Cada día me esfuerzo por levantarme pronto, pero sacando al perro, demoro.
Soy la mayor de mi clase en la Universidad y la impuntual y no sé qué hacer, porque para llegar a las 9, debería de levantarme a las 6.
Es un horario de labriega preconciliar.
He de decir que no toda la culpa es mía. Vivo a cuatro km escasos de la ciudad, en una carretera que a primera hora del día parece la calle mayor del pueblo.
Andando llegaría antes a mi destino.
Pero además se suma la salida de mi can joven, que a esa hora encuentra olores muy sugerentes por el campo ya que anoche vino una piara de jabalíes seguramente hambrientos a los que eche mi verdura de cocido y me lo agradecieron.
Pero cuando no es eso, son los zorros que bajan por la noche o las cabras montesas en celo y los machos que bajan de la sierra.
Un podenco es un sabueso que encuentra indicios y de forma obsesiva los sigue.
A las 8 de la mañana, deseo como los dueños de perro fofos de las ciudades, dar la vuelta a la manzana y adiós, pero mi can no opina lo mismo y acostumbrado a tener iniciativa propia, se larga lejos y vuelve cuando lo cree conveniente, casi siempre pasados 10 minutos o más…satisfecho de hacer la buena acción del día como un scout.
¿Lo mato? ¿? Debería, pero me hace gracia su brío juvenil y su talante alocado, cumplo años y valoro esos rasgos.
Cuando decido salir, ya voy rasada de tiempo, y he de cruzar semáforos descompasados, coches viejos de madres pésimas conductoras, camiones de reparto, autobuses de línea y el resultado es que en la Universidad, aparco en Marte, con lo que llegar al aula se demora.
Hoy he llegado a las 10, me avergüenza decirlo. Los profesores son amables conmigo y no me reprochan nada, pero desearía pasar más desapercibida, que en mi caso es difícil, porque hablo hasta bajo el agua.
Con lo que mañana, me levantare una hora antes snif. Qué horror.
Par de sandalias datado en más de 6.000 años hallado en la Cueva de los Murciélagos en Albuñol, Granada. (Foto: Museo Arqueológico Nacional/Susana Vicente Galende)
Con más de 6.000 años, se trata del calzado más viejo hallado hasta la fecha en el Viejo Continente.
Dos de las sandalias de esparto que fueron recuperadas de la Cueva de los Murciélagos y que hoy se conservan en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid.Susana Vicente Galende / Proyecto MUTERMUR
Los objetos cotidianos cuentan la historia de quienes los usan. Unos cestos y sandalias de esparto del yacimiento de la Cueva de los Murciélagos de Albuñol (Granada), que se han revelado como los más antiguos del sur de Europa, desvelan una complejidad no esperada en las sociedades de los últimos cazadores-recolectores del Mesolítico en España.
Vista del interior de la Cueva de los Murciélagos, en la localidad granadina de Albuñol.
Blas Ramos Rodríguez (Universidad de Granada)
Ese conjunto de cestería, en gran estado de conservación y que se conserva en el Museo Arqueológico Nacional (MAN), ha sido sometido junto a otras piezas, a un nuevo proceso de datación con técnicas actuales, que lo sitúan en 9.500 años antes del presente, unos 2.000 años antes de lo que se creía y de que la agricultura llegara a la península ibérica.
(A) Mazo, (B) y (C) Sandalias encontradas en la Cueva de los Murciéagos y que han sido motivo de nuevos análisis.
Proyecto MUTERMUR
Unos datos que “abren un poco la ventana hacia una nueva visión” de las últimas sociedades de cazadores-recolectores, que eran “muchísimo más complejas a nivel tecnológico, social y de rituales funerarios de lo que se pensaba”, dice a Efe, el autor principal del estudio, Francisco Martínez Sevilla, de la Universidad de Alcalá (Madrid).
Cestos de esparto de 9.500 años de antigüedad que presentan una gran similitud con algunos trabajos de esparto que se conservan en el sureste de España.
Proyecto MUTERMUR
La investigación que publica Science Advances ha vuelto a analizar parte de un conjunto de objetos hechos con materiales orgánicos, cestos y sandalias, así como dos utensilios de madera, depositados en el MAN y en el Museo Arqueológico y Etnográfico de Granada.
Imagen de dos de las sandalias encontradas en la Cueva de los Murciélagos en Albuñol, Granada.
Proyecto MUTERMUR
Hallados en la década del 1860, en el emplazamiento funerario prehistórico de la Cueva de los Murciélagos, todos ellos fueron catalogados, en los años noventa del siglo XX, como neolíticos.
Los objetos del neolítico, por su parte, se fabricaron con tres tipos de técnicas y aparece esparto procesado, dice Martínez, quien hace especial mención a las sandalias (6.000 años antes del presente), hechas con nudos y un núcleo central de esparto o mediante una espiral cosida.
Además de su buena conservación, llama la atención que todas pertenecen a individuos infantiles, “como de un 28 de pie”, y casi todas serían de enterramientos de niños, pero además las habrían usado en vida porque están desgastadas.
Martínez destaca que todo este conjunto de piezas es el mejor conservado hecho con materiales orgánicos en Eurasia y han realizado un estudio geológico de la Cueva para entender ese factor.
En la cueva, hay una sequedad extrema y no existe circulación de agua, lo que unido al tipo de proceso de circulación de aire, “muy probablemente ha favorecido que no aparezcan bacterias y se conserven los materiales”.
El Mesolítico es un periodo del que se tiene poca información y la materia orgánica se conserva “muy difícilmente”, de ahí -dice Maicas- la importancia de estos cestos, que «permiten ver una tecnología muy cuidada, con un cierto criterio estético” y que reconstruyen una parte muy importante de su conjunto de útiles diarios.
Estos utensilios, concluye Martínez Sevilla revelan que aquellas sociedades de cazadores-recolectores tenían cestos, bolsas y otros objetos que usaban en su vida cotidiana, para recolectar alimentos o para cargar con sus enseres.
El resultado del nuevo análisis sorprendió al equipo, reconoce Martínez Sevilla, pues tres de los cestillos de esparto son del Mesolítico (9.500 años) y el resto de piezas del Neolítico Antiguo y Medio (7.200 y 56.000 años antes del presente), entre ambas dataciones existe un vacío de objetos.
Los utensilios más antiguos fueron usados por cazadores-recolectores del Mesolítico y los más recientes por los agricultores del Neolítico, entre estos últimos hay -agrega Martínez- sandalias de niños que son “espectaculares”.
Tanto o más, lo son los tres cestos, de entre 10 y 15 centímetros, datados ahora en el Mesolítico, los más antiguos y curiosamente los mejor conservados, tanto que en algunas partes se aprecian, a simple vista, decoraciones geométricas de varios colores, indica la conservadora del MAN, Ruth Maicas.
Esos tres cestos están expuestos en el MAN junto a otros tres que, por la técnica y características, se piensa que son de la misma época, agrega.
El equipo, formado por expertos de las universidades Autónoma de Barcelona, de Cantabria, Córdoba, Granada, Las Palmas de Gran Canaria, Salamanca, así como del MAN, el CSIC y la Universidad de Durham (Reino Unido), estudió 76 utensilios de ambos museos y estableció 14 nuevas dataciones.
Todos los objetos forman parte de los ajuares que estas sociedades, tanto mesolíticas como neolíticas, habían dejado a los difuntos en la Cueva de los Murciélagos.
Dentro de alguno de los cestillos más antiguos se han hallado restos de cabello, “lo que nos hace pensar que formaban parte de un ritual funerario complejo que no podemos llegar a entender”, dice Martínez.
A un fallecido se le cortó el pelo para meterlo en el cestillo o los familiares cortaron el suyo para dejarlo como ofrenda. Es algo -agrega- que habla de la complejidad de los rituales funerarios de las sociedades de cazadores-recolectores de principios del Holoceno.
El equipo está haciendo análisis de ADN de esos cabellos y también de paleoproteómica para saber si en los cestos hay restos de algún elemento orgánico, como grasa de animal, para intentar establecer su uso.
La elaboración de las piezas apunta también a la complejidad de la tecnología. Las del Mesolítico están hechas con una sola técnica y usan el esparto en bruto, aunque sí procesaron las fibras para colorearlas, aunque aún no se sabe cómo.
Decía Cicerón que cuanto más virtuoso el hombre, menos acusa de defectos a los demás.
Hay cualidades que por sí solas nos resultan universalmente positivas o negativas, como la capacidad de resiliencia, la sinceridad, la humildad o la inseguridad.
Pero, aunque la inseguridad tiene mala prensa (y todo el mundo es inseguro e intenta disimularlo), hoy la duda razonable es un valor en alza, más una virtud y un rasgo humano a potenciar que a anular.
Es la cualidad que nos hace ser seres en proceso e inacabados, que potencia además el afán de superación, que hace vacilar ante las decisiones, que nos recuerda que somos vulnerables y que nos permite hacer juicios.
Un atributo más que un defecto.
Etica por encima de praxis.
Los seres seguros de sí mismos, desde los media lo venden con un perfil de héroes inalcanzable, un Héctor, sin fisuras, más un antisocial que un ser humano, un individuo que no siente empatía, que no siente el dolor.
A partir de ahí se genera un perfil exportable, que los recursos humanos de las empresas codician como líder indiscutible, un cabeza de manada de los griegos al que el rebaño sigue.
El individuo seguro de sí mismo es un déspota anodino y arbitrario, un maltratador/a admirado por la sociedad y sometido a la codicia, un depredador nato.
Afortunadamente los nuevos tiempos han hecho mella en la falacia, en el constructo, en el corpus, aunque sigue teniendo muchos adeptos.
El cambio de paradigma ha hecho de la duda virtud.
Como diría Jung, lo que niegas te somete y lo que aceptas te transforma.
Si algo tiene la edad es que sabes quién eres tú, y quienes los demás.
Y es de buen peluquero, sacar flequillo de donde no hay pelo.
Yom Kipur o Yom Kippur (יום כיפור), Día de la Expiación, es el día más sagrado del año judío.
Es conocido como el Día de la expiación, del perdón y del arrepentimiento de corazón o de un arrepentimiento sincero. Es, asimismo, el último de los diez días de arrepentimiento.
Es uno de los Yamim Noraim (en hebreo, Días mas santos).
Comprenden Rosh Hashaná (Año Nuevo Judío), diez días del arrepentimiento, y su culminación, con el Yom Kipur.
En el calendario hebreo, el Yom Kipur comienza en el anochecer del noveno día del mes de Tishrei y continúa hasta el anochecer del siguiente día .
Su tema central es la expiación y la reconciliación. La comida, la bebida, el baño o cualquier tipo de limpieza corporal como el lavado de dientes, la utilización de cuero, el untamiento de cremas o bálsamos en el cuerpo y las relaciones conyugales están prohibidos.
El ayuno empieza en el ocaso y termina al anochecer del día siguiente. Los servicios de oración de Yom Kipur comienzan con la oración conocida como Kol Nidre, que debe ser recitada antes de la puesta del sol.
El Kol Nidre (en arameo todos los votos) es una abrogación pública de votos religiosos hechos por judíos durante el año precedente.
Esto solo concierne a los votos incumplidos hechos entre la persona y Dios, y no anula votos hechos a otras personas.
Un talit (manto de oración cuadrangular) se pone para las oraciones de la tarde – el único servicio de la tarde del año en el cual se hace esto.
La oración de Neilá es un servicio especial que se celebra solo durante el día de Yom Kipur, y marca el cierre de las fiestas. Yom Kipur culmina con el sonar del shofar, que marca la conclusión del ayuno.
Siempre se observa como un día festivo, tanto dentro como fuera de los límites de la Tierra de Israel.
Los judíos sefardíes (los judíos de origen español, portugués y norteafricano) se refieren a Yom Kipur como el ayuno blanco y ello se debe a la tradición de vestirse de blanco durante los Yamim Noraim.
El éxodo ( :ἔξοδος, éxodos «salida», hebreo:, יציאת מצרים , Yetsi’at Mitzrayim , hebreo:jəsʕijaθ misʕɾajim Y’ṣiʾath Miṣrayim la salida [de] Egipto) es la historia de la salida de los israelitas del antiguo Egipto descrita en la Biblia hebrea.
El término hace referencia a la salida de Egipto en el Libro del éxodo; también incluye la recepción de las leyes y los viajes por tierra entre Egipto y Canaán descritos en los libros del Levítico, Números y el Deuteronomio.
El Libro del éxodo relata cómo Dios por medio de Moisés guía a los israelitas en su salida de Egipto y a través de las tierras salvajes de la Península del Sinaí donde se encuentra el Monte Sinaí, donde Dios se manifiesta y da personalmente al pueblo su Ley eterna, escrita con su propia mano estableciendo así una alianza con ellos, donde ellos deben guardar su torah (ley, instrucción), y a cambio él será su Dios y les dará la tierra de Canaán.
El Levítico es un registro de las leyes ceremoniales que Dios le enseñó a Moisés serían importantes hasta que él viniera a la tierra.
En Números se cuenta cómo los israelitas, guiados por su Dios, viajan a través del Sinaí hacia Canaán, pero cuando diez de los doce espías les informan que las tierras están infestadas con gigantes ellos se niegan a continuar olvidando una vez más lo maravilloso que Dios ha sido con ellos, Dios entonces los condena a permanecer en el desierto hasta que la generación que dejó Egipto haya fallecido, menos dos hombres fieles: Josué y Caleb.
Después de treinta y ocho años en el oasis de Kadesh Barnea la nueva generación viaja hacia las fronteras de Canaán.
El Deuteronomio cuenta cómo ante la vista de la Tierra Prometida, Moisés rememora sus viajes y les recuerda y da nuevas leyes. Su fallecimiento (el último evento relatado del Torah) concluye los 40 años del éxodo de Egipto.
Sus libros los publica en España las editoriales Gedisa y Paidós.
Vattimo nace en Turín en 1936 y estudia allí Filosofía en la Universidad. Con el neo-tomista Pietro Caramello como director espiritual, llegan las lecturas de Mounier, de Maritain. De ese primer estadio pasa al culto del autor de Así habló Zaratustra, a la progresiva asunción de la homosexualidad, a la lectura de la Carta sobre el humanismo, de Heidegger.
Poco después, muy joven, destaca como académico al amparo de Luigi Pareyson en el Instituto de Estética, en la universidad de su ciudad. Enseguida aparece en la Federación Juvenil Comunista Italiana en un mundo de piquetes de huelguistas de la FIAT y de lecturas de Marx. Después llega la proyección internacional de Vattimo, la política… En 1964 comienza la docencia de estética en la Facultad de Letras y Filosofía de la Universidad de Turín, de la que es decano. Es profesor visitante de las Universidades norteamericanas de Yale, Los Ángeles, New York University y Johns Hopkins University etc.
Es un importante divulgador de la filosofía desde la RAI, la televisión pública italiana, donde presenta varios programas de televisión y con columnas en diarios como La Stampa y La Repubblica.
Entre sus obras destacan Las aventuras de la diferencia (1979), El pensamiento débil (1983), El fin de la modernidad (1985), La sociedad transparente (1989), Ética de la interpretación (1989), Creer que se cree (1996), Diálogos con Nietzsche (2002), Nihilismo y emancipación (2003) y Alrededores del ser (2020).
Padre del pensamiento débil, muere a los 87 años en el hospital de Rivoli, según anuncia en Facebook su asistente y pareja desde hace 14 años, el italo-brasileño Simone Caminada. Permanece ingresado desde el mes de agosto en estado grave y desde hacía años sufre Parkinson.
Dirigente juvenil de grupos cristianos y presentador en la RAI, es una figura influyente que defendió un catolicismo sui generis y ejerció de eurodiputado.
Vattimo joven, es dirigente juvenil de grupos cristianos, presentador de televisión en la RAI y discípulo (junto con Umberto Eco) de Luigi Pareyson, profesor de estética en la universidad de su ciudad natal. En su vida, más allá de las aulas y de las librerías, también es una figura pública influyente, que ejerce de eurodiputado y defiende un catolicismo sui generis. Sus reflexiones-memorias dictadas tituladas No ser Dios son una buena muestra de su abigarrado mundo personal, lleno de consideraciones sobre su vida sentimental y erótica, de orientación homosexual.
Es uno de los principales autores de la filosofía posmoderna y en su obra pone en relación el pensamiento de Martin Heidegger con el de Friedrich Nietzsche
Como político, inicia su trayectoria en el Partido Radicale, luego en Alleanza per Torino (Olivo) y más tarde en Demócratas de Izquierda, en el Parlamento Europeo, formación que abandonó en 2004. También fue un pionero en la defensa de los derechos de las personas LGBTI.
En el ámbito filosófico, el posmodernismo es otra vuelta de tuerca a la modernidad que consuma su ruptura con el pasado. Hay que sopesar las ambigüedades de lo moderno y para ello se apela a maestros de la sospecha como Marx o Nietzsche. Se da cita el disenso de Lyotard, la deconstrucción de Derrida o la debilitación del ser de Gianni Vattimo, sin duda el representante italiano de esta posmodernidad filosófica de mayor fama internacional, inspirador de una corriente intelectual llamada el “pensamiento débil”.
En su obra, Vattimo parte de la disolución de los valores avistada por Nietzsche y caracterizada también por Heidegger en términos de nihilismo para referirse a nuestro tiempo. El fin de la modernidad que en 1985 daba título a uno de sus textos más aplaudidos quería decir, por tanto, sobre todo, fin de la metafísica, esto es, fin de la pretensión de identificar un fundamento “fuerte” e imponer un sentido último a lo real.
Mi crítica a la metafísica, es decir, a la verdad como fundamento, ataca el doble papel de esa verdad como legitimadora del poder y las jerarquías y como legitimadora de la violencia que ejerce ese poder. Hace años, cuando escribí La sociedad transparente, pensaba que en una sociedad babélica, caótica, es decir plural, uno es más libre. Y sí, lo es, pero solo si hay una babel verdadera. Por el contrario, si la pluralidad es falsa, si en realidad todo pertenece a pocos sujetos, todo este efecto liberador no ocurre. Y eso es lo que pasa hoy en día, por ejemplo, con las fake news.
La idea del pensiero debole (pensamiento débil) pretende debilitar la violencia de las posiciones dogmáticas. A partir de estas estrategias de debilitamiento, se desarrolla una filosofía ética y política que se opone al totalitarismo y al fascismo, un proyecto que Vattimo emprende como diputado en el Parlamento Europeo.
Vattimo destaca, asimismo, por su análisis del fenómeno religioso, por su audaz intento de replantear las posibilidades del pensamiento crítico en un mundo globalizado y, en general, por afrontar con rigor algunas de las cuestiones más importantes de nuestro tiempo desde el compromiso filosófico y político.
En vivo, el posmoderno Vattimo era brillante y divertido, dispuesto siempre a soltar todo tipo de bromas y disparates para quedarse con la gente, pero al mismo tiempo regaba sus consideraciones con citas oraculares, graves, tremendas, sobre el advenimiento del nihilismo, el rebajamiento del ser, el abismo y la nada, tomadas de la Carta sobre el humanismo, de Heidegger, o de Así habló Zaratustra, de Nietzsche.
En los manuales de filosofía, el pensamiento de Vattimo es asociado a la hermenéutica. Es también seguidor de Gadamer (a quien, además, traduce al italiano). Este movimiento filosófico pretende desactivar la preponderancia del pensamiento objetivo y neutral fuera de las ciencias naturales, y reactivar el valor de los prejuicios y las tradiciones históricas.
Dice Miguel Ángel Quintana:
Para entender a Vattimo habríamos de hacernos cargo de la constatación de que nuestras captaciones de la realidad siempre se ven mediadas por los lenguajes, la historia, los proyectos, las acciones en las cuales nos vemos inmersos […] Y reconocer (y argumentar) que esa misma constatación también se halla, ella misma, condicionada por el tiempo histórico.
Carga contra la presunción de objetividad: según este punto de vista, el término verdad se debería sustituir por diálogo, y el de objetividad, por pluralidad.
El pensamiento débil es pensamiento escéptico, las fundamentaciones fuertes acaban siendo impositivas: es preciso evitarlas. Por este motivo, quizá, en el dominio de la filosofía práctica (ética, democracia) y de la cuestión religiosa (cristianismo como post-religión), este hallazgo del pensamiento débil, esta vindicación de la horizontalidad, puede aplicarse con mayor claridad.
No estoy convencido de que el relativismo sea una teoría errónea, porque no es una teoría. Como mucho es una doctrina de la sociedad, pero esta sociedad debe admitir, por razones de caridad, múltiples puntos de vista, y en general estoy convencido de que no decimos que estamos de acuerdo cuando hemos encontrado la verdad, sino que decimos que hemos encontrado la verdad cuando nos hemos puesto de acuerdo…
Hay toda una larga tradición botánica de nuestros ancestros que se curaban con productos del entorno, como hongos, musgo, plantas, emplastos etc (sotilegios, conguros, bebedizos), además de una alimentación poco procesada que propiciaba salud.
Por suerte hay una demanda social cada vez mayor, y países como Alemania han incorporado a su sanidad publica la medicina alternativa como opción voluntaria que es complementaria de la medicina alopática.
Además de mas económica, es más respetuosa con el organismo, donde no se matan moscas a cañonazos, porque hay un principio holístico.
Los países escandinavos, el Benelux y Suiza son también muy amantes de los remedios naturales, que siempre han estado ahí y que es un conocimiento que se está perdiendo por desdén.
No entra en colisión con las reacciones químicas de los fármacos, muy al contrario, no solo es complementario, sino un techo más bajo para el organismo, al que, ante cualquier adversidad, se le permite un margen de confianza para que reaccione con sus propios medios.
Los farmacéuticos tienen una larga formación botánica, yo creo que el gran público lo desconoce. Realmente la farmacología tiene 5 minutos. La gente la asocia a ciencia y puede que si, pero también es codicia de grandes laboratorios, cuya sombra es alargada e influye en la formación de los nuevos galenos.
En cuanto a las diferentes medicinas, la acupuntura, basada en meridianos del organismo, tiene pasa de 5000 años y es de una gran efectividad, aunque no hay demasiados profesionales bien cualificados, porque supone una vida entera de formación.
El aprendiz, empezaba niño, llevando el maletín del maestro que también aplicaba la iridiología (lectura del iris para leer alguna lesión interna). Ese proceso terminaba cuando el maestro fallecía.
Hoy para hacer medicina tradicional china exigen la licenciatura previa de medicina, una garantía que no está mal y amplía la capacidad de acción del medico
Durante más de 30 años he tenido un acupuntor y no pude estar más contenta. Al morir de forma repentina no he podido sustituirlo porque no es fácil encontrar a alguien tan cualificado, no pierdo la esperanza.
Destacaría la medicina ayurveda, antiquísima como la acupuntura y oriental también, es el ancestro de nuestra medicina humoral que Cervantes menciona en el Quijote.
Al expandirse Alejandro Magno por Asia abrió un corredor, donde hubo un intercambio de información.
Alejandro lucho contra Ashoka, cuyo ejercito montaba elefantes, la cultura de Mohenjodaro, que poseía un gran desarrollo y para Occidente fue una bendición.
Grecia absorbería como una esponja esa información y la integraría y más tarde el Islam, que inventa la profesión de los Hakim o médicos, que han de tener una formación y practica en la madraza durante años y cuyos estudiantes llevan turbantes de diferentes colores que decide su nivel de conocimiento.
Estamos con Ibn Sina en Isfaham.
En ayurveda, hay varios perfiles, pita, kapa etc, todos somos una mezcla de todos, pero tenemos uno que predomina, el medico ayurveda, cuando enferma un paciente, mira que perfil predomina para devolverle la armonía.
El medico ayurveda también cura los animales.
El ejército ingles prohíbe la medicina ayurveda milenaria, porque podía ser letal usada contra un enemigo (y ellos eran los barbaros colonizadores).
Hoy es una medicina carísima al alcance de muy pocos en occidente, porque no hay muchos médicos ayurvedas, a los cuales, en la India, también se les exige una formación previa de medicina en la Universidad.
Mencionaría, por último, una medicina maltratada por desconocimiento y es la homeopatía, que, en contra de sus detractores, es maravillosa, pero obviamente, hace más efecto a un niño que un adulto.
Y a una persona que no esté intoxicada de medicamentos.
La medicina natural actúa así en general, tiene un techo más bajo y es más lenta en el resultado, pero también menos toxica.
Estoy segura que en un futuro no muy lejano todos seremos veganos estrictos, nos curaremos con medicinas provenientes de la naturaleza y dejaremos los productos sintetizados por los laboratorios, solo para casos limite, por su gran toxicidad.
Espero que más éticos y respetuosos con el entorno. Las nuevas generaciones están trabajando duro por conseguirlo y han generado un cambio de paradigma importante, con otra sensibilidad.
Todavía tengo fe de carbonera, estoy segura que la humanidad tiene la una última palabra y lo bueno está por llegar.
Confío en que la solidaridad con los menos afortunados, sea también una realidad algún día.
He crecido con un melómano de padre, que con una cinta de varias horas de una grabadora estéreo nos hacia oír operas, Conciertos de Brandemburgo, Mendelson, Réquiem de Mozart, Shubert, Shuman, Vivaldi, Yejuda Menujin, Bela Bartok, List, Brams, la Callas y un larguísimo etc.
Sin contar a los conciertos de piano que me llevaba, a los que asistíamos solos y que cuando le preguntaba el concertista a mi padre si quería una propina, lo ponía en un compromiso, porque le pedía partituras complejas.
Mi generación boomer es musical hasta las trancas y en la adolescencia en mi casa se cruzaban las músicas de los aparatos de las distintas habitaciones de mis hermanos (heredados de mi padre) y con la habitual clásica de mi padre y el resultado era un caos.
Afortunadamente los techos eran altos y la casa amplia, además de que no teníamos vecinos, y con las ventanas abiertas la reverberación se repartía.
En un piso habría sido un infierno.
Yo era de gustos musicales eclécticos, seguía oyendo música clásica por supuesto, pero me producía mucha curiosidad las composiciones barrocas en el virreinato de Perú, o la música sefardí o la música africana o músicas de antiguas tradiciones.
Era insaciable porque me resultaban otros registros además de que me daba cuenta que además de la música sinfónica que era un avance, había otras músicas sin la tiranía del ritmo.
Hoy adoro la música en directo, quizás porque habré perdido oído o quizás porque habré ganado en paladar, pero podría prescindir de la música sin titubear.
Artísticamente hoy, me proyecto más en una imagen.
Vista de los dos lienzos en blanco que componen la obra Take the Money and Run (Coge el dinero y corre), de Jens Haaning, colgados en la exposición Work it Out en el museo Kunsten de Aalborg (Dinamarca). Foto publicada por el museo en su página web.
Jens Hanning, de 57 años, es un artista con una trayectoria que ha expuesto en museos y galerías de Estambul, Viena, Dakar, Ámsterdam, Estocolmo, Nueva York y Barcelona.
Esta es una de las obras de Jens Haaning que utiliza billetes de coronas danesas y euros pegados a marcos.
El artista que entregó dos lienzos en blanco a un museo danés, condenado a devolver 71.500 euros
El museo prestó el dinero en efectivo a Jens Haaning para usarlo en una obra, pero entregó en su lugar los dos cuadros titulados Coge el dinero y corre.
El centro Kunsten de Aalborg.WIKIMEDIA COMMONS
El caso dio la vuelta al mundo. En 2021, el museo Kunsten de Aalborg, Dinamarca, prestó al artista Jens Haaning 532.549 coronas danesas en efectivo (unos 71.500 euros) para hacer con ellos una obra que sería exhibida en una exposición organizada por el propio museo. Al acabar la muestra, el museo recuperaría el dinero.
Pero en lugar de cumplir con el encargo, Haaning se quedó el dinero y a cambio envió al museo dos lienzos en blanco titulados, irónicamente, Take the Money and Run (Coge el dinero y corre). Este lunes, un juzgado de Copenhague condenó a Haaning a devolver el dinero.
El objetivo del museo cuando hizo el encargo al artista era que recreara dos antiguas obras suyas en las que usaba dinero en efectivo enmarcado para representar el sueldo anual medio en Dinamarca y en Austria, pudiendo comparar de un vistazo las diferencias salariales entre ambos países. Con el objetivo de actualizar los sueldos, el museo le prestó la cantidad citada.
Según informa EFE, lo que Haaning pretendía era protestar contra sus condiciones de trabajo, pero el museo, que finalmente incluyó los lienzos en la exposición, consideró que había violado el acuerdo y le dio de plazo para devolver el dinero hasta que la muestra se cerró en enero de 2022, antes de recurrir a los tribunales.
El tribunal dio la razón al museo aludiendo a que en el contrato firmado entre las partes establecía que el dinero debía ser devuelto al museo al finalizar la exhibición y que para que hubiese un cambio en las condiciones habría sido necesario el consentimiento escrito de ambas.
Señala la sentencia, que puede ser recurrida a segunda instancia.
El artista está por tanto, según el acuerdo contraído, obligado a devolver esa cantidad que le fue suministrada
Haaning, que también tendrá que asumir las costas del juicio, deberá devolver una cantidad inferior, ya que se le descontarán 40.000 coronas danesas (5.363 euros) en concepto de honorarios del artista y retribuciones por la exhibición de los lienzos.
El tribunal rechazó en cambio su demanda al museo por violar su derecho intelectual sobre la obra. Haaning sostenía que solo recrear las obras le habría costado 25.000 coronas (más de 3.000 euros) de su bolsillo y que de ahí le vino la idea de enviar los lienzos en blanco.
Dijo entonces:
Invito a otras personas con condiciones de trabajo tan miserables como las mías a que hagan lo mismo. Si tienen un trabajo de mierda, no les dan dinero y les piden que usen el suyo para trabajar, que lo cojan de la caja y se larguen
Desde bien joven Felipe IV (1605-1665) salía a las calles madrileñas en busca de aventura. Acudía a teatros con intención de dar con una mujer con la que poder pasar la noche. Nada de amantes. Lo que buscaba era relaciones anónimas y esporádicas. Decían que era un adicto al sexo, un Hércules para el placer.
Fueron tantas que, además de los 12 hijos que tuvo en sus dos matrimonios -primero con Isabel de Borbón y más tarde con Mariana de Austria- aunque no se sepa con exactitud cuántos fueron, se estima que tuvo unos 30 hijos ilegítimos.
Ha sido el monarca que más hijos ha tenido en la historia de España. De su matrimonio con Isabel nacieron siete hijos y de su relación con Mariana otros cinco, aunque murió dejando sólo como heredero varón a Carlos II El Hechizado.
Felipe IV llegó al trono cuando ni siquiera había cumplido la mayoría de edad. Tenía 16 años cuando su padre, Felipe III (casado con Margarita de Austria) murió de manera inesperada.
En 1615 se casó con Isabel de Borbón, hija del Rey de Francia, con quien se había prometido a la edad de seis años. Cuando contrajeron matrimonio él tenía diez años y ella doce. Pese a la conocida sensualidad desenfrenada del Rey fuera de su matrimonio, con Isabel de Borbón tuvo siete hijos, pero solo dos pasaron de la infancia: María Teresa, la que sería la futura mujer de Luis XIV y Baltasar Carlos, que murió a los 17 años por un brote de viruela.
Antes de fallecer, Baltasar Carlos estaba prometido con Mariana de Austria. Pero tras morir Isabel de Borbón en 1644, Felipe IV decidió coger el relevo de su hijo fallecido y se casó con su sobrina Mariana de Austria.
Mariana de Austria
El matrimonio tuvo cinco hijos, pero solo dos llegaron a la edad adulta. La infanta Margarita, esposa del emperador alemán Leopoldo I y protagonista de Las meninas de Velázquez, que murió con 21 años, y Carlos II «El Hechizado» quien, siguiendo con la tradición de los Austrias, nació con graves problemas físicos y cognitivos, resultado de una consanguineidad de índice 0,25, aquella que se produce cuando una mujer tiene un hijo con su propio padre, lo que provocó el fin de la dinastía de los Austrias al morir sin un heredero.
Isabel de Borbon
Son incontables las mujeres con las que el Rey compartió cama. Se dice que le gustaban todas, mujeres de toda clase y condición: casadas o viudas, doncellas, sirvientas y actrices. Pero Felipe IV tuvo una amante favorita: la actriz María Inés Calderón, conocida como la Calderona.
Alegoria de la vanidad, donde la protagonista se supone que es La Calderona
El Rey estaba en el teatro cuando quedó prendado de ella y ordenó que la hicieran subir al aposento en el que presenciaba el espectáculo. Fruto de ese amorío nació Juan José de Austria, el único hijo ilegítimo que Felipe IV reconoció, y que años más tarde, fue nombrado primer ministro en 1677 precisamente por su hermanastro Carlos II, aunque murió repentinamente dos años después.
La rendicion de Napoles a Juan Jose de Austria en 1648
Pero el «Rey grande» fue mucho más que un adicto al sexo. Además de ser el monarca que más hijos ha tenido en la historia de España, estuvo 44 años en el poder. Su reinado, desde 1621 hasta su muerte en 1665, fue el más largo de la casa de los Austrias y el tercero de la historia española.
Su reinado, desde 1621 hasta su muerte en 1665, fue el más largo de la casa de los Austrias y el tercero de la historia española
Felipe IV fue quien descubrió a Diego Velazquez, el que se convertiría en el pintor de la cámara de la monarquía. Pero la imagen de los reyes muchas veces viajan en el tiempo de manera distorsionada. Se señalan ciertos comportamientos que estuvieron fuera de lugar y se emborronan aquellos logros que trajeron ventajas para el país.
Es, como lo define el periodista César Cervera, «el gran coleccionista» y «el germen del Museo del Prado. Al Rey le encantaba el arte, tanto que, por primera vez quiso que las obras tuvieran proyección pública.
Fue tal el auge del coleccionismo de pinturas en su corte que los reyes extranjeros lo envidiaban. El embajador inglés en Madrid incluso envió una carta a Londres en la que decía que los españoles «se han vuelto ahora más entendidos y más aficionados al arte de la pintura que antes, en modo inimaginable. Y el rey en estos doce meses ha conseguido un número increíble de obras de los mejores autores antiguos como modernos, y el conde de Monterrey se trajo consigo de Italia lo mejor, en especial la Bacanal de Tiziano; y en esta ciudad en cuanto hay algo que vale la pena se lo apropia el rey pagándolo muy bien; y siguiendo su ejemplo, el Almirante, don Luis de Haro y muchos otros también se han lanzado a coleccionar».
Se pasaba el día hablando con Velázquez, escribía poesía e incluso alguna obra de teatro pequeña. También traducía obras del latín. Es probablemente el Rey más culto que hemos tenido
A Felipe IV lo han metido en «el saco» de los Austrias menores -Felipe III (1598-1621), Felipe IV (1621-1665) y Carlos II (1675-1700)- a quienes se recuerdan por reinados de decadencia. Aun así, el periodista y autor de Los Austrias: el imperio de los chiflados, César Cervera, recuerda que de entre los Austrias, «él es el mayor». A pesar de que Felipe IV «a nivel político fue bastante catastrófico, medio Museo del Prado se lo debemos a él» e insiste en que son muchas las mentiras que han envuelto al Rey al que muchos recuerdan como el «pasmado».
Dice Cervera:
Se le quiere presentar como un personaje pasmado que no se entera de nada, y de ahí derivan muchas mentiras de qué tipo de persona era. Esta leyenda frívola de que estaba todo el día dedicado a hacer orgias y tener hijos ilegítimos, que también es cierto, ha hecho creer que cuando reinaba el nivel cultural del país bajó. Eso es mentira porque él era realmente una persona culta. Se pasaba el día hablando con Velázquez, escribía poesía e incluso alguna obra de teatro pequeña. También traducía obras del latín. Es probablemente el Rey más culto que hemos tenido.
Son varias las mentiras que envuelven el reinado de Felipe IV. Se suele decir que cerró las Escuelas de Latinidad, lo que ahora equivaldría a los estudios de secundaria previos a la universidad, por que quería combatir los intentos del país por alfabetizar la población.
Pero, según explica Cervera, la intención era otra. «El Rey se dio cuenta de que las materias que se enseñaban no aportaban nada y se centró en las labores más prácticas», aclara. Por entonces, en España las labores manuales no estaban bien vistas y faltaban manos tanto para el campo como para la industria. «El país está harto de exportar armas y barcos del extranjero e intenta que durante su reinado España tenga su propio producto manufacturado, que fabriquen sus armas y sus cañones», relata Cervera.
Conde duque de Olivares
Del Rey siempre han dicho que era el conde-duque de Olivares quien lo manejaba a su antojo. Era su mano derecha, quien le guio en sus primeros pasos cuando llegó al trono con apenas 16 años. Fue entonces cuando el conde-duque, que veía de qué pie cojeaba el Rey, le empezó a guiar por los caminos de la lujuria mientras él asumía las cuestiones de Estado.
Aunque Cervera reconoce que cuando Felipe IV era joven relevaba las decisiones políticas a conde-duque, el periodista considera que la imagen del «rey pasmado» es otro de los mitos que envuelven a Felipe IV.
El 23 de enero de 1643 se produjo el destierro del conde-duque de Olivares. Y desde entonces, como cuenta Cervera, Felipe IV toma las riendas del reinado en persona. «Es él el que toma las decisiones. Un político puro que toma el mando» hasta el final de su reinado al morir el 17 de septiembre de 1665, tras 44 años en el poder.
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