. Ni siquiera si eran de hombre o de mujer, aunque solían ser usadas por los guerreros.

Torques de Burela

Para encontrar una respuesta, el equipo de expertos (entre ellos, Esperanza Martín, Ignacio Montero, Inés Sastre, Almudena Oreja, Óscar García Vuelta, Alicia Perea) tienen algo más de un año de plazo. Dicen:

cuatro torques de oro de la Edad del Hierro hallados en unos terrenos agrícolas del condado de Staffordshire.

No se puede entender el descubrimiento al modo en que se entendía siglos atrás, un mero tesoro para su exhibición, a pesar de su espectacularidad, sino como una ventana al conocimiento de una historia que hasta ahora nos estaba vetada.

Los cuatro torques de oro de la Edad del Hierro hallados en unos terrenos agrícolas del condado de Staffordshire.

María Antonia Pedregal Montes, directora del Museo Arqueológico de Asturias, concluye:

Se va a crear un equipo multidisciplinar, lo más granado en Edad del Hierro, con expertos de diversas instituciones nacionales. Los mejores.

Los cuatro torques de oro de la Edad del Hierro hallados en unos terrenos agrícolas del condado de Staffordshire.

En un principio fue para mujeres pudientes, luego para guerreros.

https://elpais.com/cultura/2023-09-09/un-operario-municipal-encuentra-en-asturias-dos-collares-de-oro-de-hace-2500-anos.html

Un operario municipal encuentra en Asturias dos collares de oro de hace 2.500 años (msn.com)

https://historia.nationalgeographic.com.es/a/increible-hallazgo-inglaterra-4-torques-oro-edad-hierro_11236

https://astures.es/descubiertos-dos-torques-en-penamellera-baja-asturias/

https://www.gciencia.com/sen-categorizar-es/encontrado-por-casualidad-un-torques-de-oro-de-la-edad-del-hierro/

Que ni todo es lo mismo, ni todo da igual

Sugerencia de escritura del día

Cuéntanos una lección que te gustaría haber aprendido antes.

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Cuando tenemos poca edad, el mundo se abre con infinidad de posibilidades, soñar es gratis.

Y conforme vas viviendo, el instinto te dice que acotes, por la cuenta que te trae, porque lo pequeño, lo que creemos ínfimo, a veces es un universo que se expande y en la letra pequeña anda el dilema.

De jóvenes gastamos la punta del zapato y de mayores el tacón.

De jóvenes la energía está más baja y de mayores, la energía se eleva al cerebro.

El tiempo no importa, porque tenemos todo el del mundo creemos ufanos.

Lejos de mirar en perspectiva haciendo un balance, porque la memoria es traidora, debería pensar en la persona que me he convertido y a partir de ahí hacer cuentas.

Y no creo necesario haber aprendido ninguna lección antes, porque quizás todo tiene un propósito que se aleja de la racionalidad y se acerca más a la supervivencia como especie.

Yo me case adolescente y renuncie a cualquier promoción laboral y añadiría al ego ¿es mejor eso que haber desarrollado una carrera como profesional? Pues seguramente, pero y qué más da, porque yo también era cómplice de la fechoría.

Esas contingencias de lo que podría haber sido o no mi vida de otra manera, me resultan indiferentes, conozco a demasiada gente que se agujerea con el tema y yo lo encuentro baladí.

Porque al final somos lo que queremos ser, tardemos más o menos y culpar a las personas que nos rodearon o al entorno por no tener lo que queríamos, es una pérdida de tiempo.

Entre otras porque el destino, en medio del caos, nos hace favores.

Y el mío es haber vivido.

Y me voy a sacar a Jakob, que me come una pata.

Cualquiera menos la carne que me da la impresion que me como a mis parientes

Sugerencia de escritura del día

¿Cuáles son tus tipos favoritos de comida?

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En realidad, no tengo una comida favorita (mentira, me encanta el cazón en adobo, los calamares frescos en aceite, el pimentón y los salmonetes pequeños de roca) pero probar comidas de otros países supone un placer y una sorpresa siempre.

Prefiero pescado (menos el azul al que tengo intolerancia) y si es fresco y no se ha criado en una piscifactoría mejor.

Aunque con tantas pruebas nucleares, todos tenemos isotopos de amerindio y cesio en nuestro cuerpo y en el caso de Almería con las bombas nucleares que cayeron en Palomares alguna al mar y cuyo 70% radiactivo no ha sido retirado, pues ya me diréis el plan.

Pero hay que celebrar la vida cada año que diría Fernando Botero que falleció ayer y bailar con ella porque estamos aquí para ser felices.

Pienso también en los peregrinos descendientes del Myflower que cada año en Acción de Gracias (Thanks Giving) celebraban más el seguir vivos que la cosecha.

Nos sabemos vulnerables como especie.

En Europa, depende de donde haya sido metrópoli el país, se come bien determinadas cocinas exóticas, en el caso de Ámsterdam, hay unos restaurantes orientales increíble.

En Inglaterra, la comida india (que en realidad el curri es un engendro ingles) o la paquistani.

He de decir que me encanta el sándwich de pepino, solo el que hacen allí, aquí lo he intentado, pero no me sale igual y las chocolatinas de máquinas expendedoras de la calle

Cuando viajo, me gusta comer en tugurios lo más modesto posible, donde cada día los trabajadores interrumpen la faena y toman el menú que siempre es delicioso y barato, además de saludable y equilibrado.

Me paso en Colombia donde estuve 15 días y contratábamos a un taxista que se sorprendía porque le pedía que me llevara a comer donde van los trabajadores que eran como unos bancos corridos al lado de un mostrador, con una comida increíble de buena.

En la India donde haciendo extensiones casi estuve un mes, comía de todo de pequeños puestos callejeros. Había niños menores de 10 años vendiendo una especie de bizcocho borracho con miel, que sabía a gloria.

En Egipto recuerdo que había muchas tahonas y hacían un pan artesanal delicioso, que en ocasiones cubrían de tomate con cosas, no recuerdo bien que, y los repartían recién horneado por los puestos de mercado a los trabajadores, que entregaban unas pocas monedas a cambio. Recuerdo también un humus buenísimo y un aceite de sésamo exquisito.

De Jordania me quedo con el falafel de la calle.

De Marruecos con más cosas porque tiene una cocina excepcional, quizás la pástela de Fez, el tajine, el cabello de ángel, los hojaldres, la harira que toman en el ramadán y toda su pastelería que es increíble.

En el caso de Turquía donde he estado muchas veces, viajando por el país o bien en Estambul que son muchas ciudades en una, el día está marcado por cinco comidas que pertenecen a los cinco rezos islámicos (aunque el país tiene 6 religiones oficiales).

Como los trabajos suelen estar lejos de casa, se come mucho en baretos o en puestos callejeros, a cuál más interesante, siempre con comida cocinada un rato antes o con bocadillos muy saludables como uno que probé de una especia de pescado plano fresco asado con verdura y pan en el Bósforo.

Turquía tiene también una pastelería buenísima y es curioso, porque los hoteles rivalizan entre ellos y cuando se publicitan, aunque por ejemplo tenga 5 estrellas, añaden y con una pastelería suiza.

Al Intercontinental de Estambul que he ido mucho, la pastelería cerraba a las 8 y todo lo del día lo pasaban al bufe de la cena.

Casi siempre coincidíamos con grupos de escandinavos o japoneses que no les decía nada tanta combinación de frutos secos, miel dulce etc.

Pero aquí estaba yo para arrasar en el bufe, primer y segundo plato hacerlo con mousse de chocolate con vete a saber que, delicias turcas, y mil maravillas más de la pastelería que no se cómo no termine diabética o con 200 kilos y en un reallity show para gordas al volver.

Un placer para los sentidos y una celebración de la vida.

Va por ti Fernando Botero, in memoriam.

Fallece Fernando Botero

Personas colocan flores frente a la imagen de Botero en un homenaje en el Museo de Antioquia en Medellín (Colombia), este viernes.LUIS EDUARDO NORIEGA A. (EFE)

Botero camina entre algunas de sus esculturas durante una exhibición en la Piazza della Signiora, en Florencia.PASCAL J LE SEGRETAIN (SYGMA VIA GETTY IMAGES)

Amiga personal y comisaria de varias de sus exposiciones, Cristina Carrillo de Albornoz recuerda al pintor colombiano.

Fernando Botero en su estudio de la Rue du Dragon de París, en 2003.

Fernando Botero, se ha ido inesperadamente. La semana pasada seguía pintando y trabajando diariamente, ya con el ánimo recuperado, tras el fallecimiento el pasado de su queridísima esposa, la escultora griega Sophia Vari.

El 6 de septiembre me había escrito pues explorábamos la idea una exposición en Agrigento (Sicilia), aunque me decía que quizás no estaba con las fuerzas para una exposición de esculturas monumentales.

Conocí a Fernando hace más de 25 años en su estudio de Pietrasanta, en la ciudad italiana donde creaba sus esculturas y donde, todos los veranos, se reunía toda la familia Botero para celebrar la vida, algo que siempre quiso expresar en su pintura, la importancia de vivir.

Tuve el honor de tratarlo mucho y en muchos lugares del planeta, de realizar exposiciones de su obra y de traer su colección privada a España, a la Fundación Santander antes de que la donara a su Colombia natal para crear el museo que lleva su nombre. Fernando era de una generosidad tan inmensamente enternecedora como los personajes que creó en su pintura.

Para Fernando, el arte era su razón de ser, su estilo de vida. Cuando le preguntaba qué hacía el día de su cumpleaños, me decía “lo celebro pintando”. Nació en una Colombia sin tradición pictórica, pero por instinto supo que el arte era su destino, y por instinto -desde sus primeras pinturas en los papeles del pescado que su madre traía del mercado- comenzó a pintar con volumen.

Tardó más de 20 años en encontrar su estilo. Nunca se rindió y siempre luchó contra multitud de estereotipos y malentendidos

Quiero rendirle homenaje al hombre genial y al innovador maestro, al artista que inventó el volumen del siglo XX basándose en los pintores renacentistas, y que confrontó directamente cuando le dieron una beca para ir a estudiar Italia mientras se recorría la Toscana en moto y en bicicleta.

Me contaba que había pintores que encontraban su estilo en un año, pero que él había tardado más de 20 en encontrarlo. Fernando nunca se rindió y siempre luchó contra multitud de estereotipos y malentendidos.

Cuando, tras descubrir en México lo que sería su estilo, se fue a Nueva York, capital en aquellos años 60 del arte moderno, con 100 dólares en el bolsillo, apenas hablaba tres palabras en inglés y se presentaba: “I am a painting”. Fue en allí cuando, tras tres años sin galería -pintaba a contracorriente del estilo abstracto dominante- y vendiendo casi al peso sus dibujos, ocurrió lo inesperado: una exposición de la Mona Lisa en el Metropolitan coincidió con la compra de su cuadro titulado Mona Lisa por el MoMA y la prensa confundió unos y otros y su reconocimiento comenzó a crecer.

También sería un pionero en exponer esculturas en la calle, con aquella maravillosa primera exposición que hizo en París en los Campos Elíseos en los 70, en la cual la multitud acariciaba, como a él le gustaba, sensualmente sus obras.

Fernando Botero ha sido seguramente uno de los pintores más populares del siglo XX y ello ha tenido sus pros y sus contras. Se sentía tremendamente feliz cuando veía las larguísimas colas para visitar sus exposiciones. Siempre recordaba con asombro cómo, en medio de la nieve de París, había cientos de personas esperando a entrar en el Grand Palais. Era un símbolo de que lo que hacía era apreciado.

Pero esa popularidad inmensa fue malentendida por otra parte de la crítica de arte. A veces no se supo o no se quiso ver que detrás de ese estilo innovador y único que lo definía, y que se reconocía inmediatamente, había capas y capas de sabiduría.

Se sentía tremendamente feliz cuando veía las larguísimas colas para visitar sus exposiciones

El maestro Botero era un hombre que no se daba importancia y que, como los grandes artistas que buscan la excelencia, siempre se estaba cuestionando. Había estudiado a los grandes maestros de la historia, adoraba visitar museos del mundo y tenía un conocimiento apabullante de la Historia del Arte. Había muchos años de búsqueda y de cuestionamiento detrás del maravilloso estilo de volúmenes y colores magistrales de Fernando Botero.

«Soy un pintor de la vieja guardia, que le gustan los pinceles, el olor a trementina incluso pintó a veces con traje de chaqueta», me decía. Cada mañana se levantaba, deseoso de llegar a su estudio y comenzar a pintar… Y en su piso de Nueva York, que tenía el estudio al lado, incluso se iba con el pijama porque no podía esperar más.

Hasta hace unas semanas me señalaba: «Me doy cuenta de que me quedan por resolver muchos problemas de la pintura. Cuanto más pinto, más cuestiones me surgen».

Fernando Botero se ríe junto a un pastel decorado a semejanza de una de sus esculturas durante la celebración de su 80 cumpleaños en el Museo Botero en Bogotá, el 19 de abril de 2012.WILLIAM FERNANDO MARTINEZ (AP)

Esculturas de Botero frente al Palacio de Bellas Artes de Mejico

Era un hombre de vida regular, que solía pasar los otoños en París o Nueva York, el invierno en México o Colombia, la primavera en Montecarlo (donde desde la pandemia no se quiso mover), septiembre en una isla de Grecia… Y allá donde iba, tenía un estudio donde trabajaba.

Fernando disfrutaba también de la vida, le encantaban los buenos vinos y decía que solo tenía un capricho: su Rolls-Royce de los años 60, que utilizaba para pasear por las noches en Nueva York y del que se sentía muy orgulloso, pues lo había conseguido con mucho esfuerzo.

Hay muchos años de búsqueda y de cuestionamiento detrás del maravilloso estilo de volúmenes de Botero

Hay muchas lecciones que aprender del maestro Fernando. Nunca se rindan, celebren la vida bailando con ella.

El maestro Botero, el colombiano más universal, que siempre proyectó a Colombia en su obra, me confesaba que le gustaría morir como Picasso, con el pincel en la mano y en cierta forma así ha sido.

Bailarines (2002) de Fernando Botero

Opera en la Maestranza basada en la obra de Botero

https://elpais.com/cultura/2016/05/11/actualidad/1462974738_175709.html#?rel=mas

Querido Fernando, querido maestro. Ahí va mi eterno agradecimiento.

https://elpais.com/elpais/2018/10/05/eps/1538739886_585628.html#?rel=mas

https://www.elespanol.com/el-cultural/arte/20230915/fernando-botero-celebrar-vida-pintando/794670915_0.html

https://www.elespanol.com/el-cultural/arte/20230915/botero-fin-modernidad/794670986_0.html

Colombia llora a su genio: “Era el pintor de nuestras tradiciones y defectos” (msn.com)

https://elpais.com/america-colombia/2023-09-15/la-vida-y-obra-de-fernando-botero-en-imagenes.html#?rel=mas_sumario

https://elpais.com/cultura/2019/04/10/actualidad/1554867666_998215.html#?rel=mas

https://www.elespanol.com/el-cultural/arte/20230915/muere-escultor-pintor-fernando-botero-anos/794670792_0.html

https://www.elespanol.com/el-cultural/arte/20230915/fernando-botero-celebrar-vida-pintando/794670915_0.html

https://elpais.com/cultura/2019/02/21/actualidad/1550779614_150834.html#?rel=listaapoyo

https://elpais.com/elpais/2018/10/05/eps/1538739886_585628.html#?rel=mas

https://elpais.com/cultura/2012/03/29/actualidad/1333044773_512814.html#?rel=listaapoyo

https://elpais.com/opinion/2023-09-16/inconfundible-botero.html

Carlos Alcaraz

Sugerencia de escritura del día

Nombra a los atletas profesionales a los que más respetes y por qué.

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Carlos Alcaraz me parte el corazón por su precocidad y porque casi roza la final.

Es muy joven, competitivo, impaciente y posee baja resistencia a la frustración, por lo que ha llevado mal la derrota.

La experiencia es un grado y además de la pasión, la estrategia manda y la concentración decide y no se puede quitar la piel al oso nunca antes de cazarlo.

Sus contrincantes curtidos-en su mayoría de más edad- tienen más cicatrices que un legionario y han librado muchas batallas antes.

La experiencia es un grado.

He de decir un poco chauvinista, que Alcaraz (que no sé si es alcarraz cántaro o cerezo en árabe) es del Palmar, que está en la provincia de Murcia, muy cerca de aquí, y son casi los escandinavos de Almería, que todavía está más al sur del sur.

Su físico agraciado y su talante afable ya denota el paralelo.

Su padre campeón de España de tenis contagio el veneno a él y su hermano desde pequeños y han crecido con una raqueta en la mano.

Desde niño soñó con estar en la elite del tenis, porque creció en ese entorno y su vida ha trascurrido con gran estoicismo.

Su anhelo habla de progresión rápida, pero todavía le falta rodarse y en el deporte como en la vida hay un factor añadido que es el de la picardía que tendrá que integrar más pronto que tarde si es que desea seguir creciendo.

Ser competitivo es complicado porque el podio lo desean todos.

Tres cuartas partes de los ingresos de estos tenistas excepcionales son los patrocinios de grandes grupos, que rescinden si dejan de estar at the top.

Desde antes de los 10 años juego al tenis y he de decir que es muy técnico, lo que en mi caso dificulta el encontrar compañero o compañera de idéntico nivel.

Al final termino jugando con hombres, porque no encuentro mujeres y no siempre es fácil coincidir espaciotemporalmente con alguien.

Por lo que me tuve que pasar a squash que es más vulgar y lo puede jugar cualquiera.

Después he jugado Paddle y es más aburrido y vulgar y todavía lo puede jugar gente que nunca ha tenido una raqueta en sus manos.

Yo lo encuentro tosco y susceptible de lesiones porque las raquetas son de madera y absorben la vibración del golpe.

Soy perezosa para seguir las ligas de futbol, pero el tenis me resulta cercano, por lo que puedo pasar horas mirando un partido en la tele u observando una liga de un club cercano.

Animo Carlos Alcaraz, que lo bueno esta por llegar.

Pasear a diario por barrancos llenos de jabalíes

Sugerencia de escritura del día

¿Qué haces para relajarte?

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En defensa de estos animales, diré a su favor que les damos más miedo nosotros a ellos que, al contrario.

El hombre se ha convertido en símbolo de muerte para los animales, y también los lobos nos evitan, porque nos saben ruina.

Dentro de unos minutos llevare a cabo el ritual diario de recorrer varios kilómetros en pendiente hundiendo los pies en un cauce de arena y piedras que me hablan de un tiempo anterior.

Dejare este texto descansar, para que a la vuelta se haya terminado de cocinar solo.

No puedo dejar de pensar que mi ruta diaria debió de conocer tiempos mejores donde la naturaleza no era tan agreste.

Leo eras abandonadas y bancales en las laderas de las montañas que recorro, pero sobre todo la falta de árboles me hace sospechar que la torre del plomo de Adra se debió de tragar toneladas de madera de los árboles que circundan mi periplo para la fundición.

Le dio la puntilla al entorno desertizándolo.

Veo cortijadas de piedra abandonadas, también aljibes y supongo por el conjunto una agricultura de supervivencia con un clima extremo, más cercano a África que a Europa.

Me resulta increíble un paisaje tan desolado, tan intacto a menos de 4 kilómetros de la capital, un privilegio.

También leo el rio que algún día fue caudaloso y que hoy circula por el subsuelo, desembocando en mar y haciendo que miles de litros se pierdan por desdén.

A pesar de todo, es de gran belleza, porque infinidad de plantas han crecido, la mayoría grasientas.

Compartir ese silencio a diario me colma el espíritu y me hace partícipe de su grandeza.

Y me voy corriendo porque mis amigos jabalíes, conforme anochece tengo más posibilidad de encontrármelos y se me acelera el pulso.

Ellos no son los culpables de la predisposición que me han inculcado, pero yo tampoco se desprogramarme y en ese punto estamos ambos, con lo que cuando nos vemos cada cual corre en dirección distinta.

20 comunidades judías exigen a la RAE que retiren la acepción del sema usurero

Más de 20 núcleos internacionales de judíos piden a la Real Academia Española que cambien uno de los significados de esta palabra al considerarla ofensiva y discriminatoria.

Los judíos en España preparan una revolución. Al menos así lo reclaman más de 20 comunidades hispanohablantes, las cuales se han unido para elevar una solicitud forman a la Real Academia Española para suprimir la acepción de una palabra que les toca muy de cerca. Se trata del adjetivo judío.

En estos momentos, el famoso Diccionario de la lengua, incluye hasta cinco definiciones diferentes para la palabra judío. La primera de ellas lo sitúa como sinónimo de la palabra hebreo y lo relacional con una persona perteneciente al pueblo semítico que conquista y habita Canaán.

Comunidades de judíos exigen a la RAE que retiren la acepción del adjetivo como persona usurera

La segunda de ellas hace referencia a una persona que profesa el judaísmo. También es judío aquel que procede de Judea, país del Asia antigua. Y la cuarta es la que señala a todo aquello que es relativo o perteneciente a Judea o a los propios judíos. Sin embargo, existe una quinta acepción que es la que molesta y mucho a esta gran comunidad que guarda una profunda relación histórica con España y sus gentes.

En estos momentos, más de 20 comunidades de judíos hispanohablantes de todo el mundo se han unido para solicitar formalmente a la RAE la supresión de la quinta acepción de la palabra judío. Esta se puede encontrar en el Diccionario de la lengua y define a una persona avariciosa o usurera.

Identificar de manera despectiva a un individuo con una palabra que engloba a una comunidad tan grande y respetable ha provocado un enorme enfado en los judíos, quienes exigen a la RAE un cambio drástico de esta situación.

En su petición, alegan que se trata de algo «ofensivo» el hecho de definir en términos peyorativos y discriminatorios a toda una comunidad. Además, consideran también que no refleja el uso del lenguaje actual en la comunidad hispanohablante, donde prima el respeto y la promoción de la diversidad y la multiculturalidad.

Para intentar conseguir su propósito, la unión de comunidades judías hispanohablantes apelan a la sensibilidad de la RAE para promover un lenguaje respetuoso e integrador.

Ya se ha presentado esta solicitud ante el Registro de la Academia. A su vez, exigen también la supresión completa de la entrada judiada, la cual se define como mala pasada o acción que perjudica a alguien.

Boja Luján Lago es el abogado que representa a estas 20 comunidades de judíos hispanohablantes que han alzado su voz desde lugares como Panamá, España, Argentina, Bolivia, Chile o Uruguay a través de un comunicado:

Entendemos que las definiciones del diccionario reflejan el uso del lenguaje y no promueven por sí mismas una conducta de odio, pero deberían corregirse por resultar totalmente anacrónicas a la realidad social y cultural del siglo XXI.

La historia dice que la comunidad judía puede conseguir su propósito, ya que no sería la primera vez que la RAE atiende alguna de estas peticiones. Por ejemplo, ya sucedió algo parecido en el año 2022, cuando la docente Anabel Cornago, madre de un adolescente con autismo, realizó una solicitud para intentar que la acepción autista no fuera identificada como un insulto.

A esta petición se unió también el Senado para terminar logrando su propósito. Una decisión tomada por la Real Academia Española que fue muy aplaudida. Unos años antes se realizó otro cambio que podría servir de ejemplo para la petición que han elevado ahora las comunidades judías.

Se modificó la acepción del término gitano como trapacero, ya que hacía referencia a un concepto ofensivo y discriminatorio. En aquella ocasión, la solicitud fue elevada por el Consejo Estatal del Pueblo Gitano. Ahora, las comunidades judías persiguen su propia victoria lingüística y social.

https://www.elespanol.com/el-cultural/letras/20230907/comunidades-judios-exigen-rae-retiren-acepcion-adjetivo-persona-usurera/792670927_0.html

Los adverbios de modo terminados en -mente

Los adverbios de modo terminados en -mente

Sugerencia de escritura del día

Si tuvieras que renunciar a una palabra que utilizas habitualmente, ¿cuál sería?

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Me pones en un compromiso IA/becaria, porque la lista es larga.

Cuando una voz no gusta, obviamente no se utiliza (por lo que es un contrasentido la pregunta), pero hay infinidad de voces machaconas que a diario chirrían al tímpano y que podrían ser fulminadas de un plumazo, ya que su funcionalidad es mas que dudosa.

Cada epoca esta sometida a las variables que mas se repiten o modas.

Empoderar (empowerment), reporte (informe), comisionar (encargo), mayormente (ag), obra de arte (ag), film (pelicula), bacon (panceta ahumada), esponsor (patrocinador), lol, cool, nerd, cell, staff, ceo etc.

Pero no voy a entrar en los neologismos o barbarismos innecesarios y a los prestamos de Hipanoamerica influidos por el ingles, porque al ser lengua franca con internet se ha convertido en plaga (supongo que en breve sera el cantonés).

Como en otra epoca lo fue el español, el italiano, el francés, el portugues etc. Cuestion de colonialismo cultural, por el predominio economico y por ser metropoli.

Pero hay un matiz dentro de una categoria verbal que si pudiera le echaría la bomba de Oppenheimer y son los adverbios de modo terminados en -mente (sangran los ojos).

El recurso del adverbio de modo es prescindible y cualquiera que quiera encontrar una voz propia en un discurso, es de lo primero -por higiene ocular (produce conjuntivitis)- de lo que ha de prescindir si o si.

Los adverbios de modo también se conocen como adverbios de manera. La Nueva Gramática de la Lengua Española (2009) no recomienda llamarlos adverbios modales (los adverbios modales expresan modalidad, no modo).

Da igual lo que diga la gendarmería, son un pegote en la frase, que puede ser sustituido de mil formas posibles y que habre usado sin querer en alguna de las frases anteriores.

Las prisas y la ordinariez hacen el resto.

La familia de Jaen que tenia un Van Dyck en el comedor y lo desconocía

Autorretrato de Antoon Van Dyck en el Hermitage de San Petesburgo

Los propietarios han convivido con el cuadro La presentación del niño Jesús a Santa Bárbara durante generaciones sin ser conscientes de ello.

Pintura de Van Dyck en el Ayuntamiento de Palma

Una familia de Jaén ha convivido durante varias generaciones con una auténtica obra de arte en su salón, pero nunca llegaron a ser conscientes del tesoro que guardaban: nada más y nada menos que un cuadro de Anton van Dyck, considerado el pintor flamenco más importante después de Rubens.

Un visitante del Prado fotografia un Van Dyck

El lienzo de Van Dyck (de 130×92 cm) siempre estuvo instalado en la zona más noble de la casa, pero no fue hasta el año pasado cuando un experto en arte certificó la autoría del mismo y también su título, La presentación del niño Jesús a Santa Bárbara, entre la sorpresa e incredulidad de los miembros de esta familia.

Retrato de familia 1620

“La familia nunca fue consciente del valor del cuadro que tenían frente a ellos, lo veían como algo rutinario que formaba parte de la cotidianidad”, explica a EFE Luis Baena, el abogado que representa a esta familia que, de momento, prefiere omitir su identidad.

Autorretrato

Se piensa que el cuadro —del que todavía no se han difundido imágenes— pudo haber llegado a Jaén a través de Sevilla (donde vivía parte de la familia) en el siglo XVII, que fue cuando se asentaron en la ciudad andaluza más de un centenar de familias flamencas, principalmente comerciantes y banqueros.

Autorretrato de van Dyck

Tras certificarse su autoría, el lienzo, que presentaba evidentes signos de deterioro al tratarse de un cuadro del primer tercio del siglo XVII, fue restaurado por un taller de reputados profesionales andaluces.

La familia ha recibido ya varias ofertas de importantes casas de subastas internacionales, entre ellas Sotheby’s, pero la primera opción de los legítimos propietarios es que la obra de arte se quede en el Museo de Bellas Artes de Sevilla.

Van Dyck es un pintor clave en el desarrollo del barroco sevillano por la influencia que tuvo entre los pintores en el siglo XVII, por lo que la familia cree que es un cuadro que vendría a enriquecer la colección del Museo de Bellas Artes de Sevilla.

Carlos de Inglaterra pintado por van Dyck

“No tienen ningún ánimo de especular con el cuadro, pero sí un interés especial en que se quede en Sevilla, la ciudad en la que viven parte de los miembros de la familia y con la que tienen una especial vinculación”, indica el letrado Baena.

Carlos de Inglaterra pintado por van Dyck

Aunque ya han entablado contactos preliminares con el Museo de Bellas Artes de Sevilla, de momento el cuadro no tiene una tasación oficial. “Su valor será un precio justo y razonable”, anticipa el abogado de la familia.

El arzobispode Canterbury de van Dyck

Anton van Dyck (Amberes, 1599-Blackfriars, Londres, 1641) fue el pintor flamenco más importante después de Rubens en la primera mitad del siglo XVII, y para el siglo XVIII ya se le consideraba su igual.

Carlos I por van Dyck

Llegó a ser el primer pintor de corte en Inglaterra tras una larga estancia en Italia. Es universalmente conocido por sus retratos de la nobleza genovesa y de Carlos I, rey de Inglaterra y Escocia, de los miembros de su familia y de su corte.

Henrietta Maria de van Dick

Además de retratos, por los cuales fue bastante apreciado, se ocupó también de temas bíblicos y mitológicos, introduciendo algunas notables innovaciones pictóricas.