Foro Humboldt de Berlin o la revisión del pasado colonial

El nuevo museo se inaugura 20 años después con la apertura de las colecciones etnológicas y los bronces de Benín restituidos a Nigeria.

El proyecto cultural más ambicioso de Alemania por fin está completo. El Foro Humboldt, el nuevo museo berlinés que se levanta donde un día se erigió el símbolo del poder de la monarquía prusiana, se da por estrenado 20 años después de idearse. El que probablemente sea el edificio más controvertido de Berlín se alza como una gran mole en pleno centro histórico de la ciudad, en la isla de los museos, junto a la catedral, en la ribera del Spree, y a medio camino entre el bulevar de Unter den Linden y Alexanderplatz.

El Foro Humboldt es el antiguo palacio de la familia real prusiana, testigo de la proclamación de la república socialista, bombardeado durante la II Guerra Mundial, demolido por la República Democrática Alemana, temporalmente reconvertido en un efímero Palacio de la República y finalmente rescatado tras la unificación para dar un nuevo sentido a este antiguo símbolo imperial.

Tras una apertura por fases retrasada por la pandemia, el flamante edificio ha inaugurado su ala oriental y exhibe al fin las espectaculares colecciones del Museo Etnográfico y del Museo de Arte Asiático. Y lo hace con un cambio fundamental respecto a su anterior emplazamiento. Ahora la exposición pone el foco en el contexto colonial de sus 20.000 objetos de culturas africanas, asiáticas y americanas y se pregunta desde un punto de vista muy crítico cómo llegaron a Europa y a quién pertenecen realmente.

Los visitantes ya pueden contemplar los famosos bronces de Benin, sin duda las galerías que más atención despertaron en la inauguración al público, el 17 de septiembre. Por primera vez, las piezas incluyen una leyenda que indica que son préstamos. Alemania ha devuelto este año la propiedad de un millar de estas obras de arte producidas en el antiguo reino de Benín, en la actual Nigeria, en un hito histórico para el debate global sobre la restitución del patrimonio expoliado. En lugar de las 200 piezas que solía exhibir el museo en su ubicación anterior, el Humboldt solo muestra 40, las que los expertos nigerianos han escogido para dejárselas en préstamo y que se exhiban, convenientemente contextualizadas, durante 10 años.

Los bronces, expoliados por los británicos en 1897 del palacio real de Benín, se han convertido en los últimos años en el símbolo del arte saqueado por las potenciales coloniales, aunque, como explica la exposición, los intentos de restitución se remontan casi a un siglo. En 1936 el oba (rey) de Benín Akenzua II pidió al Museo Etnológico de Berlín que devolviera los tronos de dos predecesores suyos de los siglos XVI y XVII. La institución se limitó a mandar dos reproducciones, y además le pasó la factura al oba. En 1972 Nigeria solicitó el préstamo permanente de varios objetos para un nuevo museo que se proyectaba en Benín. La respuesta volvió a ser no.

La restitución de los bronces que albergan una veintena de museos alemanes —se trata de la segunda mayor colección del mundo; la primera está en el Museo Británico— obligó a rediseñar la exhibición para el Humboldt. Las cabezas conmemorativas de los reyes, los tronos, los relieves históricos ya no se podían presentar de la misma manera, explica Hermann Parzinger, presidente de la Fundación del patrimonio cultural prusiano, a la que pertenece el Museo Etnológico de Berlín.

El Humboldt no es un museo al uso. Es una plataforma especial, un lugar desde el que embarcarnos en una nueva relación con el sur global.

Decenas de expertos de los países de procedencia de los objetos llevan años ayudando a diseñar las salas y a escribir la información que se da a los visitantes. Algunos estuvieron presentes en el acto de apertura. “Ver los objetos por fin en la sala hizo que se me saltaran las lágrimas”, contó Wynema Morris, miembro de la tribu nativa americana Omaha y profesora de la Universidad india de Nebraska (EE UU).

Fue un momento muy emocionante, conectar con nuestro pasado histórico y cultural, casi como reencontrarme con los antiguos Omaha.

En este caso no hay petición de restitución. El Etnológico berlinés compró a finales del siglo XIX a Francis La Flesche, miembro de la tribu y pionero de la etnología en Estados Unidos, la colección de objetos que había recopilado entre su comunidad.

El Foro Humboldt lleva el nombre de los científicos berlineses Alexander y Wilhelm von Humboldt y es, como dicen sus responsables, más que un museo. Se ha concebido como un centro cultural que aspira a convertirse en “un lugar de encuentro e intercambio para el arte y la ciencia”, asegura su director, Hartmut Dorgeloh. Además de los museos Etnológico y de Arte Asiático, acoge una gran exposición sobre Berlín, una colección de esculturas, el Laboratorio Humboldt y programará exhibiciones temporales, espectáculos, charlas y presentaciones.

No ha sido fácil llegar hasta esta inauguración. La polémica persigue al Foro Humboldt casi desde que empezó a planificarse hace dos décadas. Cuando el Parlamento alemán votó en 2002 a favor de reconstruir el antiguo palacio real de la familia Hohenzollern se alzaron las primeras voces críticas con el hecho de levantar de nuevo el símbolo del poder de la familia real prusiana. Del antiguo palacio barroco no quedaba nada. El Gobierno comunista de la Alemania Oriental lo había demolido en 1950 pese a que, aunque dañado durante la II Guerra Mundial, la estructura estaba en buen estado. En el solar la RDA construyó en 1970 el Palacio de la República, un edificio moderno pensado como centro político, social y cultural con una reconocible fachada de vidrio de color cobrizo.

Los costes de construir una copia en algunas fachadas exacta del palacio se dispararon hasta los 680 millones de euros. Las obras se demoraron mucho más de lo previsto. Mientras los partidarios organizaban colectas para sufragar los capiteles y los frontones barrocos, los críticos protestaban por la inscripción de un versículo de la Biblia que adorna la cúpula. Muchos no juzgaban adecuado albergar en un palacio imperial coronado con un crucifijo dorado la colección etnológica conseguida, en parte, como botín colonial. Desde ese edificio el kaiser Guillermo II mandó a sus tropas a ejecutar el genocidio de los nanas y los harao en Namibia, entre otras tropelías cometidas a principios del siglo XX.

Pero finalmente el escaparate de las culturas del mundo, como lo define el acuerdo del Parlamento alemán, se inauguró virtualmente en 2020, en plena pandemia, y parcialmente en el verano de 2021. La apertura del ala este, la del Museo Etnológico, era la más delicada y por eso se ha demorado, más aún tras la decisión de devolver los bronces de Benín y el anuncio de hacer lo propio con Camerún, Namibia y Tanzania. Todas las salas aluden a la forma en la que se adquirieron los objetos que se exhiben. Incluso hay una en la que no se exhiben. Al no haber podido determinar la procedencia de varios objetos, las vitrinas se han dejado vacías o muestran copias, en un intento de sensibilizar sobre el expolio colonial del patrimonio. El tiempo dirá si los comisarios han conseguido difuminar el simbolismo del palacio imperial.

https://elpais.com/cultura/2022-10-25/alemania-revisa-su-pasado-colonial-en-su-nuevo-museo-estrella.html

https://elpais.com/internacional/2021-05-28/alemania-reconoce-por-primera-vez-que-cometio-un-genocidio-en-namibia-a-principios-del-siglo-xx.html#?rel=mas

En Alemania, el Foro Humboldt suscita una polémica colonial | National Geographic

La beca de la Fundacion Warhol anuncia nuevas publicaciones

Las becas de escritores emergentes de la fundación Andy Warhol publica nuevos trabajos, Cookie Jar, titulado después de la fascinación de toda la vida de Warhol con el objeto (a su muerte, poseía alrededor de 175, provenientes de mercados de pulgas, tiendas de segunda mano y almoneda) y cumple dieciséis años de apoyo continuo para la escritura de artes críticas.

 The first volume of Cookie Jar. Photo: The Book Photographer.

Editado por Pradeep Dalal y Shiv Kotecha, Cookie Jar contará con nuevos escritos de antiguos beneficiarios y estará disponible a través de los canales de distribución regulares y a través del sitio web de Arts Writers Grant; además, las versiones epub y pdf estarán disponibles como descargas gratuitas.

El volumen debut se titula Home is a Foreign Place, en honor a la serie de grabados en madera del mismo nombre de la artista Zarina de 1999, cuyo tema es la casa de su infancia en Aligarh, India.

Consta de cinco folletos encuadernados con hilo dentro de un estuche.

Presentará ensayos de Ari Larissa Heinrich, M. Neelika Jayawardane, William E. Jones, Tan Lin y Shaka McGlotten, todos abordando el hogar como un sitio rebelde de herencia, memoria e imaginación, según un comunicado de prensa de la fundación. Ejecta de Heinrich toma como tema las esculturas de melanina de Jes Fan y la geología del lenguaje metafórico, mientras que The Fern Rose Bibliography de Lin encuentra al poeta recordando a sus difuntos padres a través de una exploración olfativa de sus libros.

Centrando en imágenes de la larga guerra civil de Sri Lanka, Jayawardane en Esta no es la historia correcta cuestiona la naturaleza probatoria de la fotografía documental, mientras que Jones conecta la iconografía fascista en las películas de Kenneth Anger con nuestro momento presente, en un ensayo titulado Él trajo una esvástica al verano del amor.

 McGlotten en Racial Chain of Being coloca los problemas del legado familiar, el radicalismo negro y el salón de clases en el contexto del cuadro de representaciones que inspira el Manifiesto Cyborg de 1985 de Donna Haraway.

Dicen Dalal y Kotecha los editores:

Los ensayos en este volumen de Cookie Jar, variados en alcance y enfoque, iluminan los paisajes interiores asociados con el hogar. En conjunto, demuestran la valentía y la ternura con las que la escritura aún puede encontrarse con el arte.

Aún no se ha publicado ningún calendario de publicación; el primer volumen estará disponible el 15 de noviembre.

https://www.artforum.com/news/warhol-foundation-arts-writers-grant-announces-new-pamphlet-series-89563

https://cookiejar.artswriters.org/

Art Basel cambia de gestor

Apenas una semana después de la inauguracion de la primera edición de Art Basel en París, la empresa líder en ferias de arte, que también organiza eventos en Suiza, Miami Beach y Hong Kong, anuncia un cambio importante en su gestión.

Marc Spiegler, que dirige Art Basel durante 15 años, deja su cargo como director global y le sucede en el puesto recién creado de CEO por un veterano de

Art Basel, Noah Horowitz. La noticia aparece por primera vez por Artnet News.

Spiegler se queda hasta fin de año, incluso para la 20ª edición de Art Basel Miami Beach, que está programada para realizarse del 29 de noviembre al 3 de diciembre, mientras que Horowitz se reincorporará a la compañía el 7 de noviembre.

En 2007, Spiegler se unió a MCH Group, la empresa matriz de Art Basel, como codirector de la feria y fue nombrado director global en 2012. Durante su mandato, organizó 43 ferias de arte, incluidas las primeras ediciones en Hong Kong y París, que organiza en 2013 y 2022, respectivamente.

Dice Andrea Zappia, presidente de la junta de MCH, en un comunicado:

Bajo el liderazgo de Marc Spiegler, Art Basel se ha convertido en lo que es hoy: una de las marcas más prestigiosas y valiosas en el mercado internacional del arte. Nuestro agradecimiento a Marc por su gran compromiso personal, su trabajo en red en el mundo global del arte y sus notables éxitos en el desarrollo de Art Basel.

La partida de Spiegler se produce casi dos años después de que la empresa matriz de Art Basel, MCH Group, recibiera una inversión de 80 millones de dólares (lo que resultó en una participación del 49 %) de James Murdoch y su Lupa Systems, que hace que Murdoch y otros dos miembros de la empresa se unan al consejo de administracion de MCH.

Me voy de Art Basel con una nota alta, dijo Spiegler en un comunicado, refiriéndose al lanzamiento de este mes de la feria Art Basel en la capital francesa, titulada Paris+. Liderar la próxima etapa de la evolución de Art Basel llevará muchos años y un conjunto diferente de habilidades. … [E] l ha llegado el momento de pasar el bastón. Afortunadamente, mi amigo Noah Horowitz, la persona perfecta para impulsar Art Basel, liderará ese desarrollo.

Horowitz encabezó la feria Art Basel Miami Beach como director de las Américas de la firma a partir de 2015; anteriormente es director ejecutivo del Armory Show en Nueva York durante cuatro años. Regresa a Art Basel después de haberse ido hace un año para unirse a Sotheby’s como jefe mundial de galerías y servicios de distribuidores privados de la casa de subastas.

Su abrupta partida conmocionó al mercado del arte y, en un momento en que los eventos presenciales a gran escala recién comenzaban a reanudarse, arrojó dudas sobre si las ferias de arte podrían volver a organizarse con éxito durante y después de la pandemia. Dice Zappia:

Estamos convencidos de que la perspicacia empresarial, la experiencia digital y las amplias relaciones de Noah dentro de la comunidad internacional de galerías y coleccionismo serán fundamentales para desarrollar aún más Art Basel y cumplir con los ambiciosos planes de crecimiento de la compañía en su base de operaciones, así como a nivel internacional

Agrega Florian Faber, director ejecutivo de MCH Group:

Noah es muy apreciado en la industria, uniendo una comprensión profunda del mercado del arte y sus jugadores con una pasión de por vida por las artes visuales, el conocimiento empresarial y la transformación digital. Junto con Noah, consolidaremos la posición de Art Basel como una plataforma líder mundial para el arte moderno y contemporáneo y seguiremos adelante con nuestras iniciativas innovadoras.

http://www.artnews.com

https://elpais.com/cultura/2021-09-22/art-basel-el-sector-del-arte-resucita-en-basilea.html

Un cuadro de Mondrian ha estado colgado 75 años al revés

Las pinturas de Mondrian exhiben una complejidad que desmiente su simplicidad aparente.

A pesar del descubrimiento, la pintura continuará boca abajo por el peligro de quedar destruida al colocarse bien

Un cuadro del pintor abstracto holandés Piet Mondrian ha estado colgada al revés en varios museos desde hace 75 años, según ha descubierto una historiadora del arte, e informa The guardian, con una última advertencia de la experta: la obra podría destruirse si se cuelga del lado correcto.

La pieza, un entramado de cintas adhesivas rojas, amarillas, negras y azules titulada New York City I, 1941, se exhibe por primera vez en el MoMA en 1945, pero desde 1980 se encuentra en la colección de arte del estado federal alemán de Renania del Norte en Düsseldorf.

La forma en que la imagen está actualmente colgada muestra las líneas multicolores que se espesan en la parte inferior, sin embargo, cuando la comisaria Susanne Meyer-Büser comenzó a investigar la nueva exposición del museo sobre el artista se dio cuenta de que la imagen debería ser al revés. DiceMeyer-Brüser:

El engrosamiento de la cuadrícula debería estar en la parte superior, como un cielo oscuro. Una vez que se lo señalé a los otros comisarios, nos dimos cuenta de que era muy obvio. Estoy 100% segura de que la imagen está al revés.

Los indicadores que sugieren un colgado incorrecto son múltiples. Desde que una pintura del mismo nombre en el Pompidou parisino tiene esas líneas gruesas en la parte superior a que, directamente, una foto del estudio de Mondrian tomada unos días después de su fallecimiento muestran la misma imagen en un caballete puesta al revés. Explica ahe Guardian:

Parte de la confusión debió nacer porque la obra no está firmada, señal de que no estaba acabada. A pesar de todo ello, la obra se mostrará tal cual ha sido exhibida siempre desde hace 75 años. Las cintas adhesivas ya están extremadamente sueltas y colgando de un hilo. Si lo pusieras al revés ahora, la gravedad lo empujaría en otra dirección. Y ahora es parte de la historia de la obra.

DVD 1027 Madrid 10/11/2020 Una exposicion del Reina Sofia y el Stichting Kunstmuseum den Haag revisa este movimiento y conmemora los treinta años del centro de arte madrileño Mondrian y el movimiento De Stijl. Foto: Inma Flores

https://www.abc.es/cultura/arte/cuadro-mondrian-estado-colgado-anos-reves-20221028141336-nt.html

https://www.artnews.com/art-news/news/a-mondrian-work-was-found-to-have-been-hung-upside-down-for-over-75-years-1234644669/

https://www.abc.es/cultura/arte/cuadro-mondrian-estado-colgado-anos-reves-20221028141336-nt.html

Un cuadro de Mondrian lleva 75 años colgado boca abajo (msn.com)

Descubre que un famoso cuadro de Mondrian ha estado colgado al revés durante 75 años (msn.com)

Famoso cuadro estuvo colgado al revés durante 77 años | Watch (msn.com)

Un cuadro de Mondrian lleva 75 años colgado boca abajo (msn.com)

Piet Mondrian, el científico de la belleza (elespanol.com)

Descubren que un cuadro de Mondrian llevaba 75 años colgado al revés (msn.com)

Banksy

Chalk Farm, Londres. El trabajo de grafiti pone de relieve cuestiones políticas sobre la crisis del sida en África. La llamativa imagen pintada con spray a gran escala titulada «Sweeping It Under The Carpet» (Barriendo bajo la alfombra) representa a una camarera que limpió la habitación del artista en un motel de Los Ángeles. La pieza encargada por el líder de U2, Bono, en la edición del martes del periódico «The Independent» pretende ser una metáfora de la reticencia de Occidente a abordar temas como el sida en África. (Foto de Dave Etheridge-Barnes/Getty Images)

Un grafiti titulado «Balloon Debate» creado por el artista del grafiti Banksy en la controvertida barrera de seguridad israelí en Ramallah, Cisjordania. (Foto de Marco Di Lauro/Getty Images)

Una obra de arte con el sello del artista callejero Banksy en el lateral de la prisión de Reading, al oeste de Londres, el 2 de marzo de 2021. La imagen muestra a un preso, que posiblemente se parezca al famoso recluso Oscar Wilde, escapando con una cuerda hecha con hojas atadas a una máquina de escribir. La obra aún no ha sido reclamada por Banksy. (Foto de BEN STANSALL/AFP vía Getty Images)

Bristol, Inglaterra. La obra de arte de una chica disparando flores al aire apareció en la pared de una casa alquilada en la zona de Barton Hill, en Bristol, y se confirmó que era obra de Banksy cuando se publicó una foto de la misma en el post oficial de Instagram del artista en la mañana de San Valentín. (Foto de Finnbarr Webster/Getty Images)

Una estampa de niños jugando a ser marineros es el tema de una obra de arte de grafiti con las marcas distintivas del artista callejero Banksy en la pared de un puente en Everitt Park en Lowestoft, en la costa este de Inglaterra, el 8 de agosto de 2021. (Foto de JUSTIN TALLIS/AFP vía Getty Images)

Un hombre espera en una parada de autobús bajo una obra de arte de grafiti de una pareja bailando con un acordeón, con el sello del artista callejero Banksy, en una pared en Great Yarmouth, en la costa este de Inglaterra, el 8 de agosto de 2021. (Foto de JUSTIN TALLIS/AFP vía Getty Images)

RAMALLAH, CISJORDANIA – 6 DE AGOSTO. Un grafiti titulado «Art Attack» del guerrillero británico Banksy se ve en la controvertida barrera israelí de Cisjordania en Ramala el 6 de agosto de 2005. (Foto de Marco Di Lauro/Getty Images)

La joven de la perla de Vermeer, atacado por activistas del clima en Países Bajos

La policía holandesa ha detenido este jueves a tres activistas climáticos después de que atacasen el cuadro La joven de la perla (1665) del pintor del siglo de oro Johanes Vermeer.

La obra, protegida por un cristal, no ha resultado dañada según la galería Mauritshuis, de la ciudad de La Haya, donde está colgada. En una filmación difundida en Twitter, puede verse a dos de los asaltantes acercándose al lienzo.

Uno de ellos lleva lo que parece pegamento en la mano y apoya su cabeza a la altura del turbante que lleva la modelo plasmada por el artista.

El otro asaltante abre entonces una lata y vierte sobre su compañero el contenido: un producto rojo.

 Este se acerca de nuevo al cuadro mientras su acompañante pregunta a gritos al público que cómo se sienten al ver algo bello siendo aparentemente destruido.

Los visitantes le piden que se calle y le responden diciendo que debería sentirse avergonzado. Los activistas han sido luego arrestados.

En las camisetas de los ecologistas podía leerse Just stop oil (frena el petróleo), el mismo que da nombre a un grupo ambiental del Reino Unido que está detrás de la mayoría de ataques de esta índole registrados en otros museos. En La Haya, uno de los protagonistas ha pegado la mano a la pared mientras clamaba:

 Estamos destrozando el futuro de nuestros hijos.

 Su compañero, apoyado en el cuadro, mostraba el pegamento al público, y sobre todo al personal de seguridad, cuando han intentado sacarlo de allí.

El arte está indefenso y la galería Mauritius rechaza con firmeza que se trate de dañarlo por el motivo que sea, ha dicho la dirección del centro en un comunicado.

Si bien es la primera vez que una obra famosa es atacada así en Países Bajos, ha habido ataques similares en las últimas semanas contra otros cuadros famosos.

Entre ellos, Los Girasoles de van Gogh en la National Gallery de Londres, rociado con salsa de tomate.

 El puré de patada lanzado contra un cuadro de la serie de Los almiares del pintor impresionista del frances Claude Monet, en el Museo Bareberini, de Postdam, al suroeste de Berlín. 

O la tarta restregada contra la Gioconda en el Museo del Louvre, de París. Todas estas obras estaban también protegidas por un cristal, y los asaltantes pegaron luego sus manos a la pared. La policía holandesa ha arrestado al trío que ha entrado en la galería Mauritshuis por violencia pública contra los bienes.

La joven de la perla es uno de los cuadros más conocidos de la historia del arte, y el hecho de que siga sin saberse quién era la modelo añade poder de atracción al retrato. Es pequeño (44 centímetros por 39), y la chica se gira hacia el espectador desde un fondo oscuro.

Esta obra, y hasta una treintena más cedida por museos internacionales, se prepara para la mayor retrospectiva dedicada a Vermeer en la historia de otro museo holandés, el Rijksmuseum de Ámsterdam.

La apertura de esa muestra está prevista para el 10 de febrero de 2023.

El cuadro ‘La joven de la perla’, de Vermeer, atacado por activistas del clima en Países Bajos (msn.com)

Un activista pega su cabeza al cuadro de ‘La joven de la perla’ (msn.com)

https://www.abc.es/cultura/activistas-climaticos-atacan-joven-perla-veermer-20221027155301-nt.html

https://www.eldiario.es/sociedad/activistas-climaticos-simulan-arrojar-salsa-tomate-joven-perla-veermer-paises-bajos_1_9661293.html

https://elpais.com/clima-y-medio-ambiente/2022-10-27/el-cuadro-la-joven-de-la-perla-de-vermeer-atacado-por-activistas-del-clima-en-paises-bajos.html

Hamburger Bahnhof apaga la iconica instalacion de Dan Flavin

En un esfuerzo por ahorrar en costos de energía, los funcionarios del Hamburger Bahnhof de Berlín apagaron las luces fluorescentes verdes y azules de la enorme obra de Dan Flavin que ha recibido a los visitantes desde que el museo abrió sus puertas en una antigua estación de tren del siglo XIX en 1996.

Sam Bardaouil y Till Fellrath, los codirectores de la institución, el 18 de octubre cortaron el suministro eléctrico a Untitled, 1996 del artista, un trabajo específico del sitio que ilumina la fachada de piedra y las alas históricas del museo y es visible desde toda la ciudad.

Flavin, quien murió cuatro semanas después de la apertura del museo, tenía la intención de que la obra permaneciera en todo momento durante el día y la noche.

Es importante que nosotros, como museo de renombre internacional, demos ejemplo en la situación actual y hagamos nuestra contribución para ahorrar recursos escasos, dijo la pareja en un comunicado conjunto publicado en el sitio web del museo. Esperamos que este paso difícil para nosotros también inspire a repensar la planificación sostenible de los museos en general.

La acción se produjo cuando los costos de la energía se dispararon en Europa a raíz de las sanciones del continente contra Rusia por su ataque a Ucrania. Gazprom, el gigante energético estatal de Rusia, redujo el flujo de gas a Alemania en un 20 por ciento a principios de este año: aunque la compañía citó dificultades técnicas como la razón de la reducción, el gobierno alemán calificó la medida de represalia.

En julio pasado, Bettina Jarasch, senadora de Medio Ambiente de Berlín, anunció que la iluminación arquitectónica de los monumentos de la ciudad, incluida la Puerta de Brandenburgo y la Columna de la Victoria, se apagaría para ahorrar energía.

Alemania aprobó en agosto un conjunto de medidas de ahorro de energía que incluían además calefacción reducida en edificios públicos, calles más oscuras y la prohibición de piscinas climatizadas. Aunque solo los edificios públicos deben cumplir con las reglas, muchas instituciones culturales privadas se adhieren a ellas por solidaridad.

Cualquiera que tenga una voz pública, ya sea en una pequeña organización o en la Hamburger Bahnhof como galería nacional de arte contemporáneo, tiene la responsabilidad de usarla sabiamente para contribuir a las cuestiones generales de la sociedad en la que opera, dijo Fellrath a The Periódico de Arte.

En ese sentido, sí vemos como una de nuestras principales tareas liderar el discurso sobre temas de sostenibilidad, diversidad e inclusión.

En la actualidad, la instalación de Flavin se volverá a iluminar en abril de 2023.

https://www.artforum.com/news/hamburger-bahnhof-switches-off-iconic-flavin-work-as-energy-crisis-looms-89484

Pierre Soulages muere a los 102 años

(FILES) In this file photo taken on October 13, 2009 French artist Pierre Soulages poses at the Centre Pompidou in Paris. – French painter Pierre Soulages died at age 102 told his relatives to AFP on October 26, 2022. (Photo by Fred DUFOUR / AFP)
(FILES) In this file photo taken on October 1, 2010 French abstract painter Pierre Soulages, 90, looks at one of his paintings during the presentation of his exhibition «Pierre Soulages» in the Martin-Gropius-Bau in Berlin. – French painter Pierre Soulages died at age 102 told his relatives to AFP on October 26, 2022. (Photo by Johannes EISELE / AFP) / RESTRICTED TO EDITORIAL USE – MANDATORY MENTION OF THE ARTIST UPON PUBLICATION – TO ILLUSTRATE THE EVENT AS SPECIFIED IN THE CAPTION

El artista, una de las figuras más relevantes y valoradas del arte contemporáneo francés, muy conocido por sus obras abstractas

El pintor francés Pierre Soulages ha fallecido este miércoles a los 102 años, según anunció su propia página web en un escueto mensaje. El artista fue conocido por sus obras abstractas en color negro y es considerado una de las figuras más relevantes y valoradas del arte contemporáneo francés. Christian Teyssedre, alcalde de Rodez, la localidad natal del pintor, confirmó poco después la muerte del pintor y manifestó su inmensa tristeza.

Nacido en 1919, muy pronto se interesó por el uso del color negro y estaba obsesionado por el brillo oscuro de la tinta. Trabajó, por tanto, los reflejos de la luz sobre este tono, extrayendo una luminosidad inusual, precisamente lo que le dio la fama.

Me encanta la autoridad del negro, su severidad, su obviedad, su radicalismo

 Su madre se burlaba de él diciéndole que ya estaba de luto por su muerte porque vestia de negro.

Cuando tenía alrededor de 60 años, cambió del negro al reflejo de la luz del negro, una técnica que llamó outrenoir (más allá del negro). Soulages titula todas sus piezas «Peinture» (en francés) o «Painting» (en inglés), distinguiéndolas después por su tamaño y fecha de producción. La crítica lo relacionaba con movimientos como el tachismo, el informalismo, el expresionismo abstracto o la abstracción lírica, pero él afirmaba no sentirse integrado en etiqueta alguna, salvo en el outrenoir, la creada por él.

Sus obras se han expuesto en más de 110 museos de todo el mundo, incluido el Guggenheim de Nueva York y la Tate Gallery de Londres. En 2014, su Rodez natal abrió un museo con su nombre que alberga más de un centenar de obras suyas. Con motivo de su 100 cumpleaños, en 2019, el Louvre le dedicó una retrospectiva y Soulages se convirtió en el tercer artista vivo en la historia tener un homenaje de ese tipo en el museo parisino, tras Marc Chagall y Picasso.

Según la prensa especializada en arte, Soulages figuraba entre los artistas contemporáneos más cotizados del mundo. Las obras del artista francés más vendido han alcanzado sumas de siete cifras, con un lienzo de 1960 de rayas negras gruesas que se vendió en una subasta en el Louvre por 10,5 millones de dólares en 2019. Algunas celebridades de Hollywood como Alfred Hichcock coleccionaron sus obras. 

Además de pintor, Soulages era grabador y escultor. Con una altura de 1,90 metros, su lenguaje corporal a menudo se describe en los mismos términos que sus pinturas: fuerte, vital, poderoso, señaló el New York Times en 2014.

 Muere Pierre Soulages, el pintor francés y maestro del negro a los 102 años (msn.com)

Muere a los 102 años Pierre Soulages, «el pintor del negro» (msn.com)

https://www.abc.es/cultura/arte/muere-anos-pintor-frances-pierre-soulages-20221026170635-nt.html

Un activista climatico se adhiere en directo a una mesa de un plato en los Paises Bajos

Jelle de Graaf, activista nederlandes por el clima, se adhirió en directo a la mesa de un plató de televisión en Países Bajos para hablar de la crisis climática y ecológica, en un programa al que estaba invitado para debatir sobre nuevos métodos para llamar la atención sobre el calentamiento global.

De Graaf, un activista de 33 años representante del movimiento Extinction Rebellion, había sido invitado la pasada noche a un programa en el canal neerlandés RTL 4 para hablar de las acciones recientes en los museos por parte de activistas ambientales, que que arrojaron comida a piezas de arte. Dice después de sentarse sobre la mesa del plato:

Estoy atrapado aquí en un programa en directo y aquí voy a hablar sobre el clima y la crisis ecológica. (…) Tienes el deber de informar honestamente sobre la crisis climática y ecológica. Un deber que estás incumpliendo. Las vidas de todos nosotros están en juego.

El presentador del programa de entrevistas, Beau van Erven Dorens, no logró interrumpir a De Graaf, que pudo terminar su relato aparentemente adherido a la mesa.

La gente se está muriendo y tú estás hablando del Pato Donald, le reprochó al periodista, que también iba a tratar en su programa el 70º cumpleaños de la llegada de este a los Países Bajos.

 Durante la pausa comercial, el equipo de televisión retiró la mesa al completo con el activista encima, pero al moverla, De Graaf se soltó porque resultó que no estaba bien adherido a ella.

A la vuelta de publicidad, el activista se había quedado detrás del escenario.

Se ha tomado un refresco, está bien y sus manos no han sufrido daños por el pegamento, según el presentador, quien calificó el gesto de no muy agradable, ni civilizado.

El programa buscaba hablar de las recientes acciones de protesta de activistas climáticos que arrojaron comida contra cuadros históricos.

La semana pasada, dos simpatizantes del grupo alemán Letzte Generation (Última generación) lanzaron pure de patatas contra un cuadro de Claude Monet expuesto en el Museo Barberini de Potsdam, cerca de Berlín.

Esa acción climática había tenido lugar una semana después de que miembros de la organización Just Stop Oil vertieran sopa de tomate sobre el cuadro Los girasoles de van Gogh en la Galería Nacional de Londres. Ambas pinturas estaban detrás de un vidrio.

Arte, museo de cera y ahora TV: un activista climático se pega a la mesa de un plató en Países Bajos (msn.com)

https://www.elconfidencial.com/mundo/2022-10-26/activista-climatico-pegamento-mesa-plato-tv-paises-bajos_3512801/

https://www.elmundo.es/ciencia-y-salud/medio-ambiente/2022/10/26/6358f864fc6c83c07a8b457b.html

Activistas de Just Stop Oil lanzan dos tartas a la figura de cera del rey Carlos III en el museo Madame Tussauds

El tartazo llega después de que ecologistas tiraran puré de patata a un ‘Monet y sopa de tomate a un Van Gogh

Dos activistas de Just Stop Oil han lanzado este lunes dos tartas de chocolate a la figura de cera de Carlos III en el museo Madame Tussauds de Londres.

Esto se produce un día después de que otros integrantes de este grupo arrojara pure de patatas en una pintura de Monet en Postdam, Alemania

 Les Meules, valorado en 110 millones de euros, y una semana después de que otros dos tiraran sopa de tomate a Los girasoles de Van Gogh de la National Gallery.

Police have been trying to remove activists, such as this woman, from a protest near the Victoria and Albert Museum on Cromwell Road earlier today
The activists have been causing major disruption with a range of protests across London
Just Stop Oil protesters have been seeking funding online to pay for the accommodation costs of demonstrators

 No está claro si la estatua de cera —cuya construcción se estima que costó alrededor de los 230.000 euros— ha sido dañada por los manifestantes.

Just Stop Oil supporters leave Southend Magistrates Court after Morgan Trowland, 39, and Marcus Decker, 33, were remanded in custody charged with conspiracy to commit a public nuisance over a demonstration that shut the Dartford Crossing for two days. Picture date: Thursday October 20, 2022. (Photo by Joe Giddens/PA Images via Getty Images)
Just Stop Oil said any money left over from their appeal will be lodged with the organisation’s central fun

En un video compartido en Twitter por el grupo activista se ve que los ecologistas se quitan la sudadera que llevan para dejar al descubierto camisetas blancas con el logotipo de Just Stop Oil (detened las energías fósiles), antes de estampar las tartas contra la réplica del monarca de Reino Unido.

Aileen Getty has funded some of the group’s actionCredit: Getty

Al hacerlo, anuncian:

La ciencia es clara. Nuestra petición es sencilla: detened las energías fósiles. Es pan comido.

En la traducción, sin embargo, se pierde el juego de palabras en inglés, ya que la expresión a piece of cake (literalmente un trozo de tarta) se traduce como pan comido en español.

One of the protest group’s members taking action in WestminsterCredit: Maciek Musialek / Story Picture Agency

Los ecologistas que perpetran el tartazo son Eilidh McFadden, de 20 años, de Glasgow (Escocia), y Tom Johnson, de 29 años, pintor y decorador de Sunderland (Nordeste de Inglaterra).

Two activists threw tomato soup at Vincent Van Gogh’s Sunflowers at the National GalleryCredit: Rex

McFadden forma parte de un grupo de 20 activistas que, en mayo, bloqueó la entrada a la terminal petrolera de Nustar Clydebank, cerca de Glasgow.

Just Stop Oil, asociación conservacionista, es contraria a que el Gobierno británico conceda nuevas licencias de extracción de petróleo y gas, y el grupo ya había protagonizado en las dos últimas semanas en Londres varias protestas.

Activists from Just Stop Oil climb the QEII Bridge at DartfordCredit: LNP

En junio, se pegaron con pegamento a paredes junto a algunas obras de arte en diferentes museos, entre ellos la propia National Gallery, en concreto junto al cuadro de John Constable La carreta de heno.

Police arrest a Just Stop Oil protester in IslingtonCredit: Rex

El grupo está vinculado a organizaciones ecologistas en más de media docena de países (Noruega, Australia, Italia o Alemania, entre otros).

An angry member of the public drags a demonstrator blocking the road on October 15Credit: Reuters

En Alemania, dos activistas de un grupo afín también se pegaron a la pared de la que cuelga La masacre de los inocentes, de Rubens en la pinacoteca de Munich. El objetivo de las acciones de estos grupos es llamar la atención mediática, y reforzar así el eco de su causa.

Eco warriors lying in hammocks on the QEII Bridge, which links Kent and EssexCredit: PA

https://elpais.com/cultura/2022-10-24/activistas-de-just-stop-oil-lanzan-dos-tartas-a-la-figura-de-cera-del-rey-carlos-iii-en-el-madame-tussauds.html

An angry motorist talking to an activist blocking a road in KnightsbridgeCredit: Tom Bowles / Story Picture Agency

https://elpais.com/sociedad/2022-10-15/la-accion-contra-un-cuadro-de-van-gogh-en-londres-abre-el-debate-sobre-la-radicalizacion-de-las-protestas-climaticas.html#?rel=mas_sumariohttps://elpais.com/sociedad/2022-10-15/la-accion-contra-un-cuadro-de-van-gogh-en-londres-abre-el-debate-sobre-la-radicalizacion-de-las-protestas-climaticas.html

https://www.elconfidencial.com/mundo/2022-10-24/tartas-carlos-iii-londres-activistas-climaticos_3511509/

https://www.publimetro.com.mx/noticias/2022/10/24/just-stop-oil-activistas-dan-pastelazo-a-figura-de-cera-del-rey-carlos-iii-en-londres/

https://100noticias.com.ni/internacionales/119247-activistas-lanzan-tartas-rey-carlos-protestas/

https://www.elmundo.es/cultura/2022/10/24/63567223fc6c83f15d8b45b4.html

https://www.thearticle.com/just-stop-oil-from-van-goghs-sunflowers-to-putins-blackmail