El videoartista, diseñador visual y director de cine estadounidense Bill Viola ha fallecido este viernes a los 73 años, según ha informado su esposa Kira Perov en redes sociales.

Recoge un comunicado publicado en su cuenta de Instagram

Con gran tristeza, Bill Viola Studio comparte la noticia del fallecimiento de Bill Viola, uno de los artistas contemporáneos más importantes del mundo. Falleció pacíficamente en su casa el 12 de julio, a la edad de 73 años

Concluye Kira Perov:

A Viola le sobreviven su esposa y colaboradora creativa desde hace mucho tiempo, directora de Bill Viola Studio, sus hijos Blake y Andrei Viola y su nuera Aileen Milliman

El artista padecía Alzheimer desde hacía años y esta ha sido la enfermedad que ha puesto fin a su vida.

Nacido en Nueva York y ligado al arte desde pequeño, Viola ha producido en 50 años de carrera instalaciones y ambientes visionarios, entre los que destacan vídeos inmersivos y paisajes sonoros. Sin embargo, en su infancia estuvo a punto de morir ahogado en un lago durante unas vacaciones con su familia en la montaña.

Esta experiencia marca su vida además de su obra, que describe como un mundo hermoso que jamás había visto; sin miedo y pacífico. Por otro lado, entre sus grandes proyectos destaca Avanzando cada día (2002), compuesta por cinco proyecciones simultáneas: El nacimiento del fuego, La senda, El diluvio, El viaje y La primera luz.

Para Viola, las emociones «son clave en muchos aspectos de la vida» y durante toda su vida se dedica a explorar a través de sus video instalaciones temas tan universales como la vida, la muerte, el significado de nuestra existencia y la relación entre el tiempo y el espacio.

Bill Viola nació en Nueva York en 1951 y finalizó sus estudios en la Universidad de Siracusa en 1973. Pionero del videoarte, Viola ha creado instalaciones, vídeos/películas, entornos sonoros, proyecciones de vídeo sobre paneles planos y obras para conciertos, óperas y espacios sagrados durante más de cuarenta años.

En sus obras en vídeo, Viola emplea sofisticadas tecnologías audiovisuales, a la vez que explora la espiritualidad y la percepción en la experiencia humana, centrándose en temas universales, como el nacimiento, la muerte, el despertar de la conciencia… Las fuentes del artista norteamericano proceden del arte de Oriente y Occidente, de las tradiciones espirituales del budismo zen, el sufismo islámico y el misticismo cristiano…

Video artista americano contemporáneo considerado como una de las figuras más influyentes en la generación de artistas que utilizan los nuevos medios electrónicos audiovisuales para crear arte

Nace el 25 de enero de 1951 en Nueva York. Se cria entre Westbury y Queens, dos barrios de la ciudad de Nueva York en los que comenzó a surgir su vocación artística en los primeros años de su infancia. Como hecho anecdótico, durante unas vacaciones con su familia en la montaña casi pierde la vida tras ahogarse en un lago, este acontecimiento marca su vida y obra.

En la década de 1970, comienza a experimentar con el videoarte a raíz de su participación en el programa de Estudios Experimentales de la Universidad de Siracusa (Nueva York), dirigido por su profesor, Jack Nelson. En Siracusa conoce a David Ross y trabaja como asistente de figuras tan icónicas del Media Art como los artistas Peter Campus y Nam June Paik en el Everson Museum of Art.

Las emociones son la clave de muchos aspectos de la vida. Son precisamente los elementos que componen los seres humanos humanos. Creo que el hecho de que las emociones se han reducido y puesto a un lado en el trabajo intelectual, sobre todo en el siglo XX, es trágico.

Su primer trabajo relacionado con el videoarte es como técnico de vídeo en el Museo de Arte de Everson (Siracusa). Más adelante, entre 1973 y 1980, trabaja y estudia con el compositor David Trudor en la banda de música Rainforest. También trabaja como director técnico en Art/Tapes/22, un estudio de vídeo con sede en Florencia (Italia) donde conoce a otros videoartistas como Vito Acconci, Bruce Nauman o Nam June Paik. Después es artista residente en la WNET Thirteen Television Laboratory en Nueva York.

 1980 su carrera y su perspectiva vital dan un giro, motivado por el descubrimiento de la religiosidad oriental y de los místicos cristianos. Esta inquietud espiritual y artística le lleva a viajar por todo el mundo, donde realiza numerosas grabaciones de artes y performance en lugares como Java, Indonesia o las Islas Solomon.

Esto coincidió con un importante desarrollo del material técnico audiovisual que le permite desarrollar nuevas técnicas. Algunas de las obras resultantes de este cambio son Chott El-Djerid en el desierto de Túnez, o Hatsu Yume, en Japón.

En este momento de su vida en el que se interesa por el misticismo, la poesía y la filosofía, tanto de oriente como de occidente, Viola emplea las posibles técnicas del vídeo como herramienta en su constante indagación acerca de la condición humana, el nacimiento y la muerte, o los procesos de cambio, renacimiento y transfiguración, temas muy destacados en su obra.

En el año 1977 estuvo de invitado a la Universidad La Trobe (Melbourne, Australia), lugar donde conoce a la fotógrafa Kira Perov, quien posteriormente se convierte en su esposa y en un apoyo fundamental en el desarrollo de su carrera artística.

Tras ser instructor de vídeo avanzado en el Instituto de Artes de California, en 1995 es el representante de Estados Unidos en la 46º Bienal de Venecia, donde presenta Buried Secrets, una serie de trabajos que incluyen una de sus obras más conocidas: The Greeting, una interpretación contemporánea de La visitación de Pontorno.

En 1998, Viola trabaja en el Getty Research Institute de Los Ángeles. En el 2000 es elegido para la Academia Americana de las Artes y las Ciencias, y en 2002 creó Going forth by day, un cuadro digital proyectado en vídeo de alta definición y comisionado por el museo Guggenheim de Berlín y el de Nueva York.

Es 2003 cuando emerge una de sus mayores obras: La Pasión. Esta creación está inspirada en las tradiciones renacentistas y es llevada a cabo con slow motion. Es expuesta en Los Ángeles, Madrid, Londres y Camberra.

La creatividad no es propiedad de los artistas independientes. Es un elemento básico del carácter humano, no importa lo que la cultura que se encuentre, no importa donde estés en la Tierra o en la historia».

En 2004 empieza a trabajar en Tristán e Isolda de Richard Wagner en colaboración con Peter Sellars. Tras su estreno en 2005 en la Ópera de París, el vídeo de Bill Viola es expuesto como LOVE/DEATG The Tristan Project en la galería Haunch of Venison de Londres en 2006.

 2009, Viola recibe el Premio Internacional de Cataluña por su trabajo creativo como contribución fundamental al desarrollo cultural, científico o de valores humanos en cualquier parte del mundo. En 2011 Federico Utrera publicó en España la primera biografía de Bill Viola bajo el título Viola on Video.

2017 tuvo lugar en el Guggenheim de Bilbao la exposición Bill Viola: retrospectiva, una muestra que se remonta a las primeras experiencias de Viola con el vídeo e incluía tempranas cintas monocanal como Cuatro canciones (Four Songs, 1976) y El estanque reflejante (The Reflecting Pool, 1977-1979) en las que su contenido poético aborda ya cuestiones tan importantes como la noción del tiempo y su deconstrucción, el significado de nuestra existencia y lugar en el mundo.

Debemos recuperar el tiempo para nosotros y dejar que nuestras consciencias respiren y que nuestras abarrotadas mentes estén quietas y en silencio. Esto es lo que el arte puede hacer y lo que los museos pueden ser en nuestro mundo actual.

Doce obras de vídeo se instalan junto con 14 dibujos y un mármol de Miguel Ángel en la Royal Academy of Arts de Londres, en 2019, en una gran exposición titulada Bill Viola / Michelangelo: Vida, Muerte, Renacimiento, un diálogo entre dos artistas, con siglos de diferencia, que compartían preocupaciones afines.

El 6 de febrero de 2020, Viola estrenó en Madrid la exposición Bill Viola. Espejos de lo invisible. Debido a la pandemia de la Covid-19 la muestra tuvo que suspenderse y se reabrió el 10 de enero de 2021. Comisariada por Kira Perov, directora de Bill Viola Studio, y organizada por Fundación Telefónica y Fundació Catalunya La Pedrera, ofrece un amplio recorrido por la trayectoria del artista, que ha evolucionado paralelamente al desarrollo de la tecnología del vídeo a lo largo de los últimos cuarenta años y recogía una selección de más de veinte obras significativas.

Me paso mucho tiempo escribiendo. Encuentro inspiración en los textos en lugar de imágenes

¿Quién es Bill Viola? Pionero del videoarte

Muere Bill Viola, uno de los artistas contemporáneos más importantes del mundo (msn.com)

https://www.guggenheim-bilbao.eus/la-coleccion/artistas/bill-viola

En 2010, un genetista sueco que había pasado su juventud obsesionado con la idea de recuperar material genético de una momia egipcia, logró un hito muchísimo mayor. Svante Pääbo desveló ese año el primer genoma de un neandertal, la especie más cercana a la nuestra, y confirmó que hace decenas de miles de años tuvimos sexo e hijos con ellos. Fue un auténtico cataclismo en la historia de la evolución humana, y su efecto sigue presente en la mayoría de habitantes del planeta, que aún portan un pequeño porcentaje de ADN neandertal en cada una de sus células. En 2022, sus compañeros de laboratorio tiraron a Pääbo a un estanque para celebrar que había ganado el premio Nobel de Medicina por estos descubrimientos.

La nueva posibilidad de extraer y leer ADN de fósiles ha aportado datos sobre cómo y dónde sucedieron los encuentros sexuales entre la especie humana originaria de Europa, los neandertales, y nosotros, los Homo sapiens, originarios de África. Hasta ahora la ciencia se ha centrado en el efecto de los genes neandertales en nuestra especie, por ejemplo que los neandertales y los denisovanos, otra especie humana descubierta por Pääbo, nos pasaron genes esenciales para poder vivir en las regiones más altas del planeta, y otros que fortalecieron nuestro sistema inmune en el pasado, pero lo hicieron más vulnerable en el presente. El mayor enigma sigue siendo por qué, si éramos tan compatibles, los neandertales desaparecieron para siempre hace 40.000 años y los sapiens nos convertimos en la única especie humana del planeta Tierra.

Este jueves se publica un estudio que da un giro de 180 grados a esta historia y se pregunta qué efecto tuvo el ADN sapiens en los neandertales, y si de alguna forma contribuimos a su desaparición. Los resultados, que publica Science, referente de la mejor ciencia mundial, desvelan capítulos desconocidos de esta historia.

Explica el biólogo molecular Liming Li, de la Universidad de Princeton (Estados Unidos), y primer autor del estudio:

Nuestros datos apoyan la idea de que un factor en la extinción de los neandertales, probablemente el más importante, es que simplemente fueron absorbidos por los sapiens

 Los investigadores han analizado los únicos tres genomas neandertales que se conservan, el de un individuo hallado en Vindija, Croacia, que vivió hace unos 52.000 años, otro hallado en Chagyrskaya, en los montes Altai de Siberia (Rusia), de hace unos 80.000 años, y un tercer neandertal de la cueva de Denisova, también en los Altai, que vivió hace unos 120.000 años. Han comparado su genoma con el de 2.000 sapiens actuales para calcular cuánto material genético les pasamos a los neandertales y cuándo sucedió.

El trabajo confirma que el primer y mayor encuentro entre ambas especies fue mucho antes de lo que se pensaba, hace unos 200.000 años. Grupos de Homo sapiens salidos de África llegaron a Europa y tuvieron sexo e hijos con los neandertales, a los que transfirieron hasta el 10% de su genoma. Es una cantidad considerable, teniendo en cuenta que los sapiens actuales de fuera de África conservamos en torno a un 2% de ADN neandertal. Lo más interesante es que esos grupos de sapiens nunca consiguieron asentarse en Europa ni Asia, y se extinguieron por completo.

Hace unos 120.000 años, otra oleada sapiens se aventuró fuera de su continente original, probablemente en busca de caza y nuevos territorios. El clima les fue favorable, y creó un puente de tierra entre África y la península del Sinaí, por el que llegaron a oriente próximo y la península Arábiga. En esta ocasión los encuentros debieron ser menores, pues los neandertales solo recibieron un 0,5% de ADN sapiens. Tampoco esta oleada de migrantes consiguió quedarse en Europa, un continente en el que los neandertales llevaban viviendo cientos de miles de años, a pesar de las terribles glaciaciones.

En los últimos compases de esta historia el flujo genético dio un vuelco y fueron los sapiens los que comenzaron a recibir importantes contribuciones genéticas de su especie hermana. Hace entre 60.000 y 50.000 años, los sapiens asumen hasta el 10% del genoma neandertal, y ese porcentaje aumentó con cruces posteriores.

Hay un último dato escalofriante: el porcentaje de ADN sapiens en los últimos neandertales, que vivieron hace unos 40.000 años, es cero. Para entonces ya eran la última especie humana en extinción.

En este punto el trabajo desvela un dato esclarecedor. La presencia de ADN sapiens en el genoma de los neandertales ha hecho que hasta ahora se haya sobreestimado el tamaño de sus poblaciones. El nuevo cálculo desvela que eran un 26% más reducidas, de menos de 2.500 individuos repartidos en pequeñas tribus aisladas en la inmensidad de Europa. Además, estaban azotados por la endogamia y agobiados por la llegada de los sapiens, cuyos clanes eran más grandes, mejor conectados y tenían armas para matar a distancia.

Resume el genetista Joshua Akey, coautor del estudio:

Al final, las oleadas sucesivas de inmigración sapiens desde África desbordaron a los neandertales hasta que fueron incapaces de seguir siendo una especie aparte y finalmente fueron asimilados por la genética sapiens.

De estudios anteriores sabíamos que hay mucha menos presencia neandertal en el cromosoma X, lo que se asocia a que los niños híbridos sobrevivían menos que las niñas. También hay indicios de que algunos genes neandertales eran nocivos y fueron purgados de nuestro genoma. Así que parece que había cierta incompatibilidad en estos cruces, pero no debió ser muy grande, pues no impidió que los sapiens tuviesen antepasados neandertales y al revés

Los neandertales desaparecieron para siempre, pero gracias a que ambas especies asumieron y cuidaron a sus hijos mestizos, su genética sigue viva y contribuye activamente en multitud de funciones fisiológicas sapiens, desde la coagulación rápida de la sangre a la tendencia a sufrir algunas enfermedades mentales.

El genetista Carles Lalueza-Fox fue uno de los primeros en hablar de asimilación neandertal. El nuevo estudio cita al investigador español para describir cómo el flujo unidireccional de genes hizo que los sapiens se hicieran más numerosos y diversos al cruzarse con los neandertales, mientras estos eran cada vez menos y más débiles. Aunque la historia puede ser más o menos triste, según quien la cuente.

Explica Lalueza-Fox:

A veces pensamos en el último neandertal como un individuo solitario que no encuentra pareja. Yo lo imagino más bien como una persona cuya pareja era un Homo sapiens”.

La genética desvela el final de los neandertales: no se extinguieron, los asimilamos (msn.com)

https://www.bbc.com/mundo/noticias-57417289

https://www.bbc.com/mundo/articles/cye09r606xno

Esta es la causa real de la extinción de los neandertales, según un reciente estudio (msn.com)

Los arqueólogos han descubierto textos antiguos que demuestran que, para su época, los antiguos egipcios eran muy hábiles en medicina. Por ejemplo, podían tratar enfermedades y lesiones en los huesos, construir prótesis y hasta colocar empastes en los dientes.

Y ahora un equipo internacional ha descubierto en dos cráneos humanos de hace hasta 4.000 años que los médicos egipcios también intentaron tratar el cáncer, aunque nunca fueron capaces de curarlo.

Afirma Tatiana Tondini, investigadora de la Universidad de Tubinga y primera autora de este estudio que publica la revista médica Frontiers in Medicine

Vemos que, aunque los antiguos egipcios eran capaces de lidiar con fracturas craneales complejas, el cáncer seguía siendo una frontera del conocimiento médico

El análisis de estos dos cráneos son una prueba única de cómo la medicina egipcia antigua habría intentado abordar el cáncer hace más de cuatro milenios, afirma también a la Cadena SER Edgard Camarós, paleopatólogo de la Universidad de Santiago de Compostela, que tambiñen ha participado en este estudio

Estos investigadores examinaron dos cráneos que se conservan en la Universidad de Cambridge, en el Reino Unido.

El primero data de entre el año 2.687 y el 2.345 antes de Cristo y pertenecía a un individuo masculino que cuando murió tenía entre 30 y 35 años.

El segundo cráneo es mucho más reciente: data de entre el 663 y 343 antes de Cristo y era de una mujer mayor de 50 años.

En el primer cráneo de un hombre la observación microscópica detectó una lesión de gran tamaño compatible con una destrucción excesiva de tejido, una condición conocida como neoplasia.

Además, hay unas 30 lesiones metastásicas pequeñas y redondas repartidas por todo el cráneo.

Lo que sorprendió a los investigadores fue el descubrimiento de marcas de corte alrededor de estas lesiones, que probablemente fueron hechas con un objeto punzante, como un instrumento metálico, con la posible intención de «curar» este tumor cerebral con metástasis.

Subraya también Albert Isidro, oncólogo quirúrgico del Hospital Universitario Sagrat Cor, especializado en Egiptología.

Parece que los antiguos egipcios realizaban algún tipo de intervención quirúrgica relacionada con la presencia de células cancerosas, lo que demuestra que la medicina del antiguo Egipto también realizaba tratamientos experimentales o exploraciones médicas en relación con el cáncer

El cráneo de la mujer también muestra una gran lesión compatible con un tumor canceroso que provocó la destrucción ósea y esto puede indicar que el cáncer también era una patología común en el pasado.

Además, en este cráneo femenino también hay dos lesiones curadas por heridas traumáticas y una de ellas parece haberse originado a partir de un golpe violento, a corta distancia, utilizando un arma punzante.

Lo más importante de estas dos lesiones curadas es que podrían demostrar que la persona afectada recibió algún tipo de tratamiento y, como resultado, sobrevivió.

Sin embargo, ver una herida de este tipo en una mujer es poco común, ya que la mayoría de las lesiones relacionadas con la violencia se encuentran en hombres.

Se pregunta ahora Tondini:

¿Esta mujer estuvo involucrada en algún tipo de actividad bélica?. Y, si es así, debemos repensar el papel de las mujeres en el pasado y cómo participaron activamente en los conflictos durante la antigüedad

Sin embargo, este grupo internacional de investigadores también aseguran que el análisis de restos óseos del pasado también conlleva ciertos desafíos que dificultan las afirmaciones definitivas, especialmente porque los restos a menudo están incompletos y no se conoce una historia clínica.

Señala el doctor Isidro

En arqueología trabajamos con una porción fragmentada del pasado, lo que complica un abordaje certero

Por lo tanto, se necesitan más investigaciones, como explica también a la Cadena SER Edgard Camarós

este estudio contribuye a un cambio de perspectiva y sienta una base alentadora para futuras investigaciones en el campo de la paleoncología, pero serán necesarios más estudios para desentrañar cómo las sociedades antiguas abordaron el cáncer.

Descubren dos cráneos humanos que demuestran que los egipcios intentaron tratar el cáncer hace 4.000 años (msn.com)

https://www.bbc.com/mundo/articles/cmll4xrvrj4o

https://www.elconfidencial.com/tecnologia/ciencia/2024-05-29/craneo-egipcio-secreto-intervencion-cancer_3889167/

https://larepublica.pe/ciencia/2024/05/29/asi-fue-la-primera-operacion-contra-el-cancer-de-la-historia-descubierta-en-un-craneo-de-egipto-2705903ç

https://www.fayerwayer.com/ciencia/2024/05/30/cientificos-descubren-craneos-en-egipto-que-sugieren-tratamiento-contra-el-cancer-hace-4500-anos/

La Piazza Pia de Roma ha proporcionado los vestigios de un pórtico de época de Calígula junto a los Jardines de Agripina, en la ladera del monte Janículo, un lugar donde el emperador recibió a una delegación de judíos procedente de Alejandría.

Hace unos días, durante unas obras que se estaban llevando a cabo en la Piazza Pia, en Roma, con el objetivo de acondicionar la plaza de cara al Jubileo de 2025, un equipo de arqueólogos sacaba a la luz una lavandería romana en perfecto estado de conservación.

Y poco después, en el mismo emplazamiento y durante los trabajos de excavación y reubicación de esta estructura, los arqueólogos se han topado con otra sorpresa en un nivel inferior: ha salido a la luz el pórtico de un edificio del emperador Calígula en el cual, habría recibido a una delegación de judíos procedente de Alejandría, encabezada por el sabio Filón, que acudió a la capital para protestar ante el emperador por haber ordenado colocar imágenes suyas en las sinagogas de la ciudad.

La excavación, dirigida por Daniela Porro, de la Soprintendenza Speciale di Roma, ha exhumado parte de una estructura formada por un muro de opus quadratum de travertino, y, detrás de ella, los restos del basamento de un pórtico columnado, del que solo quedan los cimientos, que se abría al jardín de los conocidos como Horti Agripinae, una lujosa residencia imperial situada al oeste del río Tíber, sobre la ladera del monte Janículo.

Los arqueólogos han podido relacionar este edificio con el emperador Calígula gracias al descubrimiento de una cañeria de plomo (fístula plumbea) grabada con un sello en el que se puede leer: C(ai) Cæsaris Aug(usti) Germanici, lo que ha permitido a los investigadores confirmar que el propietario del lugar, en efecto, habría sido César Augusto Germánico, más conocido como Calígula.

Alessio De Cristofaro, director de las excavaciones dice Este descubrimiento tiene una importancia histórica considerable, porque sitúa la Piazza Pia dentro del área de los jardines de Agripina la Mayor, madre de Calígula.

Es probable que esta lujosa residencia fuera heredada primero por Germánico, padre del emperador, luego por su esposa y finalmente por el propio Calígula.

Los trabajos arqueológicos han sacado a la luz asimismo una importante serie de losas de campana (terracotas figurativas utilizadas para la decoración de los tejados) decoradas con diversas escenas mitológicas y que habrían sido reutilizadas como cubiertas para las alcantarillas, pero probablemente realizadas originalmente para cubrir alguna estructura del jardín.

La delegación judía su propósito consiguió ser recibida por el emperador tras esperar varios meses a que este regresara de la Galia, y se reunieron con él en los Horti Agripinae, Calígula les echó en cara que no creyesen en su naturaleza divina y los despidió sin hacer caso a su petición. El conflicto no se resolvería hasta el año 41, ya en tiempos de Claudio, su sucesor.

https://historia.nationalgeographic.com.es/a/descubren-portico-caligula-construido-horti-agripinae-roma_21774

https://www.elespanol.com/historia/20240705/portico-edificio-emperador-caligula-hallado-vaticano-conexion-judios/868163248_0.html

https://www.vaticannews.va/es/mundo/news/2024-07/roma-nuevas-sorpresas-arqueologicas-descubierto-portico-caligula.html

Encuentran en Roma el pórtico de los Horti de Agripina, el lugar donde Calígula recibió a la delegación de los judíos de Alejandría

Un equipo de arqueólogos, en la antigua ciudad de Heraclea Síntica ha descubierto una escultura de mármol que representa al dios Hermes oculta en la Cloaca Máxima de la ciudad. Fundada por Filippo II de Macedonia entre 356 y 339 a.C., Heraclea Síntica fue una antigua ciudad griega localizada en la región conocida como Macedonia del Pirin, al suroeste de Bulgaria.

Esta sufrió un devastador terremoto en el año 425 que destruyó la mayor parte de la ciudad, incluyendo la basílica cívica, un edificio público donde tenían lugar los juicios en época romana.

Aquel desastre abocaría a la ciudad a una rápida decadencia, hasta su total abandono hacia el año 500. Heraclea Síntica fue descubierta por casualidad en 2002 en la ladera de un volcán extinto por el profesor asociado de la Universidad de Plovdiv, en Bulgaria, Georgi Mitrev, tras el hallazgo en las inmediaciones de una gran inscripción en latín.

Se trata de una carta del Augusto Galerio y del César Maximino II del año 308 en la que ambos gobernantes se dirigen a los heracleanos en respuesta a su petición de recuperar los derechos perdidos sobre la ciudad.

Desde 2007, en Heraclea Síntica se están llevando a cabo excavaciones arqueológicas dirigidas por Lyudmil Vagalinski, profesor asociado del Instituto Nacional con Museo de Arqueología de Sofía.

Su trabajo acaba de proporcionar un magnífico hallazgo: una escultura de mármol que representa al dios Hermes, de unos dos metros de altura.

Fue encontrada en buen estado de conservación en el interior de la Cloaca Máxima, el sistema de alcantarillado de la ciudad. Posiblemente fue colocada allí por los habitantes de la ciudad tras un devastador terremoto que tuvo lugar en el año 338, tal vez para intentar protegerla.

Explica Vagalinski: La cabeza está muy bien conservada, aunque tiene algunas fracturas en las manos y es una copia romana del siglo II de un original griego Los científicos creen que fue escondida en las cloacas de la ciudad tras el terremoto del año 388, 75 años después del edicto por el que en el año 313 el emperador Constantino proclamó el cristianismo como religión oficial del imperio romano.

A partir de ahí, los ritos paganos empezaron a ser perseguidos. Dice Lyudmil Vagalinski: Todo lo pagano estaba prohibido Los habitantes de Heraclea Síntica, según todos los indicios, es muy posible que abrazaran la nueva religión y se sumaran al cristianismo. Pero, por si acaso, también habrían conservado objetos del culto a las antiguas deidades.

Y, para evitarse problemas, habrían ocultado esos objetos. Así, habrían llevado la estatua de Hermes a las cloacas de la ciudad y la habrían enterrado allí cuidadosamente, lo que explicaría su excelente estado de conservación. Los trabajos que desde hace años está llevando a cabo el equipo de Vagalinski en Heraclea Síntica han ido sacando a la luz los vestigios de la antigua ciudad.

Por ejemplo, tras el hallazgo del yacimiento, las excavaciones arqueológicas revelaron la presencia de diversos túneles y un arco.

Posteriormente, tras un estudio geotécnico llevado a cabo por parte de especialistas rusos, se descubrió asimismo un gran taller para la producción de máscaras de cerámica que, según los arqueólogos, podrían haber sido encargadas por los responsables de un teatro que aún no ha sido localizado. Los investigadores están seguros de que Heraclea Síntica guarda aún muchos tesoros por descubrir.

Lo que dice del cristianismo esta estatua de Hermes enterrada 2.000 años en una cloaca (msn.com)

https://historia.nationalgeographic.com.es/a/descubren-espectacular-estatua-dios-hermes-antigua-ciudad-heraclea-sintica_21775

https://www.ancient-origins.net/artifacts-other-artifacts-news-history-archaeology-ancient-places-europe/heraclea-sintica-hermes

Es el códice más antiguo de la historia. Fue escrito en sahídico, un dialecto del copto, en torno a los años 250-350 d.C., en un rollo de papiro de 52 hojas (aunque se cree que inicialmente constaba de 68 hojas) y contiene la transcripción completa más antigua que se conoce de dos libros bíblicos -la primera epístola de san Pedro y el Libro de Jonás- así como una homilía de Pascua.

Se cree que fue obra de un solo escriba, quien habría trabajado en ese manuscrito durante 40 años en un monasterio del Alto Egipto, probablemente en Alejandria.

Hablamos del Códice Crosby-Schøyen, un manuscrito que es testimonio directo de las primeras etapas del cristianismo y de la expansión de esa religión por el Mediterráneo en general y Egipto en particular.

Sus 52 hojas (104 páginas) ofrecen una mirada sin precedentes a las prácticas litúrgicas y la vida espiritual en los albores del cristianismo.

“La presencia física de este libro en los primeros monasterios egipcios demuestra la vitalidad de la fe cristiana unos siglos después de la muerte de Cristo”, en palabras de Eugenio Donadoni, especialista del departamento de libros y manuscritos de Christie’s.

«El texto tiene una importancia monumental como testimonio de la primera difusión del cristianismo en el Mediterráneo”, añade.

El Códice Códice Crosby-Schøyen forma parte de los conocidos como Papiros Bodmer, un grupo de 22 papiros descubiertos en 1952 en Egipto en la tumba de un monje copto del siglo VII, y bautizados con ese nombre tras ser adquiridos por el bibliólogo suizo Martin Bodmer.

Ese conjunto de papiros incluye segmentos del Antiguo y el Nuevo Testamento, literatura del cristianismo primitivo y textos de Homero y Menandro.

El códice acabó en 1955 en la Universidad de Mississippi, tras ser donado a ese centro académico por Lucius Olen y Margaret Reed Crosby. Durante el tiempo que permaneció en esa institución académica, el manuscrito se conservó en un estado relativamente intacto, con las hojas de papiro dobladas y pegadas con cinta adhesiva en el pliegue central, lo que permitía que hojear el códice como si fuera un libro moderno.

Pero en 1981 el códice abandonó la Universidad de Mississippi y, tras pasar por varias manos, acabó en poder de Martin Schøyen, quien se adjudicó el manuscrito en una subasta celebrada en Sotheby’s el 12 de junio de 1988.

Schøyen, un empresario y coleccionista de libros noruego, empezó a recopilar manuscritos en 1955. Hoy, la suya es la colección de manuscritos privada más grande del mundo, con más de 13.000 piezas que abarcan 5000 años de historia.

El Códice Crosby-Schøyen fue hace un mes la estrella de la subasta en Christie’s, donde se ofrecio desarmado y con las hojas individuales conservadas en placas de vidrio. Además, en la misma subasta también se vendieron al mejor postor otros importantes manuscritos de la colección Schøyen, entre los que se incluyeron la Biblia hebrea Holkham, el Codex Sinaiticus Rescriptus y la Biblia de Geraardsbergen.

BBC

https://historia.nationalgeographic.com.es/a/coleccionista-compra-codice-crosby-schyen-por-mas-3-millones-euros_21550

https://historia.nationalgeographic.com.es/a/subastan-crosby-schyen-codice-mas-antiguo-mundo_21134

https://historia.nationalgeographic.com.es/a/codice-gigas-manuscrito-que-fue-escrito-por-mismo-diablo_17009

https://theconversation.com/crosby-schoyen-codex-ancient-coptic-manuscript-reveals-sermon-that-spurred-violence-against-jews-229146

Valiosas muestras de arte rupestre en el desierto de Néguev están en peligro por la colonización microbiana. Hongos y líquenes están disolviendo la piedra caliza en la que se encuentran talladas.

El desierto de Néguev en Israel, alberga miles de petroglifos de hace 5.000 años, ahora colonizados por los hongos y los líquenes.

Esto es lo que ha descubierto un estudio de la Academia de Bellas Artes de Viena publicado en Frontiers in Fungal Biology, que asegura que el fenómeno puede constituir, a largo plazo, una amenaza grave para la conservación de esta valiosa muestra de arte rupestre.

El estudio añade una capa de preocupación al problema, al sugerir que no se puede hacer demasiado para proteger este patrimonio cultural de la microcolonización, ya que el proceso va muy ligado a las circunstancias del clima: 

Estos procesos naturales de erosión no se pueden detener, pero la velocidad de su proceso depende en gran medida de si el clima cambiará en el futuro y de cómo lo hará

El desierto de Néguev es un erial que ocupa el 60 por ciento del territorio de Israel, donde vive el 10% de la población. Un triángulo invertido que gasta 13 kilómetros cuadrados que durante siglos apenas tuvo pequeños grupos de beduinos.

Más allá de ser un punto clave en la ruta del incienso hace unos 2.000 años o de ser capital en el desarrollo de la agricultura del desierto (allí se inventaron los tomates cherry o se desarrolló el uso de agua con sal para cultivar melones o aguacates), la zona destaca especialmente por su arte rupestre único.

Desde el tercer milenio antes de Cristo, los cazadores, pastores y comerciantes que vagaban por el Néguev dejaron miles de grabados o petroglifos en las rocas.

La mayoría tallados en barniz del desierto: una fina capa negra sobre roca caliza, que se forma de manera natural.

Puerto de Eilat

Muchas de las obras representan cabras, caballos, burros y camellos domésticos, aunque también aparecen formas abstractas. Ahora, un estudio realizado por investigadores de la Academia de Bellas Artes de Viena revela que estos petroglifos están amenazados por hongos y líquenes poco comunes.

Explica Laura Rabbachin, autora del articulo publicado en la revista Frontiers in Fulgal Biology:

 Demostramos que estas especies pueden contribuir significativamente a la erosión gradual y al daño de los grabados. Son capaces de secretar diferentes tipos de ácidos que pueden disolver la piedra caliza. Los hongos, además, pueden penetrar y crecer dentro de los granos de piedra, provocando un daño adicional.

Rabbachin y sus colegas tomaron muestras de un campo de petroglifos en las tierras altas del centro-oeste del Néguev. Aquí cae una media de 87 milímetros de lluvia al año y las temperaturas en las superficies rocosas pueden elevarse hasta 56,3° centígrados en verano. Los expertos tomaron muestras de barniz del desierto, de rocas sin barniz y del suelo cerca de las rocas. Incluso dejaron cajas abiertas para capturar esporas en el aire.

Los científicos identificaron hongos y líquenes recolectados con dos métodos complementarios. Primero, cultivaron material fúngico o esporas de rocas o suelo en placas. En segundo lugar, realizaron la secuenciación del ADN del material fúngico presente, sin cultivarlas primero.

Ambos métodos demostraron que la diversidad y abundancia de especies en las rocas con petroglifos era baja en comparación con el suelo, lo que sugiere que pocas especies son capaces de soportar los límites extremos de sequía y temperatura que se producen en el desierto israelí.

El ADN obtenido de las muestras cultivadas reveló que los petroglifos albergan múltiples especies de hongos dentro de los géneros Alternaria, Cladosporium y Coniosporium. La secuenciación directa detectó además múltiples especies de los géneros Vermiconidia, Knufia, Phaeotheca y Devriesia.

Todos, excepto Alternaria y Cladosporium, son los llamados hongos microcoloniales, conocidos por prosperar en desiertos fríos y calientes de todo el mundo. También abundan los líquenes del género Flavoplaca.

Dice Rabbachin:

Los hongos microcoloniales se consideran muy peligrosos. Se les ha señalado, por ejemplo, como una causa probable del deterioro del patrimonio cultural de piedra en el Mediterráneo

 También es bien sabido que los líquenes provocan el deterioro de las rocas y, por lo tanto, representan una amenaza potencial para el patrimonio cultural pétreo.

 En el suelo y el aire circundantes, los investigadores encontraron principalmente otros hongos cosmopolitas, pero que se sabe que pueden sobrevivir a las duras condiciones del desierto mediante la producción de esporas resistentes a la sequía.

Es poco probable que se puede hacer algo para proteger los petroglifos del lento pero destructivo trabajo de los hongos y líquenes microcoloniales observados.

Estos procesos naturales de erosión no se pueden detener, pero su velocidad depende en gran medida de si el clima cambia en el futuro y cómo lo hace. Lo que podemos hacer es monitorear las comunidades microbianas y, lo más importante, documentar estas valiosas obras de arte en detalle.

La única acción que garantiza la supervivencia de este arte rupestre, es la documentación, conservarlos y protegerlos es una tarea compleja, ya que la expansión de los microorganismos depende en gran medida de las casuísticas climáticas.

Es posible monitorear periódicamente cómo avanza la colonización microbiana a lo largo del tiempo, y lo que es más importante, documentar estas valiosas obras de arte en detalle, para poder, al menos, continuar investigando, entre otras cosas, sus significados dentro de la cosmovisión de los antiguos pobladores o transeúntes del Néguev.

https://www.europapress.es/ciencia/ruinas-y-fosiles/noticia-hongos-liquenes-amenazan-pinturas-rupestres-5000-anos-20240705102917.html

https://espirituviajero.com/israel-en-el-desierto-del-neguev/

https://historia.nationalgeographic.com.es/a/hongos-y-liquenes-amenazan-unas-pinturas-rupestres-5000-anos_21780

https://viajes.nationalgeographic.com.es/a/desafio-neguev-desierto-desconocido-israel_12866

Desvelar algunos de estos secretos es el objetivo del proyecto El oro en la Edad del Bronce: análisis de composición y procedencia de los objetos áureos de Cabezo Redondo, Tesorillo y Tesoro de Villena, financiado por la Fundación Palarq y en el que participan investigadores del Instituto de Investigación en Arqueología y Patrimonio Histórico (INAPH) de la Universidad de Alicante (Mauro S. Hernández, Virginia Barciela y Gabriel García Atiénzar), Laura Hernández, directora del Museo de Villena, y Barbara Armbruster, investigadora del CNRS francés y especialista en orfebrería prehistórica.

El proyecto pretende analizar estos dos importantes tesoros descubiertos en 1963, compuestos por piezas de oro, para aclarar si existe algún vínculo entre ambos conjuntos y entre estos y las piezas áureas del poblado de Cabezo Redondo, partiendo de la hipótesis de que las respuestas a las dudas planteadas pueden estar en el análisis de su tecnología y de su composición química.

La localidad de Villena, en Alicante, fue en 1963 el escenario de dos increíbles hallazgos. Uno de ellos es el conocido como Tesoro de Villena, un magnífico tesoro compuesto por 59 objetos de oro, plata, hierro y ámbar que pesa casi 10 kilos. Se trata de uno de los tesoros prehistóricos más importantes de la Europa occidental, equiparándose en espectacularidad a los conjuntos áureos de Troya o Micenas.

Forman parte del Tesoro de Villena 28 brazaletes de oro y uno de hierro, 11 cuencos de oro de diferente tamaño, 5 botellas, dos de oro y tres de plata, y varias piezas de pequeño tamaño elaboradas con oro, hierro y ámbar que pudieron haber formado parte de empuñaduras de espada o de un centro.

Tiene el Tesoro de Villena 28 brazaletes de oro y uno de hierro, 11 cuencos de oro de diferente tamaño, 5 botellas, dos de oro y tres de plata.

Unos meses antes había aparecido en Cabezo Redondo, un poblado de la Edad del Bronce ubicado cerca de Villena, el Tesorillo de Cabezo Redondo. Se trata de un conjunto de 35 piezas de oro, entre las que destacan un pequeño lingote y varios de elementos de adorno, como diademas, anillos, colgantes, pulseras y un fragmento de brazalete de idéntica tecnología a la observada en las piezas del Tesoro de Villena.

En las tumbas documentadas bajo los suelos de las viviendas del poblado de Cabezo Redondo, pero también en enterramientos localizados en el interior de pequeñas cuevas abiertas en el mismo cerro, se han descubierto más de una decena de piezas de oro, algunas idénticas a las del Tesorillo, lo que refuerza el vínculo entre estos conjuntos. 

Desde el mismo momento su descubrimiento, el Tesoro de Villena ha estado envuelto en un sinfín de debates, que van desde el lugar de su hallazgo hasta su cronología y funcionalidad. El hecho de haber aparecido en una rambla y sin un contexto arqueológico claro, y a pesar de haber sido analizado por los mejores especialistas, como José María Soler García, su descubridor y el principal responsable de que el Tesoro se conserve hoy en el Museo de Villena, Axel Hartmann, pionero en los análisis metalográficos de piezas de oro, o Barbara Armbruster y Alicia Perea, máximas especialistas en tecnología del oro en contextos prehistóricos, hace que aún queden cuestiones por resolver.

De hecho, los investigadores se preguntan si tanto en el Tesoro de Villena como en el Tesorillo de Cabezo Redondo se empleó la misma materia prima e idéntica tecnología, cual es su procedencia y su autoría o qué relación tienen con otras piezas contemporáneas, como las pertenecientes a la cultura de El Argar.

Los investigadores se preguntan si tanto en el Tesoro de Villena como en el Tesorillo de Cabezo Redondo se empleó la misma materia prima e idéntica tecnología.

Desde las primeras observaciones realizadas por Soler ya se advirtió de la extraordinaria complejidad tecnológica que implicó la elaboración de estos conjuntos, especialmente los brazaletes del Tesoro de Villena. Pero el salto cualitativo en la comprensión de este Tesoro se produjo hace 30 años, cuando Barbara Armbruster planteó por primera vez el empleo de herramientas rotativas y de la fundición a la cera perdida para la fabricación de los brazaletes.

Dos décadas después, Virginia Barciela apreció similares rasgos tecnológicos en las piezas del Tesorillo y en los adornos áureos de Cabezo Redondo, así como el empleo de técnicas que trataban de imitar la tecnología punta desarrollada en algunas de las piezas del Tesoro, lo que implicaría la participación de orfebres locales.

Tres décadas después de aquel primer novedoso estudio, los avances técnicos y metodológicos en el campo de los análisis de composición han llevado a la implementación de un nuevo proyecto. A través de la aplicación de la espectrometría de masas de plasma acoplado inductivamente (ICP-MS), el equipo pretende caracterizar las piezas de oro de una forma hasta ahora no conocida. Esta técnica permite determinar todos sus elementos químicos, incluso aquellos que se expresan en partes por millón que son, precisamente, los que permiten conocer su procedencia.

Frente a otras técnicas, que solo permiten obtener una caracterización básica o que requieren del siempre complejo traslado de las piezas al laboratorio, la combinación de ICP-MS con la ablación láser portátil (pLA), que toma una muestra del grosor de un cabello humano, ofrece una oportunidad de conocimiento que situará los conjuntos áureos de Villena a la altura de otros tesoros analizados con estas mismas técnicas, como son los de la necrópolis calcolítica de Varna (Bulgaria), los de Troya (Turquía) o el del Carambolo (Sevilla).

La combinación de ICP-MS con la ablación láser portátil (pLA) en el estudio de los conjuntos áureos de Villena los situará a la altura de otros analizados con las mismas técnicas.

El conocimiento de la circulación de objetos y tecnologías a través de las antiguas redes de intercambio resulta esencial para la comprensión de las sociedades prehistóricas, especialmente de las que se desarrollaron durante la Edad del Bronce en Europa. En este sentido, los investigadores creen que la combinación de estudios tecnológicos y de composición, además de otras perspectivas arqueométricas y arqueológicas, permitirá obtener sólidos conocimientos sobre el contexto que rodea a estos dos importantes conjuntos de piezas de oro descubiertos en la península ibérica.

Lo que revela el estudio de los Tesoros de Villena y de Cabezo Redondo (msn.com)

https://historia.nationalgeographic.com.es/a/que-puede-revelar-estudio-tesoros-villena-cabezo-redondo_20864

La escena de un cerdo salvaje con tres figuras en una cueva de Indonesia es la más antigua de arte rupestre narrativo encontrada hasta la fecha.

La cueva caliza de Leang Karampuang, en la región de Maros-Pangkep, al sur de la isla de Célebes o Sulawesi (Indonesia), es de interés para la comunidad científica. Allí, arqueólogos de las universidades australianas de Griffith y de Southern Cross, y de la Agencia Nacional de Indonesia han encontrado la representación más antigua documentada hasta la fecha de arte rupestre narrativo.

Vista aérea de la cueva donde se ha descubierto la pintura rupestre de tema narrativo.

Google Arts & Culture

Según el artículo de Nature, es la representación de tres figuras humanas que interactúan con un cerdo salvaje, pintada hace 51.200 años en uno de los techos de la cueva de Leang Karampuang. 

Dice Maxime Aubert, uno de los autores del estudio e investigador de la Universidad de Griffith: 

Por primera vez disponemos de  arte rupestre datado con fiabilidad más allá de los 50.000 años. Antes de este trabajo, la prueba más antigua de la creación de imágenes en humanos son los nódulos de ocre grabados en piedra, encontrados en el yacimiento de la cueva de Blombos, en Sudáfrica, datados hace 100.000 años. No hay nada más entre esos años que conozcamos en la actualidad.

Para datar esta pintura, emplean un nuevo sistema de escaneo o imágenes de series de uranio por ablación láser, un método que no requiere ni microexcavación ni una preparación química y que, por lo tanto, es menos invasivo, ya que para llevarlo a cabo se necesita una muestra pequeña de material.

Esta tecnología es láser acoplado a un espectrómetro de masas que analiza muestras de carbonato de calcio más próximas a los pigmentos y realiza unas dataciones mucho más exactas.

Dice Adhi Agus Oktaviana, especialista indonesio en arte rupestre de la Agencia Nacional de Investigación e Innovación en Yakarta y autor principal del estudio: 

Desarrollamos esta metodología que supone una mejora significativa con respecto a otras y debería revolucionar la datación del arte rupestre en todo el mundo. Con este nuevo enfoque, datamos la prueba más antigua de narración de historias que se conocía y que se creó hace 48.000 años y el mismo método lo hemos aplicado al yacimiento recién descubierto

La fiabilidad de la técnica se ha demostrado en la nueva datación de las pinturas localizadas en la cueva Leang Bulu’ Sipong 4, también en Indonesia, donde una escena narrativa que representa figuras de teriántropos (seres en parte humanos y en parte animales), que cazaban cerdos verrugosos y búfalos enanos, fue datada en un principio por el equipo hace al menos 44.000 años. Pero ahora, con esta nueva técnica, se ha demostrado que, en realidad, las pinturas son unos 4.000 años más antiguas. 

Dice Adam Brumm, del Centro Australiano de Investigación sobre la Evolución Humana (ARCHE) de la Universidad de Griffith:

Es digno de mención que el arte rupestre más antiguo que hemos encontrado hasta ahora en Sulawesi consiste en escenas reconocibles: es decir, pinturas que representan a seres humanos y animales interactuando de tal manera que podemos deducir que el artista pretendía comunicar una narración de algún tipo.

Los autores del estudio especulan con que las pinturas pudieron haber sido realizadas por humanos modernos, aunque no excluyen que otras especies humanas pudieran ser los autores de las mismas.

Señala Maxime Aubert:

Sabemos por el ADN de los indígenas de Papúa que hubo al menos tres especies que se aparearon con humanos modernos en la región y no sabemos nada de ellas. El arte rupestre más antiguo que hemos datado hasta ahora ya es bastante complejo, con arte figurativo y narración de historias, por lo que puede tener un origen mucho más profundo

En cuanto a la génesis del arte rupestre, las anteriores investigaciones que el equipo realiza en la región sugieren que este habría surgido al mismo tiempo en Europa Occidental y en el Sudeste Asiático, pero estos nuevos hallazgos parecen demostrar que el arte rupestre en el Sudeste Asiático sería anterior.

Dice Aubert:

El arte rupestre más antiguo de Sulawesi no es ‘simple’, es bastante avanzado y muestra la capacidad mental de la gente de la época. También sugiere que esta destreza debe de tener un origen mucho más antiguo, probablemente en África, y que posiblemente exista en lo más profundo de las cavernas arte más antiguo esperando a ser descubierto y datado.

https://historia.nationalgeographic.com.es/a/obra-arte-figurativa-mas-antigua-se-pinto-indonesia-hace-51200-anos_21734

https://www.lavanguardia.com/sociedad/20240704/9781545/escena-caza-cerdos-51-200-anos-pintura-rupestre-figurativa-mas-antigua-mundo-agenciaslv20240704.html

https://www.elmundo.es/cultura/2021/01/14/60000667fc6c8396488b46af.html